"Ik begin de lucht op te sommen als een van mijn materialen, " zegt beeldhouwer Janet Echelman die luchtachtige, netachtige sculpturen produceert die in stedelijke luchtruimten hangen.
Van dit verhaal
Zich afvragen
KopenHaar stukken, gemaakt van high-tech vezel, oorspronkelijk ontwikkeld voor NASA-ruimtepakken, worden beschreven als "levend en ademend" omdat ze golven en van vorm veranderen in de wind. Overdag werpen ze schaduwen en 's nachts worden ze door computergestuurde lichten omgezet in' lichtgevende, gloeiende bakens van kleur '.
Echelman is een van de negen toonaangevende hedendaagse kunstenaars in opdracht om installaties te maken voor de inaugurele tentoonstelling getiteld "Wonder" in de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum.
Voor de historische Grand Salon van de Renwick, creëerde Echelman een meeslepend stuk, 1.8 genaamd , dat haar allereerste textieltapijt bevat, gemaakt van geregenereerde nylonvezels uit oude visnetten, evenals een handgeknoopt touw en touw sculptuur opgehangen aan het plafond.
"Het stuk wil laten zien hoe onderling verbonden onze wereld is, wanneer een element beweegt, wordt elk ander element beïnvloed", zegt Echelman. (Todd Erickson) "Ik wilde dat de bezoeker in het werk zat, " zegt ze met een zwak zuidelijk deel dat verwijst naar haar roots in Florida. Zitplaatsen worden door de galerij gestrooid om bezoekers in staat te stellen de zwelling en schommeling van het net te observeren, die zal worden veroorzaakt door kunstmatige windvlagen vervaardigd door het creatieve team van Echelman.
"Buiten gaat het heel erg om reageren op de omgeving, maar voor deze tentoonstelling kunnen we de luchtstromen beeldhouwen om de beweging te choreograferen, " legt ze uit.
Volgens Echelman is haar sculptuur geïnspireerd op gegevens van NASA en NOAA, de National Oceanic and Atmospheric Administration, die de effecten meten van de aardbeving en tsunami die Tohoku, Japan in 2011 verwoestte. De vorm van het net is gebaseerd op een 3D-afbeelding van de tsunami's kracht gecreëerd door het team van Echelman.
"Het stuk wil laten zien hoe onderling verbonden onze wereld is, wanneer een element beweegt, wordt elk ander element beïnvloed", zegt ze.
Echelman wordt algemeen erkend voor haar innovatieve kunstvorm. Ze won een Guggenheim-fellowship voor uitzonderlijke creatieve vaardigheden, ontving een Smithsonian American Ingenuity Award en gaf een TED-talk in 2011 die bijna 1, 5 miljoen views opleverde.
Beeldende kunst was echter niet Echelmans eerste passie. Ze groeide op met piano spelen en ging naar het zomerkamp in het Tanglewood Institute, een pre-professioneel programma geassocieerd met het Boston Symphony Orchestra. Ze won ook een prestigieuze regionale competitie die haar een felbegeerde solistenplek opleverde bij het Florida Orchestra.
"Muziek leerde me het geduld om dingen uit elkaar te halen en elk onderdeel te verbeteren, maar voor mijn professionele baan, hou ik meer van een leeg canvas dan van het herinterpreteren van het werk van iemand anders", legt ze uit.
Tijdens haar studie aan Harvard volgde ze haar eerste lessen beeldende kunst; en één opdracht - om te schrijven over het hele oeuvre van een kunstenaar - zette haar ongewild op haar huidige pad. Ze schreef over Henri Matisse en volgde zijn traject van schilderen tot de papierknipsels die hij ontwikkelde aan het einde van zijn leven toen hij rolstoelgebonden was.
“Dat is de manier waarop ik wil leven. Ik wil verantwoordelijk zijn voor het definiëren van mijn medium, 'herinnerde Echelman zich.
Na haar studie werd ze toegepast op zeven kunstacademies en werd ze door alle studenten afgewezen, dus besloot ze naar Bali te verhuizen om zelf schilder te worden. Echelman had kort in Indonesië gewoond tijdens een junior-jaar programma in het buitenland, en ze wilde samenwerken met lokale ambachtslieden om traditionele Batik-textielmethoden te combineren met hedendaagse schilderkunst.
