Terwijl de zomer voorbij is, beginnen musea in het hele land met nieuwe en spannende herfsttentoonstellingen. Sommigen zijn naar nieuwe locaties gereisd en anderen zijn nooit eerder geziene verkenningen van het heden en verleden van de samenleving. Hoe dan ook, ze zijn een excuus om tijdens een fris nieuw seizoen te genieten van de culturele rijkdom van Amerikaanse musea. Ontdek de geschiedenis van tatoeages, bewonder kunstwerken op gitaren, verken historische uitdagingen voor vrouwen of probeer een stuk sculpturale kleding uit - mis deze 12 nieuwe tentoonstellingen in de VS deze herfst niet:
The Field Museum - Tattoo
(Chicago, IL, 21 oktober 2016 - 30 april 2017)
Siliconen herenarm met tattoo van Horiyoshi III, Japan. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thomas Duval) 
Argentijnse tatoeage-instrumenten gemaakt van cactusnaalden. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Claude Germain) 
Stempel voor tattoo-ontwerp na christelijke bedevaart. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Dankzij de vrijgevigheid van een anonieme donor kunnen bezoekers van het Field Museum dit najaar leren over de geschiedenis van tatoeages, een kunstvorm die meer dan 5000 jaar teruggaat. Blader door 170 objecten die het verhaal van tatoeages vertellen, van een tattoo-stempel die werd gebruikt om ontwerpen te ontwerpen voor 17e-eeuwse christelijke pelgrims op de terugweg van Jeruzalem tot de allereerste elektrische tatoeage-machine. En mis het Ötzi-gedeelte niet, een natuurlijk gemummificeerde man uit 3330 voor Christus die werd gevonden in de Italiaanse Alpen - hij is bedekt met 61 tatoeages. Aanvankelijk ontwikkeld in Parijs in het Musée du quai Branly - Jacques Chirac., Bevindt de tentoonstelling zich voor het eerst in het Field Museum.
Het Metropolitan Museum of Art - Jeruzalem 1000-1400: Every People Under Heaven
(New York, NY: 26 september 2016 - 8 januari 2017)
Meer dan 200 stukken (waarvan bijna een kwart uit Jeruzalem) van ongeveer 60 wereldwijde geldschieters worden verzameld voor deze tentoonstelling, die onderzoekt hoe de Heilige Stad kunst heeft gevormd van 1000 tot 1400. De tentoonstelling behandelt zes aspecten van middeleeuws Jeruzalem: handel en toerisme, diversiteit, heiligheid, heilige oorlog, vrijgevigheid en de belofte van eeuwigheid. Verlichte manuscripten, juwelen en metaalwerk zullen te zien zijn naast kunstwerken die het leven in Jeruzalem gedurende die eeuwen weergeven.
National Museum of American History - Everyone Plays: Sports and Disability
(Washington, DC , 1 oktober 2016 - 19 maart 2017)
Een aangepast apparaat. (Smithsonian's National Museum of American History) 
Een Jersey Wheelers jas van Ray Werner. (Smithsonian's National Museum of American History) 
Ray Werner's rolstoel nummer. (Smithsonian's National Museum of American History) Elk jaar nemen duizenden atleten met een handicap deel aan georganiseerde games zoals de X Games en de Paralympische Games. Het National Museum of American History viert hun prestaties met deze nieuwe tentoonstelling, die innovatie viert in adaptieve sporten en de atleten die adaptieve apparatuur gebruiken. Hoogtepunten zijn de uitrusting die sommige atleten zelf hebben veranderd (zoals het snowboard met dubbele geamputeerde Buddy Elias met krukken), prothesesokken en voeten gebruikt door Olympisch bronzen medaillewinnaar Amy Purdy en de motorcrossfiets van Mike Schultz.
GRAMMY Museum - Hé! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk
(Los Angeles, CA, 16 september 2016 - 28 februari 2017)
The Ramones. (Danny Fields) Na een run in het Queens Museum in New York gaan de Ramones naar Los Angeles. Deze tentoonstelling wordt getimed met het 40-jarig jubileum van het titelloze album van de Ramones, waarmee de carrière van de band werd gelanceerd. De getoonde items zijn afkomstig uit meer dan 50 openbare en privécollecties over de hele wereld, en de LA-stint zal onderzoeken hoe de band past in het totale patroon van de muzikale geschiedenis. Naast instrumenten en persoonlijke memorabilia van de band, worden materialen getoond van een lange lijst van mensen die betrokken zijn bij de Ramones - zoals Arturo Vega, die hielp bij het ontwerpen van het logo van Ramones, en Linda Ramone, de vrouw van Johnny Ramone.
