https://frosthead.com

Deze vrouwelijke componisten moeten huishoudelijke namen zijn zoals Bach of Mozart

Wat was er nodig om een ​​grote klassieke componist te zijn? Genie was natuurlijk essentieel. Dat gold ook voor een voortdurende opleiding in compositie. Gewoonlijk had de grote componist een professionele positie nodig, of het nu hofmuzikant, conservatoriumprofessor of Kapellmeister was, en de autoriteit, het inkomen en de kansen die door die positie werden geboden. Een geweldige componist had toegang nodig tot de plaatsen waar muziek wordt uitgevoerd en verspreid, of het nu een kathedraal, een hof, een drukkerij of een operahuis is. En de meeste, zo niet alle, hadden vrouwen, minnaressen en muzen om hun geweldige prestaties te ondersteunen, te stimuleren en te inspireren. Er is natuurlijk een eenvoudiger antwoord: als man geboren worden.

gerelateerde inhoud

  • Drie dingen om te weten over Francesca Caccini, het muzikale genie uit de Renaissance waar je nog nooit van hebt gehoord

Het goede nieuws is dat, hoewel het misschien gemakkelijker was geweest om als man te bereiken, er veel pijnlijk ondergewaardeerde vrouwelijke componisten zijn die ongetwijfeld geweldig waren. Deze vergeten vrouwen bereikten artistieke grootheid ondanks het feit dat het idee van genialiteit eeuwenlang een mannelijk domein is gebleven; ondanks het feit dat ze in culturen werkten die bijna alle vrouwen systematisch de toegang tot hoger onderwijs in samenstelling ontzegde; hoewel ze niet in staat zijn om op grond van hun geslacht een professionele positie in te nemen, hun eigen geld te beheersen, hun eigen muziek te publiceren, bepaalde openbare ruimtes binnen te gaan; en ondanks dat hun kunst is gereduceerd tot simplistische formules over mannelijke en vrouwelijke muziek - sierlijke meisjes, krachtige intellectuele jongens. Veel van deze vrouwen bleven componeren, ondanks het onderschrijven van de overtuigingen van hun samenleving over wat ze als een vrouw in staat waren, hoe ze als een vrouw moesten leven, en, cruciaal, wat ze als een vrouw konden (en niet konden) componeren. Dat is vaak waar hun ware moed ligt.

Preview thumbnail for video 'Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music

Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music

SOUNDS AND SWEET AIRS onthult de verborgen verhalen van acht opmerkelijke componisten en neemt de lezer mee op een reis van de zeventiende-eeuwse Medici Florence naar Londen in de Blitz.

Kopen

Ja, vrouwen schreven muziek, ze schreven het goed, en ze schreven het tegen alle verwachtingen in.

Neem Francesca Caccini, wiens opera La Liberazione di Ruggiero (de eerste door een vrouw geschreven) de koning van Polen zo inspireerde dat hij vanuit Florence, Italië, terug naar zijn thuisland snelde, vastbesloten om zijn eigen operahuis te creëren - en Caccini uitnodigde om te zorgen voor de eerste werkt ervoor.

Hoe zit het met Barbara Strozzi, die in de 17e eeuw meer muziek in druk had dan enige andere componist en bekend en bewonderd was tot ver buiten haar geboorteland Venetië?

Dan is er Elisabeth Jacquet de la Guerre, erkend als de eerste Franse componist van sonates (avant-garde muziek in die dagen) en gezien als de natuurlijke opvolger van Lully, die destijds de superster was van de Franse muziek.

En dat kost ons slechts 1700. Dichter bij onze eigen tijd werden dingen ironisch genoeg op sommige manieren moeilijker voor vrouwen: het ideaal van de "engel in het huis" zou dodelijk zijn voor menig professionele, openbare carrière van een vrouwelijke componist. Een componist zoals Fanny Hensel schreef een van de grote strijkkwartetten van de 19e eeuw en een van de grote pianowerken van haar tijd ( Das Jahr ) - samen met meer dan 400 andere werken - maar vanwege de opvattingen van haar familie over de plaats van een vrouw, de overgrote meerderheid van haar werken bleef niet gepubliceerd. De rest belandde in een archief, gecontroleerd door mannen die geen waarde hechtten ("Ze was niets. Ze was gewoon een vrouw") en deelden zeker niet wat ze hadden. Maar maakt haar niet minder geweldig.

Clara Schumann, zeker een van de grote pianisten van de 19e eeuw, legde zichzelf om vele redenen het zwijgen op, geen van beide goed. De gebruikelijke interpretatie is dat ze overweldigd werd door de eisen van het moederschap (Clara had acht kinderen, van wie er zeven de kindertijd overleefden), in combinatie met de noodzaak om haar ernstig zieke echtgenoot, Robert, zelf een beroemde componist te ondersteunen. Ze schreef echter enkele van haar grootste werken (haar Piano Trio bijvoorbeeld) tijdens acuut stressvolle tijden als een jonge vrouw en moeder, en zelfs toen Robert langzaam stierf in een asiel, bleef Clara de meest straffende tourschema's doorbrengen, maanden doorbrengen op weg van haar familie. Het was Clara zelf die na de dood van Robert stopte met componeren, in plaats daarvan onvermoeibaar werkte om het werk van haar man te promoten en de (mannelijke) canon te creëren die, ironisch genoeg, haar zou uitsluiten. De muziek die ze heeft geschreven is goed, soms geweldig: wat ze kon, zullen we nooit weten.

