Stap aan weerszijden van het galerijtheater aan de Hirshhorn om de nieuwe tentoonstelling 'Aanwijzingen: Grazia Toderi' te zien en je wordt begroet door het vage aroma van verse verf dat een indicatie is voor een nieuwe installatie. Toch is de geur tegelijkertijd vreemd troostend en opwindend. Het zorgt voor een perfecte omgeving voor de kijker om zich te vestigen in de duisternis en de Italiaanse digitale projectie-stukken van de videokunstenaar Grazia Toderi op te nemen, Orbite Rosse en Rossa Babele .
"Toderi's beelden suggereren glinsterende, ademende, atmosferen die zowel aards als hemels lijken te zijn", zegt Hirshhorn-curator Kelly Gordon, en dit is duidelijk te zien in het betoverende, fonkelende, roze stadsbeeld van Orbite Rosse . Bekeken met een vervaagd verrekijkerpatroon geprojecteerd op de beelden, wordt een nachtelijk uitzicht vanaf hoog gezien, terwijl lage, rommelende, duistere geluiden de hypnotische sfeer completeren. De opvallende lichtroze tint komt voort uit de interactie tussen de stadslichten en de dampen in de atmosfeer.
Toderi gebruikt computerondersteunde digitale manipulatie van videobeelden en foto's om haar laatste creaties samen te stellen met, zoals Gordon zegt, "painterly finesse." De projectieschermen voor het tweede stuk, Rossa Bebele, worden naast elkaar geplaatst, zoals tegenover elkaar liggende pagina's van een open boek. Beide schermen lijken halfvol te zijn met wat lijkt op een zee van magma (één gevuld van boven, één gevuld van beneden), en vanuit elke zee bouwt geleidelijk een piramide van licht op en neemt af. Bij dit stuk hoort een ietwat ruwere audiocomponent, met een combinatie van wat klinkt als wervelende onweersbui-effecten en caldera-atmosfeer die de kamer vult.
"Richtingen: Grazia Toderi" zal tot 5 september op de Hirshhorn zijn en Jeff Campagna van ATM sprak vorige week met Toderi over haar werk.
Waarom heb je ervoor gekozen dit medium voor je kunst te gebruiken?
Ik koos ervoor om video te gebruiken omdat het medium was dat meer mogelijkheden biedt om overal ter wereld te communiceren, vooral hier. Het is een soort utopisch idee, om gewoon energie te zijn die overal kan worden overgedragen. Ik keek naar de maanlanding toen ik jong was, en voor mij was het een heel belangrijk moment, omdat elke persoon ter wereld hetzelfde belangrijke ding kon zien. Dus het heeft dit soort kracht ... Dus ik ben geïnteresseerd in dit soort relatie tussen persoonlijk geheugen en collectief geheugen.
Orbite Rosse en Rosso Babele lijken abstracter te zijn dan je vorige werken - is daar een reden voor?
Ik denk dat een van de redenen is dat er iets is veranderd. Bij sommige van mijn eerdere video's was ik geïnteresseerd om iets van televisie te nemen en dit soort relatie met het collectieve geheugen toe te voegen. Nu denk ik dat het anders is en geloof ik niet meer in de kracht van televisie. Dit is mijn probleem. En ik kom uit een land waar televisie het afgelopen jaar echt verschrikkelijk was. Ik begon video op een andere manier te gebruiken. Omdat ik op dit moment meer geïnteresseerd ben om iets helemaal zelf te maken, ben ik niet geïnteresseerd in iets van televisie. Ik wil alleen zijn aan de andere kant.
Is er een bepaald gevoel dat je probeert over te brengen naar de kijker?
Ik laat de kijker graag helemaal vrij. Het belangrijkste voor kunst is dat iedereen vrij kan zijn.
Hoe lang duurt het om een gemiddeld stuk te voltooien?
Maanden. Soms begin ik over één idee te tekenen en het duurt maanden om te focussen, tekenen en tekenen. En nadat ik dit soort eerste stap heb voltooid, ben ik klaar om rond te gaan en foto's te maken van dingen die ik nodig heb ... Het kan weer een of twee maanden duren. Het hangt er ook vanaf waar ik heen moet. En ik begin alle beelden uit te werken en te bewerken en in een archief te plaatsen. Dus ik heb duizenden afbeeldingen die ik samen heb gezet, en nadat ik de animatie op de computer begin te doen. Ik doe het stap voor stap. Het is erg lang.
