Dertig jaar geleden veranderde een middelbare schoolmedewerker voor altijd het spel van het snijden van klasse.
In 1986 brak de aanhoudend optimistische Ferris Bueller van de fictieve Shermer, Illinois, de vierde muur en nodigde filmbezoekers uit om samen met hem een pauze te nemen van de vapiditeit van de middelbare school, omdat, zoals hij zegt, het leven behoorlijk snel gaat. Als je niet stopt en af en toe rondkijkt, kun je het missen. "
Vanuit de geniale geest van John Hughes was Ferris Bueller's Day Off een instant klassieker, met meer dan $ 70 miljoen in theaters en verdiende ster Matthew Broderick een Golden Globe-nominatie voor beste acteur. De film volgt Ferris, zijn vriendin Sloane en zijn beste vriend Cameron terwijl ze school overslaan in de buitenwijken van Chicago om de locaties van de Windy City te verkennen.
En hoewel veel van de aantrekkingskracht van de film ligt in de luchtige houding van Ferris, is deze feel-good film meer dan de absurditeit van zijn gekken. Ferris Bueller's Day Off, een meesterwerk op zich, legt onberispelijk het vermogen van de kunst vast om onze perceptie van onszelf en de wereld om ons heen te beïnvloeden, vooral wanneer we het het minst verwachten.
In de decennia na de release van de film hebben fans hun favoriete momenten opgezocht en de scènes van Wrigley Field bekeken om te bepalen welke echte Cubs-honkbalwedstrijd het trio bijwoonde. Na veel discussie en debat bewees een schrijver bij Baseball Prospectus in 2011 dat Ferris en zijn cohort de 5 juni 1985 wedstrijd tussen de Cubs en de Braves bijwoonden. En hoewel dit intense scèneonderzoek indrukwekkend is, zo niet vreemd obsessief, is er (tenminste) nog een scène in de film die dezelfde behandeling verdient.
Van alle wilde capriolen die Ferris en vrienden spelen tijdens hun vrije dag - een auto stelen, dansen in een parade, een identiteit vervalsen om toegang te krijgen tot een chique restaurant - misschien het meest verrassend, maar toch belangrijk, is hun stop bij het Art Institute of Chicago. De scène, een ode aan Hughes 'persoonlijke bewondering voor het museum, neemt de film van feelgood-tienerflick naar tot nadenken stemmende cinema en vestigt zijn plaats tussen de beste museumfilms aller tijden.
Zet op de cover van The Dream Academy van The Smiths '' Alsjeblieft, alsjeblieft, alsjeblieft, laat me krijgen wat ik wil ', de scène gefilmd bij het Art Institute of Chicago is onmiskenbaar vreemd, en niet alleen omdat de drie tieners hooky spelen door naar een museum. De stijl van de scène lijkt meer op een muziekvideo dan op een speelfilm, met zijn ongewoon lange close-ups, gebrek aan dialoog en dromerige achtergrondmuziek. Toch is die scène misschien het scharniermoment in de ontwikkeling van Cameron, wiens existentiële, sombere kijk op het leven botst met het eeuwige enthousiasme van Ferris.
“Het is een belangrijke film, maar het is er een die goed ouder wordt. Ik heb een willekeurig aantal middelbare schoolfilms gezien en ze zijn nu pijnlijk. Je moest op het moment zijn om er toe te doen. Deze richtte hoger en het is gelukt, ”zegt Eleanor Harvey, senior curator bij het Smithsonian American Art Museum.
In tegenstelling tot Ferris en Sloane, die de hele film gelukkig en zorgeloos blijven, worstelt Cameron voortdurend met zijn innerlijke demonen. Hij volgt met tegenzin de leiding van Ferris en speelt in het museum mee met Ferris en Sloane's parodie op de kunstbelevenis, de positionering van een Rodin-beeld nabootsen en met een groep kinderen door de galerij rennen. Maar eenmaal gescheiden van zijn vrienden, bevindt Cameron zich op een moment van ernstige introspectie voor George Seurat's A Sunday on La Grande Jatte .
Een zondag op La Grande Jatte door Georges Seurat, 1884 De camera snijdt heen en weer tussen het gezicht van Cameron en het gezicht van het jonge meisje in het midden van het pointillistische schilderij. Bij elke snit komt de camera dichter bij het canvas en bevindt zich uiteindelijk zo dicht bij haar gezicht dat deze niet langer als zodanig kan worden geïdentificeerd.
