De carrière van Laurie Anderson liep uiteen sinds ze in de jaren 1970 opkwam als een avant-gardistische performancekunstenaar en in 1980 een hit scoorde in de pop-hitlijsten. Onlangs gaf Anderson een lezing in het Smithsonian's Reynolds Centre. Ze sprak met Kenneth R. Fletcher van het tijdschrift.
gerelateerde inhoud
- Nancy Knowlton
- Robert Bullard
Wat is de boodschap in je werk?
Als ik een bericht had, zou ik het opschrijven en naar iedereen e-mailen. Op die manier zou ik veel verf besparen. Mijn werk gaat meer over het proberen om afbeeldingen te maken door middel van woorden en afbeeldingen. Ik wil meer een reactie oproepen dan iets duidelijk uit te leggen. Ik hou niet van dingen die verward moeten worden, maar ik hou ervan dat ze veelzijdig zijn.
Je begon in de jaren 1960 en 1970 als een artiest en je werd een pophit in de jaren 1980. Hoe was die overgang?
Ik wist niets van de popwereld. Ik was gewoon een kunstenaar in New York en ik had een plaat gemaakt die ik via postorder verspreidde. Mensen belden me op aan de telefoon en zeiden: "Kan ik dit record krijgen?" Ik zou naar een doos gaan, hem ophalen en ermee naar het postkantoor gaan. Ik had 1.000 records gedrukt van iets dat ik had gedaan op een NEA-beurs genaamd O Superman . Toen kreeg ik op een middag een telefoontje van een man in Groot-Brittannië die zei: "Ik wil graag wat records bestellen. Ik heb 40.000 donderdag nodig en 40.000 meer op maandag." Dus ik zei: "Goed. Oké. Ik bel je zo terug."
Ik belde Warner Brothers en zei: "Luister, ik moet een heleboel platen persen, kun je me hiermee helpen?" En ze zeiden: "Dat is niet hoe we dingen doen bij Warner Brothers Records. Wat we doen is dat u een deal van acht records tekent." En ik dacht: "Wat?"
Dus dat is wat ik deed, omdat ik dacht dat dat interessant kon zijn. Ik heb heel erg mijn best gedaan om niet verleid te worden door dat soort wereld. Ik had er veel plezier mee. Je stapt uit een auto en iedereen schreeuwt, het was gewoon grappig voor mij. Ze zeiden: "Kan ik uw handtekening krijgen? Oh mijn god!" en "Jij bent het echt." Voor mij voelde ik me een antropoloog.
In 2002 was je de eerste artist in residence van NASA, Why you?
Omdat ik de reputatie heb een tandwielkop en een draadkop te zijn. Het was echt een geweldig optreden. Ik ging naar missiecontrole in Pasadena, en ik ontmoette de man die uitzoekt hoe de sterren te kleuren op de foto's die zijn gemaakt met de Hubble Space Telescope.
De kans kwam volledig uit de lucht vallen, zoals veel dingen in mijn leven zijn. Iemand belde en zei: "Wil je de eerste artist in residence bij NASA zijn?" en ik zei: "Wat betekent dat in een ruimtevaartprogramma?" en ze zeiden: "Wel, we weten niet wat dat betekent. Wat betekent het voor u?" Ik dacht: "Wie zijn jullie, mensen? Wat betekent het voor mij? Waar heb je het over?"
Je hebt ook gewerkt bij McDonald's.
Ja. Ik begon te denken: "Hoe kan ik ontsnappen aan deze val van gewoon ervaren wat ik verwacht?" Ik besloot dat ik misschien gewoon zou proberen mezelf op plaatsen te plaatsen waar ik niet weet wat ik moet doen, wat ik moet zeggen of hoe ik moet handelen. Dus deed ik dingen als werken bij McDonald's en op een Amish-boerderij, die helemaal geen technologie had.
Wat heb je nodig om te "ontsnappen"?
In wezen ben ik een antropoloog. Ik probeer uit mijn huid te springen. Normaal zie ik de wereld eerst als een kunstenaar, ten tweede als een New Yorker en ten derde als een vrouw. Dat is een perspectief dat ik soms zou willen ontsnappen. Daarom gebruik ik in mijn uitvoeringen audiofilters om mijn stem te veranderen. Dat is ook een manier om te ontsnappen.
Iemand anders worden?
Ja, om een andere stem te hebben. Als je anders klinkt, merk je dat je verschillende dingen hebt. Als je klinkt als (hoge stem) een klein kind of (lage stem), klink je als een man die gewoon een beetje verloren is. Het is gewoon een manier om van perspectief te wisselen en dat is echt belangrijk voor mij.
Tijdens het Smithsonian gaf je een lezing over Andy Warhol en zijn serie 'Little Electric Chair'. Waarom Warhol?
Ik heb het gevoel dat we nu in de wereld van Andy leven. Het is de wereld die hij op zoveel manieren definieerde en zijn obsessies met roem en geweld en ego. Je kijkt gewoon rond en zegt: "Wauw, dat deed hij 30 jaar geleden!"
De Amerikaanse cultuur ging die kant op en hij slaagde erin. Het is volkomen fascinerend hoe hij die categorieën heeft bedacht en het Amerikaanse leven is zo geworden.
Waarom de elektrische stoel?
Ik denk dat het veel dingen combineert. Een daarvan was dit idee van roddelwerk. We staan bijvoorbeeld geen afbeeldingen toe van mensen die worden geëlektrocuteerd. Een ander voorbeeld is het fabrieksimago, het veelvoudige spul, het is een soort death-fabriek. Mensen passeren dat en het gaat ook op een bepaalde manier over technologie, het is de kracht van elektriciteit ...
Heb je bijna geen tijd meer?
Ik heb bijna geen tijd meer. Mijn assistent zwaait met zijn handen en zegt: "Je moet nu gaan, anders ben je dood!"
