30 jaar lang stond in een 18e-eeuws huisje midden in de Royal Botanic Gardens van Edinburgh een van de populairste en meest innovatieve openbare kunstgalerijen van Schotland. Helaas voor liefhebbers van hedendaagse kunst, hebben bezuinigingen de Inverleith House galerij onlangs gesloten, meldt Amah-Rose Abrams voor Artnet News . Tot nu toe hebben bijna 9.000 mensen een online petitie ondertekend om de kunstgalerij te redden, en vorige maand demonstreerden meer dan 700 mensen dat de galerij zou worden opgeslagen, meldt Clare Henry voor ARTnews . Maar vanaf nu, terwijl de botanische tuinen de mogelijkheid onderzoeken om kunstwerken rond het terrein te installeren, lijkt het erop dat Inverleith House geen galerijtentoonstellingen meer zal houden. Om zijn vorige leven te markeren als een centrum van de hedendaagse kunstscène van Schotland, zijn hier vier van de memorabele tentoonstellingen van Inverleith House:
gerelateerde inhoud
- Wat te doen van Marina Abramović, de meter van Performance Art
"Ik geloof nog steeds in wonderen ..."
De laatste tentoonstelling van Inverleith House toonde een reeks werken van enkele van de groten uit de hedendaagse kunst. De show, die op 23 oktober werd gesloten, vierde het 30-jarig jubileum van de galerij en bevatte nieuwe en bestaande werken van kunstenaars zoals Isa Genzken, Louise Bourgeois en Richard Wright, evenals een verzameling tekeningen uit de archieven van de Royal Botanic Gardens Edinburgh en de Linnean Society schrijft Neil Cooper voor The List . Door botanische en wetenschappelijke illustraties van de natuurlijke wereld naast uitdagende en experimentele kunstwerken te tonen, was "ik geloof nog steeds in wonderen ..." deels bedoeld om de unieke aard van de galerij en zijn plaats onder een van de mooiste tuinen van het Verenigd Koninkrijk te benadrukken.
"Uitgevonden akoestische hulpmiddelen"
Kunstenaar en experimenteel muzikant Tony Conrad is een vast onderdeel van de Amerikaanse kunstscene sinds zijn tijd met Andy Warhol in de fabriek in de jaren zestig, maar slechts een paar jaar geleden organiseerde Inverleith House zijn allereerste Schotse soloshow ooit. Met de titel 'Invented Acoustical Tools', bevat de tentoonstelling in 2014 een reeks instrumenten die door Conrad zijn gedeconstrueerd en opnieuw ontworpen, zoals een doedelzak gemaakt van een plastic zak en een fluitje, of een trommel met gaten die uit hun huid zijn gesneden zodat men kon spelen met een strijkstok, meldde The Herald Scotland . De instrumenten waren niet alleen hedendaagse kunst - ze maakten ook hedendaagse muziek terwijl Conrad een liveshow opzette met zijn geassembleerde 'akoestische hulpmiddelen'.
"John Chamberlain"
De John Chamberlain retrospective van 2015 was een nieuwe primeur voor Inverleith House - het was de Britse debuuttentoonstelling van de laat-Amerikaanse beeldhouwer die bekend staat om het hergebruik van materialen van oude auto's. Met een mix van sculpturen uit zijn 60-jarige carrière omvatte de retrospectieve stukken zoals een glinsterend paars stuk metaal getiteld "It Ain't Cheap" en "Stuffed Dogs", een reeks gedraaide stukken schuimrubber. Chamberlain manipuleerde onhandige stukken schroot in zijn sculpturen en het werk had een vloeibaarheid waardoor het goed thuis leek in het Schotse huisje en de tuinen, merkte Laura Cumming bij The Guardian op.
"All Divided Selves"
'Luke Fowler met Toshiya Tsunoda en John Haynes', Inverleith House, Edinburgh, 2012 (Foto: Michael Wolchover / Courtesy of The Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Vernoemd naar de found-footage-documentaire van kunstenaar en filmmaker Luke Fowler, presenteerde de tentoonstelling 'All Divided Selves' van Inverleith House 2012 een mix van nieuwe samenwerkingen met geluidskunstenaar Toshiya Tsunoda en enkele oudere stukken van Fowler. Meestal samengesteld uit filmvertoningen en portretten van fotograaf John Haynes, omvatte het ook "Stereophony of the Tortoise" van Tsunoda - een stuk gemaakt van de opgenomen geluiden van een levende schildpad die ronddwaalt in de galerijruimte, schreef Brian Beadie voor Kiltr . Voor Fowler was het tonen van zijn werk in Inverleith House meer dan alleen het tonen van zijn werk op een andere tentoonstelling.
“Ik ga daar al sinds ik een jongen was; soms was het mijn enige reden om naar Edinburgh te gaan, 'zei Fowler tegen Beadie. “[Curator Paul Nesbitt] heeft in de loop der jaren een revolutionair project opgezet dat de veranderingen in het medium aanpakt, maar nooit de mode volgt. Ze staken altijd boven hun gewicht uit in termen van het geld dat ze hadden. '