Voor de historische Grand Salon van de Renwick creëerde Echelman een meeslepend stuk dat haar allereerste textieltapijt bevat, gemaakt van geregenereerde nylonvezels uit oude visnetten, evenals de sculptuur boven het hoofd. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Echelman zegt dat haar ouders verschillende meningen hadden over haar onorthodoxe plan. “Mijn vader, een endocrinoloog, vroeg of een van mijn professoren me had verteld dat ik talent had en naar kunst moest streven. Het antwoord was nee, 'geeft ze toe. "Maar mijn moeder, een metaalsmid en sieradenontwerpster, vond het een goede zaak om te willen doen en gaf me $ 200 om benodigdheden te kopen, " herinnert ze zich.
"Het was niet dat ik het doel had om kunstenaar te worden, maar ik wilde elke dag betrokken zijn bij het maken van kunst, " zegt Echelman.
Gedurende de volgende tien jaar schilderde en bestudeerde Echehlman verschillende vormen van hoge kunst en ambachtelijke ambachten door een mix van fellowships, beurzen en leeropdrachten. Onderweg slaagde ze erin om een MFA in Visual Arts te behalen aan Bard College en een Masters in Psychology aan Lesley University.
"Mijn systeem was om ambachtelijke methoden te leren doorgeven van generatie op generatie, " legt ze uit. Ze zocht naar mogelijkheden om Chinese kalligrafie en penseel schilderen in Hong Kong, kantklossen in Litouwen en boeddhistisch tuinontwerp in Japan te bestuderen.
Onsterfelijk in haar TED-talk is het verhaal van hoe ze voor het eerst op het idee kwam om volumetrische sculpturen te maken uit visnetten. Echelman was op een Fulbright Lectureship in India in 1997, waar ze van plan was om schilderen te onderwijzen en haar werk te exposeren. De verven die ze uit Amerika stuurde, kwamen niet aan en terwijl ze op zoek was naar iets anders om mee te werken, zag ze de vissers hun netten bundelen aan de waterkant.
Zitzakken en banken worden door de galerij gestrooid om bezoekers in staat te stellen de zwelling en schommeling van het net te observeren. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Bijna twee decennia na die eerste visnet-sculpturen, bekend als de Bellbottom-serie, heeft Echelman tal van kunstwerken gemaakt die over stedelijke ruimtes op vier continenten zijn gevlogen. Haar eerste permanente sculptuur in de buitenlucht werd in 2005 geïnstalleerd op een rotonde in Porto, Portugal. Het werk genaamd She changes bestaat uit een net van één ton opgehangen aan een stalen ring van 20 ton. Slechts vijf jaar later hadden high-tech materialen zich zo snel ontwikkeld dat ze haar sculpturen nu aan gevels van gebouwen kon bevestigen zonder de noodzaak van de zware stalen ringsteun.
Haar permanente sculpturen onderhouden is een serieuze zaak. Deze stukken, die zweven over steden als Seattle, Washington, Phoenix, Arizona en Richmond, British Columbia, ondergaan regelmatig onderhoudsprotocollen om ervoor te zorgen dat ze veilig in de lucht zijn. Het beschermen van dieren in het wild is ook een prioriteit voor Echelman. De website van de kunstenaar beweert dat haar sculpturen geen schade toebrengen aan vogels omdat haar netten zijn gemaakt van dikkere touwen met bredere openingen dan die welke werden gebruikt om vogels te vangen.
Voor elk nieuw werk overlegt Echelman met een kader van architecten, luchtvaarttechnici, lichtontwerpers en computerprogrammeurs over de hele wereld.
“Ik heb geen diepgaande kennis van al deze disciplines. Maar ik beschouw mezelf als een medewerker ', zegt ze. "Ik heb een idee, een visie en we werken samen om het te realiseren", gaat ze verder.
Echelman erkent ook dankbaar dat ze de tweelingdoelen heeft gerealiseerd die ze zichzelf in een eerdere eeuw als een nieuwe student met een nieuw gezicht had gesteld. Ze is erin geslaagd haar eigen medium te definiëren en is elke dag gelukkig betrokken bij het maken van kunst.
Janet Echelman is een van de negen hedendaagse kunstenaars in de tentoonstelling 'Wonder', te zien van 13 november 2015 tot en met 10 juli 2016, in de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum in Washington, de installatie van DC Echelman sluit op 8 mei 2016 .
