Als je garderobe ernstig ontbreekt bij de volgende keer dat je een rode loper-evenement aan de horizon hebt, overweeg dan om een reis naar The Way We Wore te maken. De vintage boetiek, de eigenaar Doris Raymond en haar vrolijke medewerkers zijn het onderwerp van een nieuwe serie genaamd "LA Frock Stars", die vorige week in première ging op het Smithsonian Channel. In de loop van zes afleveringen volgt de docu-realityshow Doris en leden van haar charismatische team terwijl ze reizen van Californië naar Texas naar New York op zoek naar zeldzame modes om te stockeren in haar winkel in Los Angeles.
We hebben het niet over de meest gangbare tweedehands winkels. Van kralen tot op de vloer lengte jurken tot struisvogelveren versierde feestjurken tot unieke Christian Dior-jassen, de ongerepte kleding en accessoires in de LaBrea Avenue-boetiek zijn gekocht door bekende A-lijststerren, stylisten, ontwerpers en serieuze vintage kledingliefhebbers die op het oog van Doris vertrouwen. Tussen het reizen met Doris op haar schatzoekende winkelmarathons, wordt de kijker blootgesteld aan educatieve weetjes van haar encyclopedische kennis van de modegeschiedenis, een verfrissende functie die de show onderscheidt van zijn oppervlakkige reality-tv-tegenhangers in de stijl van "What Not to Wear". We spraken met Doris om meer te weten te komen over haar passie voor vintage.
The Way We Wore Eigenaar Doris Raymond ((c) NHNZ) Hoe ben je in dit vak terecht gekomen?
In de jaren zeventig had ik een ring gekocht in de vorm van een driehoek met een Carneool en aan weerszijden van de driehoek was Marcasiet. Iemand zag het en zei: "Dat is echt een geweldige Art Deco-ring." Ik zei: "Wat is Art Deco?" Ik ging naar de bibliotheek en onderzocht het, en uit dat onderzoek wilde ik meer weten over de context. Wanneer je een kort verhaaltje over een object krijgt, vergroot het de waarde en laat je het veel meer waarderen. Dus ja, mijn carrière begon eigenlijk overal.
Van het kijken naar de show, alles in The Way We Wore lijkt speciaal - ongewoon, verzamelbaar, zeldzaam - en de kledingstukken hebben een aandacht voor detail die we tegenwoordig steeds minder zien. Wanneer vallen de stukken echt op met de duizenden ongelooflijke voorwerpen die je elk jaar verwerkt?
Ik kon verhalen vertellen van belachelijk tot subliem. Niet om als een modeknob te klinken, maar vaak zijn degenen die mijn sokken afblazen en in mijn gedachten blijven hangen degenen die de grens van mode naar kunst overschrijden.
Een van mijn favoriete voorbeelden is een Sonia Delaunay cloche en sjaal die ik ongeveer 20 jaar geleden in North Carolina kocht. Iemand die voor mij had gewerkt, ging naar de Staatsuniversiteit van New York om conservator te worden en haar eerste tentoonstelling ging over Sonia Delaunay. Tot dat moment had ik nog nooit van haar gehoord. De show en haar werk lieten een behoorlijke indruk op mij achter, vooral vanwege de kubistische invloeden van Delaunay. De manier waarop ze dingen samenvoegde was zo herkenbaar dat je het niet zou weten, zes maanden later ben ik in een antiekwinkel in North Carolina en ik zie deze cloche en sjaal en ik denk: "Dit kan niet", maar ik kocht het. En dat begon met een reis van twee jaar en vele duizenden dollars ontmoeting met experts op Delaunay. Na twee jaar ontving ik een certificaat van echtheid voor de cloche en de sjaal. Ik zou zeggen dat dat de meest sublieme ervaring was.
Hoe zit het met iets aan de meer belachelijke kant van het spectrum?
Alles wat me aan het lachen maakt of hardop laat lachen, is iets dat ik wil, voor mezelf of voor de winkel. Enkele jaren geleden was ik in Chicago en kocht ik deze oorbeschermers uit de jaren 1920 en de werkelijke oorbedekkingen waren composietgezichten - vergelijkbaar met een kewpie-pop - met bont rond elke mof. Het leek alsof je hoofden om je hoofd droeg. Dat stuk heb ik in mijn kantoor bewaard.
