Tussen 2006 en 2008 creëerde de in Israël geboren kunstenaar Ori Gersht traditionele stillevens met echt fruit of bloemen - en blies ze vervolgens letterlijk op, alles op video vastleggend. Zijn film Granaatappel wordt vertoond in het Black Box Theatre van het Hirshhorn Museum. Gersht sprak met Joseph Caputo van het tijdschrift.
gerelateerde inhoud
- Vraag en Antwoord: Isaac Mizrahi
- Vraag en Antwoord: Frank Gohlke
Wat maakt vernietiging zo aantrekkelijk om te zien?
Geweld kan erg grotesk zijn en ook zeer aantrekkelijk. Wat mij interesseert is hoe de twee - schoonheid en geweld - naast elkaar leven, en hoe momenten bijna gelijktijdig kunnen worden gecreëerd en gewist. Vernietiging is pijnlijk, maar soms kan het zeer cathartisch zijn.
Dus, denk je dat vernietiging interessanter is dan creatie?
Het een kan niet zonder het ander. Deze cirkel van bestaan bestaat uit de twee. Denk eens aan de bloedige geschiedenis van Europa: er was een grote ambitie voor een hoge cultuur, maar deze zelfde cultuur werd gevormd door brutaliteit en barbarij.
Is uw werk een commentaar op het geweld dat we in de wereld om ons heen zien?
Mijn werk is niet zozeer een direct commentaar, maar een open einde van de absurditeiten om ons heen. Ik denk aan scenario's waarin op de ene plaats een bloedige oorlog heerst, terwijl op een andere plaats mensen een comfortabele, decadente levensstijl hebben. Ik ben geïntrigeerd door dat soort parallelle bestaan, en hoe de ene soms in de andere weeft.
Welke andere manieren gaat uw werk verder dan het traditionele stilleven?
Ik leg gebeurtenissen vast die plaatsvinden met een snelheid van 1.600 frames per seconde, momenten die te snel zijn om te verwerken. De film werd opgenomen met een digitale HD-camera, dus er is geen materialiteit in de beelden - het gaat als gegevens naar een harde schijf. Het is heel belangrijk dat ik in de uitkomst van mijn film een ophanging van ongeloof heb, waarbij de kijker bedrogen wordt om even te denken dat hij naar een schilderij kijkt.
Waarom heb je een granaatappel gekozen om te schieten?
De referentie in dit geval is een Juan Cotán-schilderij ["Kweepeer, Kool, Meloen en Komkommer", 1602] maar ik besloot een granaatappel te gebruiken [in plaats van een kweepeer]. Ik denk dat het te maken heeft met de visuele verbeelding van de granaatappel, hoe het zal bloeden, hoe deze multi-zaden zullen blijven spuiten, dacht het frame. Ik veronderstel achteraf dat het ook de relatie is tussen de granaatappel en een granaat. Maar de keuze is niet erg rationeel, weet je, zitten en denken dat dit dit betekent of dat dat betekent. Ik kan zeggen dat het beeld zichzelf presenteerde en dat ik het volgde.
Hoe anders is 'Granaatappel' een draai aan het werk van Juan Cotan?
Ik was geïnteresseerd in het statische beeld van het Juan Cotán-schilderij in relatie tot wat Harold Edgerton deed bij MIT in de jaren 50, toen hij erin slaagde om snelle bewegingen te bevriezen in de foto van de kogel die door een appel gaat. Ik neem die twee polemische momenten en probeer een moment te bevriezen dat zo snel is en het als een statische foto te presenteren. Dus ik probeerde over die uitersten te onderhandelen.
In Granaatappel explodeert het stilleven. (Ori Gersht / Hirshhorn Museum, SI) 
(Ori Gersht / Hirshhorn Museum, SI)
