Je hebt misschien nog nooit van Bob Fosse gehoord, maar je bent bijna zeker tegen een deel van zijn seksueel geladen, atletische choreografie aangelopen.
gerelateerde inhoud
- Het levensechte verhaal van Maria von Trapp
- The Musical Legacy Behind the Tupac Biopic 'All Eyez on Me'
- Welke grote Amerikaan moet worden vereeuwigd met de volgende grote Broadway-musical?
- De vreemde carrière van "Mack the Knife"
Cabaret. Pepijn . Sweet Charity . Hoewel de woorden en muziek door anderen werden geschreven, bracht de dans van Fosse shows tot leven "met een choreografie die sinister en koperachtig in je gezicht was", schrijft Amy Henderson voor Smithsonian.com. Maar het was niet alleen zijn choreografie, volgens de St. James Encyclopedia of Popular Culture : het was de manier waarop hij dans zowel op het scherm als op het podium tot leven bracht. Fosse, geboren op deze dag in 1927, hielp bij het vormgeven van moderne musicals.
De bekroonde filmmaker choreografeerde zijn eerste muzikale film in de jaren vijftig, maar zijn talenten kwamen pas echt naar voren in de late jaren zestig en vroege jaren '70, schrijft de encyclopedie. Het was toen, tijdens de seksuele revolutie, dat zijn kenmerkende dansstijl - gekenmerkt door overduidelijke seksualiteit en vol kenmerkende bewegingen zoals de zijwaartse shuffle, jazzhanden (ja, die jazzhanden) en ingeklapte knieën - een nietje van een nieuw soort musical. Hij stond bekend om de Fosse Amoeba, die verschillende van deze bewegingen omvatte.
De danser die Fosse zelf het meest bewonderde was Fred Astaire, schrijft Henderson. Net als Astaire ziet de choreografie van Fosse er eenvoudig uit, maar dat is het niet. "De choreografie van Bob Fosse staat bekend als bedrieglijk complex", schrijft Lauren Wingenroth voor Dance Magazine . "Op het eerste gezicht lijkt het eenvoudig en minimalistisch, maar het is eigenlijk ongelooflijk moeilijk om al zijn subtiele nuances onder de knie te krijgen."
Fosse was ook een bekende toneelchoreograaf. Naast vele andere projecten choreografeerde hij de musical Chicago uit 1975 en veel van zijn bewegingen werden gebruikt voor de meer succesvolle revival van 1996, die de langstlopende Amerikaanse musical op Broadway blijft . De International Broadway Database beschrijft de choreografie van de 1996-versie als "in de stijl van Bob Fosse."
Oorspronkelijk was hij van plan om een filmversie van Chicago te regisseren en choreograferen, zoals hij met Cabaret en andere musicals had gedaan die hij in films veranderde. Maar nadat Fosse in 1987 stierf, wilde niemand een filmversie maken, schrijft Rick Lyman voor The New York Times . Eindelijk nam de eerste regisseur Rob Marshall de Academy Award-winnende film uit 2002 over. Marshall, ook een ervaren choreograaf, verklaarde in interviews dat hij en zijn team 'niet wilden dat de film de toneelproductie van Fosse zou imiteren, maar de essentie wilde behouden terwijl ze werd opengesteld en gemoderniseerd', aldus Turner Classic Movies. De film is onder andere opgedragen aan Fosse.
In dit nummer is de invloed van bewegingen in vaudeville en Fosse-stijl gemakkelijk te zien:
De wortels van de kenmerkende stijl van Fosse waren eigenlijk in burlesk. Als jonge tiener, schrijft Henderson, had hij een tapact die hij opvoerde in burleske huizen.
Hij vertaalde die stijl naar het scherm op een manier die rechtstreeks moderne musicals en muziekvideo's voorafschaduwt, schrijft Bruce Handy voor Vanity Fair . "Je zou kunnen beweren dat Fosse de moderne filmgrammatica heeft uitgevonden - de flitsen, het snel knippen, de atomisering van scènes, het ronddraaien met de tijd", schrijft hij in een interview met Fosse-biograaf Sam Wasson.
Fosse's baanbrekende gebruik van deze strategieën toonde "dans door de cameralens zoals niemand eerder had gedaan", schrijft de popcultuur encyclopedie, "de opkomst van het MTV-tijdperk van muziekvideodans voorafschaduwend." Voor dit alles, Fosse zelf regisseerde nooit een videoclip, hoewel Michael Jackson hem het hof maakte om Thriller te choreograferen. Jackson's stijl weerspiegelde op een aantal manieren de stijl van Fosse.
Wasson denkt dat de sexy choreografie van Fosse evenzeer ging over het trauma van het beginnen als danser in een stripclub als een dertienjarig kind als het over iets anders ging. "Je denkt aan bijna elke vrouw in een Fosse-film - elke vrouw is seks en eng", schrijft hij. "Dat is wat die nummers hun macht geeft."
