Een Hollywood-komedie lampoons een buitenlandse dictator. Die dictator krijgt de moed. Een grote studio denkt erover na om de film voor een breed publiek uit te brengen. Dit scenario doet denken aan The Interview, Kim Jong-un uit Noord-Korea en Sony Pictures. Maar volgens de beste Hollywood-tradities is de recente ruckus over de komedie Seth Rogen en James Franco weinig meer dan een remake.
gerelateerde inhoud
- Bioscopen Boycot Netflix's eerste speelfilm
- Korea gebruikt een Kinect om zijn grens te bewaken
Films uit het verleden hebben tirannen op de proef gesteld, en andere studio's hebben de stekker uit producties getrokken voor blijkbaar politieke overwegingen. Het interview is slechts het laatste in een lange lijst van films waarvan de beschikbaarheid beperkt was dankzij disspots of schaarse censoren. Hier zijn 10 eerdere films, zowel beroemde als obscure, die in de loop van de filmgeschiedenis zijn verbannen of drastisch gecensureerd:
The Great Dictator (1940)
De stripbeurt van Charlie Chaplin als Adenoid Hynkel, een tiran met een onmiskenbare gelijkenis met Adolph Hitler, is misschien wel de beroemdste film ooit om plezier te steken in een buitenlands staatshoofd. Het speelde ook een soortgelijke dienst voor de Italiaanse dictator Benito Mussolini, geparodieerd als Benzino Napaloni door de acteur Jack Oakie. Vanzelfsprekend werd de film verboden in Duitsland (waar de films van Chaplin al verboten waren), evenals in Japan, Spanje, Peru en Argentinië. Het werd ook verboden in Chicago, naar verluidt uit angst om de Duits-Amerikaanse bevolking van de stad te dwarsbomen.
It Can't Happen Here (1936)
Deze film was gebaseerd op de bestseller van Sinclair Lewis uit 1935 over een fascistische overname van de Verenigde Staten. Of het zou zijn geweest. De productie was al begonnen toen MGM, die de rechten had gekocht, besloot het project op te schorten, omdat het naar verluidt geen fascistische regeringen in het buitenland wilde boos maken. Zoals de gefrustreerde Lewis het in een verklaring aan The New York Times plaatste: "Ik schreef:" Het kan hier niet gebeuren ", maar ik begin te denken dat het zeker kan."
Een still van All Quiet on the Western Front laat zien hoe de film de grimmige realiteit van oorlog heeft vastgelegd. (John Springer Collection / CORBIS) All Quiet on the Western Front (1930)
Gebaseerd op de Erich Maria Remarque-roman over Duitse soldaten in de Eerste Wereldoorlog, won All Quiet de Academy Award voor Outstanding Production, het equivalent van de knipoog van Best Picture van vandaag. Maar de anti-oorlogsboodschap paste niet goed bij de nazi-partij in Duitsland, die niet alleen buiten de theaters pickette, maar ook stinkbommen en muizen (volgens sommige bronnen ratten) erin losliet. Kort daarna werd de film in Duitsland verboden. Op verschillende momenten werd het ook verboden in Oostenrijk, Polen, Italië, Frankrijk en Australië, grotendeels vanwege de niet-oorlogszuchtige afbeelding van oorlog.
The Day the Clown Cried (1972)
Deze nog niet uitgebrachte, mogelijk onafgemaakte en veelbesproken film speelt Jerry Lewis als een circusclown gevangen in een nazi-concentratiekamp. De critici van de film, van wie weinigen een exemplaar hebben gezien, hebben het afgeschilderd als smakeloos, maudlin of gewoon slecht. Zelfs Lewis, die ook regisseerde en hielp de film te financieren, heeft gezegd dat hij door het kijken ervan "beschaamd" en "beschaamd" voelde en dat hij dankbaar was dat hij de macht had om ervoor te zorgen dat niemand anders hem ooit zag - een zeldzaam exemplaar van een film verbannen door zijn eigen maker.
