Het precieze recept voor het muzikale genie achter de hardst werkende rock-n-roller van onze tijd is de laatste tijd interessant voor de fans van Bruce Springsteen. In navolging van zijn 2016 autobiografie Born to Run en zijn huidige eenmansblokkater Springsteen op Broadway, zijn toegewijden op zoek naar de bron en inspiratie voor dat hippe, vuist pompende, soul-stijgende, hartverscheurende, traan opwekkende verhaal liedjescatalogus.
En voor degenen onder ons, waaronder ikzelf, die de tel kwijt zijn geraakt in het aantal keren dat ze zijn wereld zijn binnengestapt in arena's en openluchtlocaties, niet alleen om naar te luisteren, maar om één te worden met zijn liedjes, het verhaal van Springsteen is goed bekend. Een kind wiens grootmoeder van hem hield met zo'n woeste passie dat haar dood zijn vijf jaar oude zelfbedroefde verlaten. Een magere jongen die zijn moeder overhaalde om een lening aan te gaan voor zijn eerste gitaar. Een jonge man die vocht om een reservoir van mededogen te vinden voor de donkere depressie van zijn vader, en vervolgens opgroeide om zelf de aandoeningen van de ziekte te bestrijden. En die donkere en stormachtige nacht toen Clarence Clemons door die deur van de bar aan de kust van Jersey blies om rock 'n roll-geschiedenis te schrijven.
Bruce Springsteen: Van Asbury Park, tot Born To Run, tot Born in the USA
Bruce Springsteen 1973–1986 is een ongekende terugblik op Bruce Springsteen en de E Street Band op weg naar het worden van rocklegendes.
KopenNu komt een nieuw compendium van beelden, Bruce Springsteen: From Asbury Park, To Born To Run, To Born In The USA met het werk van oude muziekfotograaf David Gahr en bevat meer dan 150 beelden, verspreid over de formatieve jaren 1973 tot 1986 van de Springsteen opus.
In meer dan 25 fotosessies documenteerde Gahr live uitvoeringen en opnamesessies, nam hij portretstudies en openhartige opnamen van Springsteen en zijn band terwijl hij werkte aan het vinden van de juiste mix en inhoud voor wat hij zijn "muziek van transcendentie" noemt. jaren bracht Springsteen langzaam bandleden Clarence Clemons, Danny Federici, Vini "Mad Dog" Lopez, Garry Tallent, David Sancious, Max Weinberg, Stevie Van Zandt, Nils Lofgren, Roy Bittan en Patti Scialfa aan. Sommigen zouden komen en gaan, en sommigen zouden uiteindelijk die "hartverlammende, broek-vallende, huis-rockende, aardbevende, buitenschudden, Viagra-inname, vrijen, legendarische" E Street Band vormen.
Gahr was een uitblinker voor muziekfotografie. Zijn boek uit 1968, The Face of Folk Music, registreert een who's who van de Amerikaanse volksmuziekscene en zijn afbeeldingen sierden de albumhoezen voor Smithsonian Folkways Recordings. Columbia Records heeft Gahr ingehuurd om de hoeskunst te schieten voor Springsteen's tweede album The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle en de twee raakten bevriend met Gahr die veel van het volgende decennium van uitvoeringen van de muzikant schreef, een deel ervan gepubliceerd, maar een hele hoop werk bleef grotendeels ongezien.
Nadat Gahr in 2008 stierf, riep zijn nalatenschap Chris Murray, een oude verzamelaar met een levendige passie voor beeldende kunstfotografie, op om het archief van de kunstenaar te onderzoeken. Omringd door honderden contactbladen uit de jaren dat Gahr met Springsteen werkte, herinnert Murray, de redacteur van het nieuwe boek, zich het moment: "Ik voelde me alsof ik de Heilige Graal van rock-'n-roll-fotografie in handen had."
Murray, de eigenaar van Washington, DC's Govinda Gallery en een van de organisatoren van de Smithsonian tentoonstelling 2010 'Elvis at 21: Photographs by Alfred Wertheimer', heeft een benijdenswaardige verzameling van meer dan 800 afbeeldingen, die begon met de aankoop van een portret van Yoko Ono en John Lennon door Annie Leibovitz. In de loop der jaren heeft Murray zulke singulariteiten in het genre verzameld als het portret van Daniel Kramer van Bob Dylan dat werd gebruikt als albumhoes voor Bringing It All Back Home en Gered Mankowitz's Classic Jimi van Jimi Hendrix.
"Het feit dat de overgrote meerderheid van deze foto's nog nooit is gezien, is ook opmerkelijk", zegt Murray. "Ze zijn in zekere zin als een tijdcapsule die ons zoveel van het spel en vermaak van deze grote muzikale kunstenaar onthult, een personage dat we zo goed kennen, maar toch zoveel te onthullen hebben."
Hier is een 24-jarige Bruce in 1973, in Chuck Taylors en een singlet met een zonnebril op zijn hoofd en een dok aan de kust van New Jersey. Dit was het jaar dat zijn eerste releases Greetings From Asbury Park, NJ en The Wild, The Innocent en The E Street Shuffle debuteerden. Slechts 25.000 exemplaren verkocht in het eerste jaar van Greetings, een opmerkelijke voetnoot voor een album dat enkele van zijn meest aloude volksliederen bevat.
Dit is het beroemde optreden uit 1975 in de beroemde muziekzaal van New York City, de Bottom Line, een episch moment dat, zoals Springsteen zegt, "ons eindelijk op de kaart zette als grote kanshebbers." Een vrouw in het publiek reikt naar hem uit, haar armen opgegroeid in een soort pre-ceptische opname die hard-core fans zullen herkennen; en er is Clarence helemaal in het wit gekleed, blazend die resonerende saxofoon jammeren. Dit was een definitief moment voor de band. "Je kon het hele ding voelen opstijgen", schreef Springsteen in zijn autobiografie. "We zijn daar opnieuw geboren."
Hier zijn intieme momenten van Bruce liften in de sneeuw, of languit op een bed, verleidelijk starend naar de camera. En hier grijnst hij schaapachtig, omringd door vrouwen op een winkelpromenade in Red Bank, New Jersey. "Elke foto in de David Gahr-collectie is gemaakt met film", zegt Murray. "Er is een kwaliteit die zo mooi en zo getextureerd is."
En na verloop van tijd komt de bekende evolutie van de band tot bloei. Er is de originele drummer, Vini "Mad Dog" Lopez, bekend om te zien bij optredens gekneusd en gekrast, maar die zijn plaats verloor aan Max Weinberg. En er is de eerste toetsenist, David Sancious, die de band verliet toen hij zijn eigen Columbia-contract kreeg. Een opname uit 1980 van de band omvat de nu overleden Danny Federici, die postuum werd opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame in 2014.
En daar is Clarence - de Big Man trad toe tot de band in 1972 en speelde tot zijn dood in 2011. Daar is hij in Detroit in 1984, waarschijnlijk die lange "Dancing in the Dark" solo op zijn tenorsax, terwijl Bruce reikt naar de publiek om zijn rituele danspartner te selecteren. En daar zijn het duo in 1980, Cleveland, Ohio, en opnieuw in Philadelphia in 1984, back-to-back, saxofonist en gitaarman, zoals de broers die ze waren.
Murray zegt dat hij binnenkort een tentoonstelling van de beelden hoopt te organiseren. Een galerij in Ierland heeft contact gehad. Het boek, zegt hij, “documenteert een unieke relatie tussen een geweldige beeldend kunstenaar en een geweldige muzikale kunstenaar. Twee briljante en creatieve individuen wier wegen voor altijd in hun werk kruisten. ”