Dus je hebt de oorbeschermers vastgehouden, maar hoe beslis je wat je wilt houden en wat te verkopen?
Ik zou zeggen dat alles uit mijn verzameling te koop is, omdat ik door de jaren heen heb geleerd dat wanneer je iets loslaat, iets beters het zal vervangen. Als er toevallig een klant binnenkomt die goed past bij iets dat niet zichtbaar is in de winkel, geef ik het liever door. Ik neem de rol van pleegouder op. Ik kan niets loslaten behalve mijn boeken. Ik bewaar mijn boeken omdat ik ze ter referentie gebruik.
Je komt kleding tegen die bij historische gelegenheden door historische figuren is gedragen. Hoe geïnteresseerd bent u in de herkomst van het kledingstuk?
Voordat ik mijn winkel opende, was ik eerst een verzamelaar. Nadat ik mijn winkel in LA had geopend, moest ik mijn oog en mijn criteria voor de detailhandel veranderen, omdat 99 procent van mijn klanten minder geïnteresseerd zijn in de herkomst.
Ik heb onlangs twee Indiaanse kleding verkocht aan een van mijn favoriete klanten. Ongeveer een week nadat ze het had gekocht, belde ik haar om te laten weten dat het van Rudolph Nureyev was gekomen. De vrouw van wie ik de stukken kreeg, was een zeer goede vriend van Nureyev en een uitvoerder van zijn nalatenschap. Ik dacht dat ze het zou willen weten. Ik toon zelden die hoorn totdat hij verkoopt, omdat ik het gevoel heb dat de waarde van het stuk in het kledingstuk zelf ligt, niet wie het bezit.
Over het algemeen is het tegenwoordig breder geaccepteerd voor mensen om vintage kleding te dragen. Hoe heb je de cultuur van vintage zien evolueren?
Er is een eerbied en respect voor elementen uit het verleden, ongeacht de vorm die het aanneemt. Met kleding is die waardering het afgelopen decennium toegenomen vanwege sociale netwerken en platforms zoals eBay, waar mensen meer bekendheid begonnen te krijgen met de bestaande vintage kledingcultuur. Mensen begonnen te waarderen wat er in hun kasten was en wat zich in de kasten van hun familieleden bevond, in plaats van alles in een afvalcontainer te gooien, zoals vroeger in het verleden gebeurde.
Toen ik eind jaren 60, begin jaren 70 vintage begon te dragen, zei mijn moeder: 'Vertel mensen niet dat het wordt gebruikt.' Kopen in tweedehandswinkels was een indicatie dat je je geen nieuwe kleding kon veroorloven. Dat was het geval - ik kon het me niet veroorloven om nieuwe kleding te kopen. Maar het was niet iets waar ik me voor schaamde.
Zodra je waarde hecht, veranderen dingen. En ik denk dat dat veel te maken heeft met het aankleden van beroemdheden, met mensen als Winona Ryder, Julia Roberts en Renee Zellweger in vintage. Het is acceptabel geworden om vintage te dragen zonder dat er een stigma aan vastzit.
The Way We Wore-boetiek bevindt zich aan het duurdere deel van het spectrum van vintage kledingwinkels met prijzen die variëren van een paar honderd dollar tot maximaal $ 50.000. Hoe vergelijk je je winkel met de duizenden andere vintage winkels die er zijn?
Tenzij je tijd hebt geïnvesteerd in het begrijpen van de verschillende soorten vintage, kan een winkel als de mijne onaangenaam zijn omdat elk stuk is samengesteld, schoongemaakt, gerepareerd en de prijzen weerspiegelen dat. Mijn zaak is voor meer ervaren shoppers van vintage kleding die de waarde van wat ze krijgen begrijpen.
LA Frock Stars wordt uitgezonden op het Smithsonian Channel, donderdagavond om 8 uur, Eastern en Pacific; 7, centrale tijd.
