"Ik vroeg mijn liefde om een wandeling te maken, om een wandeling te maken, om een wandeling te maken, omlaag naast waar de wateren stromen, omlaag langs de oevers van de Ohio ..."
Het is vrij zeldzaam dat iemand door de Hirshhorn-beeldentuin loopt en muziek hoort spelen. Het is nog zeldzamer dat de muziek een echte tentoonstelling in de tuin is. Maar wanneer bezoekers nu gaan nadenken over de Rodin's of proberen een Kooning op te lossen, zullen ze vertrekken en een nieuw ritme overwegen.
Onlangs verwierf de Sculpture Garden 'Sunset Song', het eerste geluidskunstwerk in de beeldentuin. Het deel, van Susan Philipsz, bestaat uit twee luidsprekers met twee audiotracks, een met een mannelijk karakter en een met een vrouwelijk karakter. Philipsz zingt beide nummers a capella .
Dus waar is de kunst precies in zo'n stuk?
"aangetrokken door het idee te denken dat we onze beeldentuin in een meer eigentijdse richting kunnen verbeteren en bezoekers op een andere manier kunnen betrekken, buiten het zicht, voorbij het zicht", antwoordt associate curator van hedendaagse kunst Kristen Hileman. "Het was interessant om het idee van een verhaal in de hedendaagse kunst opnieuw te introduceren en te zien hoe Susan Philipz door een verhaal te vertellen een emotionele reactie oproept bij kijkers."
Denk je dat de Hirshhorn zijn kunstzinnige kant verliest en romantisch zacht wordt? Wacht maar op de regels: "Ik heb het meisje vermoord dat ik van je hou, zie je, omdat ze niet met me zou trouwen ..." en zet alle twijfels weg.
Het nummer is een Amerikaanse moordballade genaamd "Banks of the Ohio." Het heeft wortels in Schotland, waar ballads genaamd 'Sunset Song' zijn nummers waarin iemand wordt vermoord. "Banks of the Ohio" gaat over een mannelijke figuur die zijn vrouwelijke minnaar uitnodigt om een wandeling te maken aan de oevers van de Ohio River. Wanneer het vrouwtje weigert met hem te trouwen, vermoordt hij haar. (Er zijn andere variaties waarin de twee personages van rol wisselen).
"Sunset Song" is ook gevoelig voor zijn omgeving. Zet op een elektrische sensor, terwijl de zon ondergaat of vervaagt, neemt het volume van het stuk af. Net zoals bij het idee van de dood, wanneer het eindelijk donker is, is er absolute stilte.
"Wanneer bezoekers het geluidsstuk tegenkomen in de context van beeldhouwkunst, hoop ik dat ze worden gevraagd om vragen te stellen over wat kunst kan zijn en wat beeldhouwkunst kan zijn", zegt Hileman. "En misschien zelfs nadenken over hoe geluidskunst onze omgeving beeldhouwt."