"Hij worstelt om zijn plaats te vinden en duikt in het gezicht van dat kleine kind, " zegt Harvey. “Het brengt me bijna in tranen, omdat hij een zielverscheurende, levensveranderende ervaring heeft. Als hij uit dat schilderij komt, zal hij niet dezelfde zijn. '
Terwijl Ferris en Sloane, misschien alarmerend, vertrouwen hebben in wie ze zijn, is Cameron constant op zoek naar zijn bestaansrecht . Net zoals het kleine meisje op het schilderij een andere kant op kijkt dan iedereen om haar heen, ervaart Cameron het leven anders dan zijn collega's en vooral zijn beste vriend. In dit kleine meisje begint Cameron zichzelf te begrijpen.
"Cameron had niet kunnen verwachten dat dit allesbehalve een leuke goofball-dag zou zijn en in zekere zin is schilderen onze eerste concrete aanwijzing dat Cameron dieper is dan alle anderen in die film", zegt Harvey.
Dit gevoel van openbaring is er een die Harvey alle museumbezoekers aanmoedigt om zich te engageren. "Ik denk dat de absorptie van het duiken in een foto is alsof je jezelf op je hebt zien terugkijken en je zo diep hebt gedoken dat je ophoudt te bestaan", zegt ze over levensveranderende kunst. "Wat ik mensen vertel als ze door kunstmusea gaan, is ... er komt een moment dat je met stomheid geslagen bent voor iets en het verandert je leven voor altijd."
Hughes verwees ook naar dit idee in een audiocommentaar op de dvd-uitgave van 1999 van de film. “Hoe dichter hij naar het kind kijkt, hoe minder hij ziet met deze stijl van schilderen. Hoe meer hij ernaar kijkt, dat er niets is. Hij is bang dat hoe meer je naar hem kijkt, er niets te zien is. Er is niets daar. Dat is hem."
Harvey: "Cameron moet beseffen dat bang leven de verkeerde manier is om het te doen. Die ontmoeting met het schilderij op een vreemde manier geeft hem de moed om te begrijpen dat hij voor zichzelf op kan komen."
“Als moeder van twee kinderen, een op de middelbare school, een op de universiteit, is dat het moment waarop je wacht wanneer je kind niet langer doet wat iedereen wil doen, of passief de opleiding krijgt die ze krijgen of passief leren hoe ze de bevelen moeten uitvoeren die aan iedereen om hen heen worden gegeven, maar ze begrijpen eindelijk 'Oh mijn god, het gaat echt over mij. Ik moet echt weten waar ik om geef, wie ik ben en waarom dat belangrijk is. ' Dus ja, meer dan 30 jaar is die scène steeds meer gaan betekenen. "
America Windows door Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Ferris noch Sloane ondergaan veel in de manier van karakterontwikkeling tijdens de film, hun privémoment bij het Art Institute onthult zichzelf. Zoals Harvey opmerkt, hebben Ferris en Sloane verschillende ideeën over de toekomst van hun relatie. Zoals Ferris duidelijk van de middelbare school heeft afgehaald en klaar is om verder te gaan, wordt Sloane's verliefdheid op hem alleen maar intenser tijdens de film tot het punt waarop ze Cameron vertelt: "Hij gaat met me trouwen." Wanneer gescheiden van Cameron, vinden Ferris en Sloane zichzelf voor Marc Chagall's 'America Windows' of wat Harvey een 'kerkelijk gebrandschilderd glas in een kus noemt die voor een altaar zou kunnen staan', wat Sloane's huwelijksfantasie ondersteunt.
De schoonheid van het eigenzinnige tafereel, vlak voor Ferris 'jubelende overname van de Von Steuben Day-parade in Chicago, is de bevestiging dat kunst de kracht heeft om mensen op een diepgaande manier te beïnvloeden, en musea zijn van cruciaal belang om dat te faciliteren.
“Ik denk dat in zekere zin [de scène] de reis weerspiegelt van een kunstmuseum of een onbekend terrein. Je begint te denken dat het een leeuwerik is en je maakt er een grapje over en dan begin je te beseffen dat hier kracht is en je verwerpt het of je duikt erin ”, zegt Harvey.
Dus onthoud de volgende keer dat je in een kunstmuseum bent het wijze advies van Ferris over het leven dat behoorlijk snel gaat. Als je niet stopt en rondkijkt, mis je misschien een kans om iets over jezelf te leren.
