Voor een bepaalde generatie gamers zijn de piepjes en boops van Tetris en Super Mario Land net zo iconisch als de spellen zelf. Maar hoe hebben videogames uit de jaren zeventig en tachtig zulke legendarische melodieën gecreëerd? Het antwoord ligt in de geluidskaarten die in vroege consoles worden gebruikt, leggen The 8-Bit Guy en de Obsolete Geek uit in een video-essay.
gerelateerde inhoud
- Hoe computers Nintendo hebben leren spelen
- Het behoud van oude computerspellen is moeilijker dan het lijkt
- Volgens het MoMA zijn videogames officieel kunst
De eerste luidsprekers voor thuiscomputers waren ongelooflijk primitief en produceerden slechts enkele geluiden. Ze werden "pieperluidsprekers" genoemd en waren rechtstreeks verbonden met de CPU van een computer - maar ze gebruikten zoveel verwerkingskracht, Rachel Pick schrijft voor Moederbord , de computers konden niet veel anders. Dat is het moment waarop programmeurs voor het eerst geluidskaarten ontwikkelden, een soort hardware die op een moederbord was aangesloten, zodat de CPU normaal kon werken.
Hoewel de eerste geluidskaarten zwak waren, lieten ze ontwerpers toch muziek maken. Afhankelijk van de geluidskaart van een console hebben componisten toegang tot verschillende audiokanalen of "stemmen", die zijn geprogrammeerd om verschillende geluiden te maken. Voor sommige systemen, zoals de NES, was elk kanaal gewijd aan een specifiek soort geluid. Andere systemen, zoals de Commodore 64, hadden minder kanalen maar duidden geen kanalen aan voor een specifiek geluid, zoals Eric Limer uitlegt voor Popular Mechanics, wat betekende dat audiotracks rijker waren.
Dankzij deze verschillende configuraties had elk systeem een uniek geluid, net als een muzikant of band. Sega Genesis zou zelfs menselijke stemmen kunnen nabootsen, een taak die naar verluidt een achtste van de opslagruimte op de eerste Sonic the Hedgehog-cartridge in beslag nam. Bekijk het video-essay van 8-Bit Guy voor meer informatie over de soundtracks van vroege videogames.