Frankenstein (1931)
De allereerste horrorklassieker heeft misschien meer tijd besteed aan de snijblokken van censors dan zijn monster op de operatietafel van Dr. Frankenstein, uit angst dat het publiek het te schokkend zou vinden. Het werd in veel delen van de Verenigde Staten bewerkt en volledig verboden in Tsjechoslowakije, Italië, Noord-Ierland en Zweden, volgens het American Film Institute. Het vervolg op 1935, The Bride of Frankenstein, werd naar verluidt verboden in Hongarije, Palestina en Trinidad, om nog maar te zwijgen over de staat Ohio. Ondanks het protest zijn zowel man als vrouw nu lid van het National Film Registry van de Library of Congress voor films die 'cultureel, historisch of esthetisch belangrijk' zijn.
De schaduw van graaf Orlok, gezien in een still uit de film. (Met dank aan Flickr-gebruiker Insomnia Cured Here) Nosferatu (1922)
Deze stille en nog steeds griezelige interpretatie van Bram Stoker's Dracula, door de Duitse regisseur FW Murnau, kreeg snel een punt na de eerste release omdat Murnau de rechten op het boek niet had veiliggesteld. Hoewel hij Dracula's naam veranderde in Orlok en een groot deel van de chaos van Engeland naar Duitsland verplaatste, klaagde de weduwe van Stoker aan en een rechter beval de film te vernietigen. Net als de bloeddorstige graaf bleek Nosferatu echter moeilijk te doden. Minstens één exemplaar overleefde, en in latere jaren keerde de film terug naar filmschermen en werd een erkende klassieker.
Little Caesar (1930)
De baanbrekende gangsterfilm, met Edward G. Robinson als een Al Capone-achtige hoodlum genaamd Rico, werd gecensureerd in de Verenigde Staten en verboden in Australië en delen van Canada. Hoewel Rico aan het einde van de film zijn opbrengst krijgt in een uitbarsting van machinegeweervuur, dachten censors blijkbaar dat het de gangsterlevensstijl betoverde, een beschuldiging die sindsdien is geëvenaard tegen films in dit genre.
We the Living (1942)
Deze Italiaanse versie van Ayn Rand's roman uit 1936 over het leven in Sovjet-Rusland werd door de regering-Mussolini verbannen en vernietigd. Hoewel het ogenschijnlijk over het communisme ging, raakte zijn vage kijk op totalitaire regimes blijkbaar te dicht bij huis. Een producent slaagde erin de filmnegatieven te verbergen, die jaren later weer opdoken. Volgens de biografie Ayn Rand en de wereld die ze maakte door Anne C. Heller, ontving Rand later $ 35.000 als vergoeding voor het ongeoorloofde gebruik van haar werk, waarvan ze een deel een nertsjas kocht. Het werd eindelijk uitgebracht in de VS in de jaren 1980.
Mae West was misschien een beetje te zwoel voor de gevoeligheden van de jaren dertig. (John Springer Collection / CORBIS) She Done Him Wrong (1933)
Mae West was geen onbekende voor censuur toen ze aan haar filmcarrière begon. Ze was zelfs 10 dagen gevangengezet op grond van obsceniteitslasten voor haar rol in een toneelstuk, het ondubbelzinnig getiteld Sex . Dus ze was waarschijnlijk niet verrast toen deze film werd verbannen in Australië, Oostenrijk en Finland en door censors in de Verenigde Staten aan stukken werd gehackt vanwege zijn sluwe seksualiteit en dubbelzinnigheid. Toch maakte het een ster van de jonge mannelijke hoofdrol, Cary Grant, en een nog grotere ster van West. Het voorzag ook in wat misschien wel haar meest beroemde en vaak verkeerd geciteerde regel van dialoog is: "Waarom kom je niet eens langs om me te zien?"
Prizefighting Films (1910 tot 1940)
Hier is een zeldzaam geval waarin een hele categorie films wordt verbannen. In 1910 sloeg de Afro-Amerikaanse bokser Jack Johnson zijn blanke tegenstander, Jim Jeffries, in een gevecht om de zwaargewicht titel. Blijkbaar overstuur door die uitkomst, begonnen staten en steden in de VS films van live bokswedstrijden te verbieden. Twee jaar later betrad het Amerikaanse congres de ring, waardoor het transport van boksfilms tussen staten illegaal werd. Hoewel in latere jaren slechts sporadisch werd toegepast, werd de wet pas in 1940 ingetrokken.
