Aan alle goede dingen moet een einde komen en deze week moeten we adieu bieden voor verschillende tentoonstellingen die begin augustus worden gesloten. Zorg ervoor dat je ze ziet voordat ze sluiten en voor altijd verdwenen zijn!
Black Box: Chris Chong Chan Fui - Sluiting 1 augustus 2010
In het Black Box-theater van het Hirshhorn zijn tentoonstellingen te zien van hedendaagse kunstenaars die film of video als hun creatieve medium gebruiken. De korte film Block B van Chris Chong Chan Fui legt drama's vast die zich dag en nacht ontvouwen op de verschillende verdiepingen van een enorm appartementencomplex, met Indiase expatriates die werken aan tijdelijke contracten. De kunstenaar contrasteert de statische cinematografie met een levendig onvoorspelbaar verhaal. Blok B suggereert problemen met betrekking tot surveillance en voyeurisme, maar roept ook de dramatische elementen op die deel uitmaken van het dagelijks leven.
Een zeldzame ontmoeting: Hope Diamond en Wittelsbach-Graff Diamond - Sluiting 1 augustus 2010
In deze tentoonstelling in het Natural History Musem worden de Wittelsbach-Graff Diamond en de Hope Diamond voor het eerst samen getoond. De diepblauwe kleur, de onberispelijke helderheid en de koninklijke geschiedenis van de Wittelsbach-Graff maken het een van de meest gevierde edelstenen die bekend zijn. Het verhaal gaat meer dan 340 jaar terug en de diamant is al meer dan 50 jaar niet meer in het openbaar verschenen. Beide diamanten komen uit India en hebben dezelfde zeldzame blauwe kleur. Hadden ze uit dezelfde mijn kunnen komen? Smithsoniaanse wetenschappers vergelijken de eigenschappen van beide edelstenen en onderzoeken deze intrigerende mogelijkheid. Terwijl de tentoonstelling 1 augustus sluit, blijft de Hope Diamond te zien op de tweede verdieping van het museum.
HIDE: Huid als materiaal en metafoor: Deel 1 - Sluiting 1 augustus 2010
De geselecteerde kunstenaars die voor deze tentoonstelling zijn geselecteerd in het George Gustav Heye Center van het American Indian Museum in New York, putten uit dit veelzijdige onderwerp op veelzijdige manieren, waarbij ze zowel het materiaal als het concept van de huid gebruiken als metafoor voor veel voorkomende kwesties rond ras, representatie, evenals persoonlijk, historisch en milieutrauma en doorzettingsvermogen. Deel I bevat solo-installaties van Sonya Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) en werken van Nadia Myre (Anishinaabe).
Brian Jungen: Strange Comfort - Sluiting 8 augustus 2010
Brian Jungen wordt algemeen beschouwd als de belangrijkste inheemse kunstenaar van zijn generatie; zijn kunst transformeert het vertrouwde en banale in prachtige objecten die verwijzen naar thema's van globalisering, popcultuur, musea en de commodificatie van Indiase beelden. Hij kwam voor het eerst op de voorgrond met Prototypes for New Understandings (1998-2005), waarin Nike-schoenen werden gevormd tot maskers die de iconografie van Northwest Coast suggereerden. Zijn werk omvatte ook een pod walvissen gemaakt van plastic stoelen, totempalen gemaakt van golftassen, en een enorm basketbalveld gemaakt van 224 naaitafels. Deze tentoonstelling in het American Indian Museum in DC bevat enkele van deze iconische werken en enkele stukken die tot nu toe nog nooit in de Verenigde Staten zijn getoond.
Ramp It Up: Skateboard Culture in Native America - Sluiting 8 augustus 2010
Deze tentoonstelling in het Heye Center biedt zeldzame en archieffoto's en films van inheemse skaters, evenals skatedecks van inheemse bedrijven en hedendaagse kunstenaars, om de levendigheid, creativiteit en controverse van de Amerikaanse Indiase skatecultuur te vieren. Skateboarden is een van de meest populaire sporten op Indiase reservaten en heeft de Amerikaanse indianen en inheemse Hawaiiaanse gemeenschappen geïnspireerd om skateboardwedstrijden te organiseren en skateparken te bouwen om hun jeugd aan te moedigen. Inheemse ondernemers bezitten skateboardbedrijven en sponsoren community-gebaseerde skateteams. Inheemse kunstenaars en filmmakers, geïnspireerd door hun schaatservaringen, waarderen de sport dat ze hen een succesvolle werkethiek hebben geleerd.
Graphic Masters III: Hoogtepunten van het Smithsonian American Art Museum - eind augustus 8, 2010
Te zien zijn aquarellen, pastelkleuren en tekeningen uit de jaren zestig tot de jaren negentig, ter ere van de buitengewone variëteit en prestaties van het werk van Amerikaanse kunstenaars op papier. De getoonde werken onthullen het centrale belang van dit medium voor Amerikaanse kunstenaars, zowel als studies voor creaties in andere media als als voltooide kunstwerken. De vertegenwoordigde kunstenaars omvatten meesters als Robert Arneson, Jennifer Bartlett, Philip Guston, Luis Jimenez en Wayne Thiebaud.
