Kunst- en voedselreclame hebben altijd een nauwe relatie gehad, of het nu de klassieke commerciële kunst is van printadvertenties uit het midden van de 20e eeuw of de subversieve gezeefdrukte soepblikken van Andy Warhol. In de loop der jaren hebben tal van kunstenaars advertentiecampagnes aangepast en gedraaid om commentaar te leveren op alles, van commercialisme tot consumentisme, maar wanneer advertentiecampagnes beelden van beroemde kunstwerken gaan toe-eigenen, kan het een beetje vreemd worden. Neem de recente campagne van Russian Burger King voor politiek kunstenaar Pyotr Pavlensky.
gerelateerde inhoud
- Hoe de 'Daisy'-advertentie alles veranderde over politieke advertenties
Pavlensky is misschien niet zo bekend in de Verenigde Staten als Warhol of da Vinci, maar in Rusland is hij een berucht personage. Pavlensky is een onbezonnen uitgesproken kunstenaar en heeft allerlei extreme uitvoeringen opgevoerd om te protesteren tegen de acties van de Russische president Vladimir Poetin. Volgens de Moscow Times kunnen Burger King-klanten in Poetin's geboortestad St. Petersburg binnenkort hamburgers bestellen die 'ter ere' zijn gemaakt van enkele van de meest bekende stukken van de kunstenaar, zoals de tijd dat hij zijn lippen dichtnaaide om te protesteren Het Kremlin-beleid, of toen hij zijn eigen scrotum op de stoep op het Rode Plein van Moskou spijkerde. Het PR-bedrijf dat Burger King in Rusland vertegenwoordigt, zegt dat het probeert "cultuur bij de massa te brengen" - wat in dit geval betekent dat burgers "in eetbaar prikkeldraad zijn gewikkeld", dichtgenaaid of een ei aan het broodje hebben bevestigd met een plastic speer.
Is dat daarbuiten? Bekijk enkele andere kunststunts uit de reclamewereld die de kop op hebben geslagen voor pure raarheid:
Cornflakes en "American Gothic"
Niet iedereen kent de naam van Grant Wood, maar zegt de woorden 'American Gothic' en de meeste mensen zullen waarschijnlijk weten over welke artiest je het hebt. De stinkende personages in het midden van Woods schilderij uit 1930 van een paar "Midwestern types" met hun boerderij, hooivork en eenvoudige kleding zijn al lang een klassiek beeld van het landelijke Amerikaanse leven. Dus als het ging om de verkoop van graan in de jaren zestig, was het volkomen logisch dat graanfabrikant General Mills een paar acteurs zou kleden alsof ze uit het schilderij stapten en ze een lied over Corn Flakes zongen. Met een schokkend mix van acteurs met stenen gezichten, goofy animatie en een kitscherig nummer, is het geen wonder dat de advertentie uit 1963 een hit was.
Leonardo da Vinci en zo ongeveer iedereen
Tussen de "Mona Lisa" en "Het laatste avondmaal" zijn de iconische kunstwerken van Leonardo da Vinci al lang een begrip voor klassieke kunst in de reclame. De schilderijen zijn misschien wel twee van de meest herkenbare kunstwerken, en aangezien advertenties en tv-commercials bedoeld zijn om indruk te maken op hun publiek in een korte periode, is het geen wonder dat bedrijven van Pizza Hut tot Doritos Leonardo's werken hebben gebruikt om havik hun producten. Door deze schilderijen als symbolen te gebruiken, kunnen bedrijven een sterk beeld in de geest van hun publiek oproepen en tegelijkertijd plezier maken in de pretentieuze reputatie van de kunstwereld.
Lipton Tea en Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskou) Salvador Dalí's meest iconische schilderij is waarschijnlijk 'The Persistence of Memory', een surrealistische scène bevolkt met smeltende zakhorloges bezaaid met dode bomen en een woestijnlandschap. Dat maakt het natuurlijk een perfect hulpmiddel voor het verkopen van thee. In deze klassieke advertentie voor de Russische vestiging van Lipton Tea verwisselden de ontwerpers eenvoudigweg de smeltende klokken voor floppy theezakjes. Het is een relatief kleine aanpassing, maar het brengt de bedoelde boodschap snel en effectief over door te spelen met de eigenaardigheid van het zien van de smeltende theezakjes die overal in de scène bungelen.
Natuurlijk speelde Dalí inderdaad een aantal bijzonder memorabele reclamespots van hem, dus hij was misschien niet zo overstuur van de toe-eigening.
Ford en John MacNeill Whistler
Het iconische schilderij van John MacNeill Whistler uit 1871 heette oorspronkelijk niet "Whistler's Mother", maar de bijnaam werd zo populair dat hij het later hernoemde. Toen, iets meer dan 100 jaar later, veranderde Ford er een advertentie van pick-ups in. Deze commercial uit 1977 speelt met het uiterlijk van een tere oude vrouw in haar schommelstoel door haar in een off-road snelheidsduivel achter het stuur van een nieuwe auto te veranderen. Als je bedenkt hoe anders de auto's uit de jaren zeventig waren van de meeste transportmiddelen waar Whistler's moeder in haar leven waarschijnlijk toegang toe had, is "ver weg" waarschijnlijk een goede gok over wat ze zou denken als ze achter het stuur zit.
Coca-Cola en Andy Warhol
Als je gaat stelen, steel dan van de besten. Dat lijkt de aanzet te zijn geweest voor deze Koreaanse Coca-Cola-commercial uit 1985 die een aantal van zijn beroemdste zeefdrukken van beroemdheden over de gezichten van mensen rondom Andy Warhol plaatste in een gepast beeld. Maar hoewel da Vinci misschien een grimas had gehad om te zien wat toekomstige mensen met zijn schilderijen deden, was dit precies in de steeg van Warhol.
Zoals Warhol schreef in zijn boek uit 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
Het mooie van dit land is dat Amerika de traditie is begonnen waarbij de rijkste consumenten in wezen dezelfde dingen kopen als de armsten. Je kunt tv kijken en Coca-Cola zien, en je weet dat de president cola drinkt, Liz Taylor cola drinkt en denk maar dat je ook cola kunt drinken. Een cola is een cola en geen hoeveelheid geld kan je een betere cola geven dan degene die de zwerver op de hoek drinkt. Alle cokes zijn hetzelfde en alle cokes zijn goed. Liz Taylor weet het, de president weet het, de zwerver weet het, en jij weet het.
Gezien Warhol's gedachten over reclame, kunst en Coca-Cola in het bijzonder, is deze commercial eigenlijk een van de meer getrouwe hommages aan zijn artistieke inspiratie.