Evenmin zullen we weten wat de componist Lili Boulanger uit de 20e eeuw, dood op 24-jarige leeftijd, zou hebben gecreëerd dat ze niet was geveld door wat we nu de ziekte van Crohn noemen. Ernstig ziek vanaf haar tienerjaren, was Boulanger desondanks de eerste vrouw die de prestigieuze Prix de Rome won in haar geboorteplaats Parijs, en bracht haar laatste jaren woedend door met componeren tegen de klok: krachtige, beklijvende (geweldige?) Werken die de luisteraar getroffen hebben met hun schoonheid en, volgens sommigen, geloof.

Hoe zit het met de productieve Elizabeth Maconchy, die is beschreven als de 'beste verloren componist' van Groot-Brittannië? Haar weelderige werk, The Land, werd uitgevoerd op de Proms van 1930 om internationale faam ("Girl Composer Triumphs" schreeuwde de krantenkoppen - ze was 23), en ze zou een reeks strijkkwartetten componeren die zijn vergeleken met die van Shostakovich. Net als Boulanger werd Maconchy geconfronteerd met een vroege dood. Slechts twee jaar na haar Proms-triomf liep Maconchy tuberculose op en kreeg ze te horen dat ze geen kans maakte tegen de ziekte - tenzij ze naar Zwitserland verhuisde, en zelfs toen waren de kansen niet goed. Maconchy's reactie? Ze wilde sterven in haar Engelse thuisland. Maconchy en haar nieuwe echtgenoot, William LeFanu, verhuisden naar een dorp in Kent, waar ze resoluut, na sommigen zeggen, naïef zouden zijn, opgezet in een driezijdige houten hut compleet met piano, altijd open voor de elementen, waardoor een extreme versie van de "frisse luchtkuur" van die tijd. William verzorgde zijn vrouw ijverig door vreselijke tijden. Of het nu de driezijdige hut was, de zorg voor haar man of de pure wilskracht van de componist, Elizabeth Maconchy stierf niet. In feite leefde ze tot 1994 en bleef ze componeren tot op hoge leeftijd.

Clara Schumann (1819 - 1896) was een Duitse muzikant en componist. (Moderne muziek en muzikanten, University Society, New York, 1918 via Wikicommons) Portret van Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), Franse 17e-eeuwse componist. (via WIkicommons) Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel na haar huwelijk, was een Duitse pianist en componist. (Programmheft Kasseler Musiktage, via Wikicommons) Amerikaanse componist en pianist Amy Beach (1867-1944) (George Grantham Bain Collection (Library of Congress) via Wikicommons)

Maconchy deed bijvoorbeeld alles wat haar Amerikaanse voorganger, Amy Beach, voorstelde te doen om een ​​wereld te creëren waarin het publiek 'muziekschrijvers zou beschouwen' en 'de werkelijke waarde van hun werken zou schatten zonder verwijzing naar hun geboorte, ' hun kleur, of hun geslacht. ”Breng je werk naar buiten, adviseerde Beach in het tijdschrift Etude in 1898: componeer“ solide praktisch werk dat kan worden afgedrukt, gespeeld of gezongen. ”Maconchy zelf wilde 'een componist' worden genoemd, drong erop aan over de absurditeit van de term 'vrouwencomponist' en ons eraan herinneren, als we eraan moeten herinneren, dat als je naar een onbekend muziekstuk luistert, het onmogelijk is om het geslacht van de maker te vertellen. Hebben we de utopie van Beach bereikt? Ik denk het niet.

Wat opvalt aan deze vrouwen, is dat ze zo hard hebben gewerkt, niet alleen om de kans te hebben om te componeren, maar om haar muziek naar buiten te brengen in de (traditioneel door mannen gedomineerde) openbare wereld. Barbara Strozzi, vanwege haar geslacht, de toegang tot de Venetiaanse opera - laat staan ​​een baan bij St. Mark - geweigerd, zorgde ervoor dat ze het publiek in heel Europa bereikte met behulp van de nieuwe media, print. Fanny Hensel, de professionele, internationale kansen ontnomen door haar broer Felix Mendelssohn, heeft een speciale muzieksalon gecreëerd in Berlijn. Lili Boulanger, na te hebben gekeken en geleerd van het falen van haar oudere zus, Nadia, om alleen al door het Parijse glazen plafond heen te breken, brak er zelf doorheen door zichzelf ten minste te presenteren als een fragiele kind-vrouw. En voor de toekomst moeten we ruimtes creëren waarin we vrouwenmuziek kunnen horen, niet alleen omdat ze vrouwen zijn, maar zodat we zelf kunnen beslissen of ze 'geweldig' zijn. Misschien worden we zelfs verrijkt door hun - fluister het - geniaal.

Deze vrouwelijke componisten moeten huishoudelijke namen zijn zoals Bach of Mozart