Ben je ooit getroffen door de ironie van het tentoonstellen van muziekinstrumenten - bekend om hun unieke geluiden - in vitrines? Als dat zo is, hoort het Metropolitan Museum of Art je luid en duidelijk. De onlangs gerenoveerde muziekgalerijen bevatten een nieuwe audiocollectie die beschikbaar is via luisterkiosken in galerieën en smartphones, zodat bezoekers kunnen genieten van de geluiden van instrumenten die worden tentoongesteld in combinatie met wandelingen door de zalen van het museum.
Claire Voon van Hyperallergic schrijft dat de opnamen ongeveer 40 instrumenten bevatten, waaronder een Ming-dynastie pipa, of vier-snarige geplukte luit, en 's werelds oudste overlevende piano, een Italiaans meesterwerk vervaardigd door de uitvinder van het instrument, Bartolomeo Cristofori, in 1720. Hoewel de meeste van de ongeveer 5000 instrumenten van de Met zijn te fragiel of zeldzaam om te worden bespeeld, associate curator van muziekinstrumenten Bradley Strauchen-Scherer vertelt Voon dat "een gulle handvol" nog in werkende staat is.
Om de vroegere glorie van de instrumenten te herscheppen, wendden curators zich tot muzikanten die goed thuis waren in hun vakgebied - hoornspeler RJ Kelley bijvoorbeeld nam een lied op op een 19e-eeuwse orkesthoorn waarbij gebruikers zonder kleppen moeten spelen.
Volgens ArtDaily.org worden de opnieuw bedachte galerijen van de Met gepresenteerd onder de alomvattende titel 'The Art of Music', georganiseerd door muzikale familie en historische periode. De ongeveer 600 getoonde instrumenten bestrijken twee millennia en vijf continenten, waardoor bezoekers de rol van muziek kunnen traceren bij het uitdrukken van status, identiteit en spiritualiteit in tijd en ruimte.
Hoogtepunten van de tentoonstelling zijn het pijporgel van Thomas Appleton, een van de oudste exemplaren van het instrument van het land, en vier elektrische gitaren, die elk een ander seizoen vertegenwoordigen, gecreëerd door meester gitaarbouwer John Monteleone tussen 2002 en 2006.
Zoals Elena Goukassian van Hyperallergic in een apart artikel opmerkt, benadrukt "The Art of Music" niet alleen de geluiden van muziekinstrumenten, maar hun betekenis in bredere historische verhalen. Door artefacten naast elkaar te plaatsen, zoals een 19e-eeuwse gong gehanteerd door houten beelden van oni, woeste wezens uit Japanse folklore en een 18e-eeuwse Franse klavecimbel-gedraaide piano versierd met Oost-Aziatische-achtige landschappen - elk vervaardigd, ironisch genoeg, om een beroep te doen op de cultuur van de ander - de tentoonstelling drijft bezoekers aan om verbanden te leggen tussen schijnbaar uiteenlopende geschiedenissen.
Als een aanstaande reis naar de Met niet op je agenda staat, kun je de opnames online openen via Soundcloud of Google Arts & Culture - en kom snel terug, want Strauchen-Scherer vertelt Voon dat de afdeling muziekinstrumenten van het museum hoopt maak nieuwe opnames op jaarbasis. Als je de instrumenten in actie wilt bekijken, bezoek dan het YouTube-kanaal van Met.
"The Art of Music " is nu te zien in het Metropolitan Museum of Art in New York City.
