In juni 2011 werd een hangende rol verkocht voor $ 62, 1 miljoen bij de voorjaarsverkoop van Poly veilinghuis van oude kalligrafie en schilderkunst in Beijing, die zowel een nieuw wereldrecord voor Chinese kunstwerken op de veiling vestigde als het record voor een schilderij van de 14e-eeuwse kunstenaar Wang Meng.
gerelateerde inhoud
- Het detectivewerk van een geleerde onthult een meesterwerk in de Freer Gallery
De inktwassing, Zhichuan Resettlement, ca. 1350, werd toegeschreven aan Wang Meng, een Chinese literati die van 1308 tot 1385 leefde en nog steeds wordt vereerd als een van de beroemde "vier meesters van de Yuan-dynastie" (1271 -1368). Het schilderij toont een beroemde Taoïstische medische wetenschapper van de Oost-Jin-dynastie (317 - 420 AD) die zijn hele huishouden te paard over rotsachtig terrein naar de heilige Mt. Luofu om elixers te maken en alchemie te oefenen. (Tot op de dag van vandaag is de berg een bebost park bezaaid met taoïstische tempels en eerbetoon aan de vierde-eeuwse wetenschapper.) Het schilderij, dat ook zeven gedichten van geleerden, schilders en dichters heeft, werd al zes eeuwen overgeleverd.
Een aantoonbaar belangrijker werk van dezelfde kunstenaar is te zien in 'Style in Chinese Landscape Painting: the Yuan Legacy', een show die momenteel te zien is in de Freer Gallery of Art van Smithsonian.
Wonen in afzondering in de zomerbergen, 1354, wordt vol vertrouwen toegeschreven aan Wang Meng. Het is een relatief klein stuk, in inkt en kleur op zijde, opnieuw gemonteerd als een hangende rol. Prachtig beschilderd met verschillende soorten penseelwerk, toont het een boer die op een kleine voetgangersbrug over de inlaat van een meer loopt en terugkeert van zijn werk. Verborgen voor zijn zicht zijn zijn vrouw en kind, angstig wachtend op het dek van een bescheiden huis. Niet ver van de boer staat een geleerde onder een rieten dak in een paviljoen aan het meer.
"De fellow in het paviljoen is de personificatie van de kunstenaar of de beschermheer, de ontvanger van het schilderij", legt Stephen D. Allee, conservator Chinese schilderkunst en kalligrafie aan de Freer, uit die de huidige tentoonstelling organiseerde. "Hij is het onderwerp van de titel van het schilderij."
De kleine gebouwen en figuren staan in het onderste derde deel van het schilderij; ze worden overschaduwd door majestueuze, steile beboste hellingen in het midden en een reeks hoge misvormde, zelfs groteske, bergen die zich terugtrekken in de mist in de verte.
Landschapsschilderkunst is een van de meest gewaardeerde tradities in de Chinese cultuur en dateert uit de derde eeuw. De huidige tentoonstelling richt zich op de Yuan-dynastie omdat er toen verschillende nieuwe stijlen ontstonden, een turbulent tijdperk toen de Mongolen aan de macht kwamen in China, de eerste keer dat buitenlanders het land hadden bezet. (De overwinnaar was de brutale Kublai Khan, kleinzoon van Genghis Khan.)
De innovatieve kunstenaar Wang Meng heeft jarenlang de effecten van bepaald materiaal, inkten en penselen bestudeerd. (Freer Gallery of Art) De grote schilders van die tijd, leden van de literati-klasse, verzetten zich tegen het dienen onder het Yuan-hof en trokken zich uitdagend terug om te werken en op het platteland te verblijven. Ze schilderden uitsluitend landschappen, waarvan ze dachten dat ze de zichtbare sleutel tot de onzichtbare realiteit waren, zegt Allee. "Niet langer gezien als een eenvoudige weergave van de externe wereld, " voegt hij eraan toe, "landschap werd een vorm van zelfexpressie vol persoonlijke connotaties voor zowel kunstenaar als kijker."
Deze kunstenaars maakten kunst voor zichzelf en voor elkaar, in plaats van het hof. "Ze beperkten hun kennissen tot andere herengeleerden, " legt Allee uit. Wang Meng was de jongste van de 'vier meesters' en het minst beroemd in zijn tijd, maar hij had grote invloed op de schilders van latere generaties - en niet alleen op schilders. Hij heeft zelfs fictie geïnspireerd. Vorig jaar gebruikte John Spurling, de Engelse schrijver, Wang Meng als het centrale personage in zijn roman The Ten Thousand Things . ”
De% 20Ten% 20Thousand% 20Things
The% 20Ten% 20Thousand% 20Things The Ten Thousand Things
The Ten Thousand Things is rijk aan voortreffelijke observaties en John Spurling begiftigt elke beschrijving - elk detail - met de precisie en diepte die de echte Wang Meng aan zijn schilderij bracht.
De% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyEn zijn levensverhaal is fascinerend. De kleinzoon van een andere beroemde schilder, Zhao Mengfu, die Song koninklijk bloed had, Wang Meng "identificeerde zich met de Chinese cultuur, niet met de kosmopolitische Mongolen, " zegt Allee. "Dit was een kwestie van kiezen op een bepaald niveau en een kwestie van identiteit."
Hij kwam uit een 'artistieke familie van grote bekendheid' die generaties schilders en verzamelaars had voortgebracht. Zoals Allee uitlegt: “Schilderde niet alleen een familietraditie, maar hij had oude schilderijen die beschikbaar waren om te studeren en te kopiëren. Kunst maakte deel uit van de familiale sfeer. Ze hadden een grote status in de artistieke wereld. ”
Maar hoe leerde hij eigenlijk schilderen? "Er was duidelijk een soort instructie in huis, hoewel we geen duidelijke beschrijvingen hebben van hoe het werd gedaan, alleen dat er een hoge mate van blootstelling aan kunst in het gezin was."
Wang Meng was veertiger toen hij dit schilderij maakte. Hij had jarenlang geleerd over "welke effecten je kunt krijgen van bepaald materiaal, met name de inkt, als het zich verspreidt of vasthoudt op het oppervlak", zegt Allee. “En hij had verschillende borstels tot zijn beschikking, met haren van geiten, herten, konijnen en sable. Sommigen hadden een hardere haarkern van een soort en zachter haar aan de buitenkant. Oude penselen werden gebruikt om een streepeffect te creëren. ”
Wang Meng gebruikte borstelwerk om soorten bomen te onderscheiden: treurwilg, dennen en verschillende loofbomen. (Freer Gallery of Art) Overlevende werken van Wang Meng zijn ongelooflijk zeldzaam. Wonen in afzondering in de zomerbergen is zijn vroegst gedateerde stuk, wat het nog belangrijker maakt. Het is ook een etalage van de technische vaardigheden van de kunstenaar. "Hij pronkt met wat hij kan doen, " zegt Allee. "Chinese kunst gaat altijd over de kunst van het schilderen als iets anders."
Het is een dicht beeld, vol nerveuze energie. De verticale compositie is een ruig landschap gedomineerd door steile bergtoppen die zich terugtrekken in de mistige afstand. Ze worden gevormd door een techniek die Allee "hennepvezel penseelstreken" noemt, omdat de lange, overlappende lijnen lijken op strengen touw. Vlekjes donkere inkt vertegenwoordigen keien op de ruggen. Hij gebruikte borstelwerk om soorten bomen te onderscheiden: treurwilg, pijnboom en verschillende loofbomen.
"Er zijn vijf verschillende soorten bomen, elk verschillend in termen van bladeren en wortels, " wijst Allee. "Wang Meng maakt dingen complexer, gevarieerder en geeft er meer definitie aan." Er is veel gaande.
Het is vermeldenswaard dat het menselijke element - de gebouwen en figuren - volledig overschaduwd zijn door de natuur. Ze zijn stil geïntegreerd in het onderste derde deel van het landschap en trekken niet meteen de aandacht van de kijker.
"Het draait allemaal om identificatie met landschap en het eenvoudige leven van de boer gezien vanuit het gezichtspunt van de kunstenaar, " zegt Allee. "Het maakt deel uit van het daoïsme en het verlangen naar de natuur."
Het stuk is ook het bewuste eerbetoon van Wang Meng aan de stijl van de 10e-eeuwse kunstenaars Dong Yuan en Juran. "Ze werden verwaarloosd na de Song-dynastie, dus Wang Meng" herontdekt hun stijl en herbelegt ze met betekenis, "zegt Allee.
Het is gebruikelijk dat Chinese kunstenaars terugkijken op vorige generaties voor inspiratie. Evenzo werd Wang Meng niet bijzonder bewonderd tijdens zijn eigen tijd, maar werd later herontdekt. "Hij heeft grote invloed gehad op latere schilders, maar niet onmiddellijk", zegt Allee.
Wang Meng leefde lang genoeg om de Ming-dynastie aan de macht te zien komen en uiteindelijk een slachtoffer van dat bewind te worden. Het is niet precies bekend waarom, maar hij werd vijf jaar gevangengezet en stierf in de gevangenis. Zijn nalatenschap leeft in ongelooflijke schilderijen zoals Woning die opnieuw worden ontdekt.
"Pionier van de 10e-eeuwse kunstenaars Dong Yuan en Juran, deze ooit verwaarloosde stijl was nieuw leven ingeblazen in de Yuan-dynastie door Wang's oudere tijdgenoten, " schrijft Allee in de tentoonstellingsnotities. "De visuele overvloed van de compositie werd een kenmerk van Wang's aanpak en beïnvloedde latere generaties sterk."
De Freer Gallery bezit een van de belangrijkste collecties van de Chinese schilderkunst buiten Azië, met veel van zijn werken uit de Song- en Yuan-dynastieën die een bijna iconische status hebben. Veel van deze werken zijn beschikbaar in de Song and Yuan Dynasty Painting Collection. De tentoonstelling "Style in Chinese Landscape Painting: The Yuan Legacy" is te zien tot en met 31 mei 2015.