San Francisco Museum of Modern Art - Japanese Photography from Postwar to Now
(San Francisco, CA, 15 oktober 2016 - 12 maart 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, gedrukt 1971; gelatine zilverdruk; 10 3/4 x 16 5/8 in. (27, 31 x 42, 23 cm); verzameling van de Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, uit de serie Lilly, 2005; chromogene druk; 7 1/4 x 10 7/8 in. (18, 42 x 27, 62 cm); San Francisco Museum of Modern Art, gift of the Kurenboh Collection (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Zonder titel, uit de serie de ogen, de oren,, 2005; chromogene druk; 9 7/8 x 9 7/8 in. (25, 08 x 25, 08 cm); San Francisco Museum of Modern Art, anoniem geschenk. (Rinko Kawauchi) Als onderdeel van de uitbreiding van het museum eerder dit jaar verwelkomde SFMOMA het nieuwe Pritzker Center for Photography. Deze tentoonstelling zal in die nieuwe ruimte worden gehuisvest en toont meer dan 200 fotografische werken uit het naoorlogse Japan, toen het land voor het eerst camera-apparatuur en film begon te produceren. De tentoonstelling is thematisch georganiseerd en onderzoekt de relatie van Japan met de VS, de opkomst van vrouwen als invloedrijke Japanse fotografen en veranderingen in de steden en op het platteland.
Racine Art Museum - Sensory Overload: Clothing and the Body
(Racine, WI, 23 september 2016 - 30 december 2016)
Sensuality II, 2011, door Herein Hwang. Staaldraadconstructie. (Jim Escalante) 
Tube-rok van Kathleen Nowak Tucci. Gerecyclede binnenbanden van motorfietsen en plastic drukknopen. (Janine Joffe) 
Peaches van Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) uit de Crème de Pêche-serie, 2009. Koper, plastic perziken, gepigmenteerde siliconen, industrieel vilt, kant en kousenbandclips gevonden. (Andrew Neuhart) Ontdek kleding als een uitbreiding van het menselijk lichaam op de tentoonstelling Sensory Overload. Hoewel alles wat te zien is draagbaar is, presenteren de stukken een sculpturale en conceptuele kijk op kleding die laat zien hoe het lichaam een integraal onderdeel van modepresentatie kan zijn. Sommige stukken in de tentoonstelling zijn bedoeld om de beweging van de drager te belemmeren, sommige zijn slechts accessoires - maar alle items zijn bedoeld om culturele kwesties met betrekking tot het lichaam te onderzoeken.
Het Franklin Institute - Robotrevolutie
(Philadelphia, PA, 8 oktober 2016 - 2 april 2017)
Maak kennis met de veelzijdige robot Baxter. (JB Spector / Museum van Wetenschap en Industrie, Chicago) 
Zie CHARLI bewegen en schoppen in alle richtingen. (JB Spector / Museum van Wetenschap en Industrie, Chicago) Maak kennis met de face-tracking ROBOTIS-OP. (JB Spector / Museum van Wetenschap en Industrie, Chicago) 
Bekijk Yume naar hoge hoogten klimmen. (JB Spector / Museum van Wetenschap en Industrie, Chicago) In samenwerking met Google en Boeing kijkt het Franklin Institute naar de robottechnologie die langzaam zijn plaats inneemt in de moderne cultuur. Veertig verschillende robots communiceren met gasten die kunnen leren hoe robotica het gezicht van onze wereld verandert en wat zij kunnen (en uiteindelijk zullen doen) om mensen te helpen. Als een toegevoegde bonus zijn verschillende van de robots interactief. Speel tic-tac-toe of een spelletje 21 tegen een robot, of aai een babyzeehondrobot die op je aanraking reageert.
Illinois Holocaust Museum & Education Center - Vrouwen houden de helft van de hemel vast
(Skokie, IL, 25 september 2016 - 22 januari 2017)
Vrouwen maken zeep. (Les Stone) 
Vrouwen snijden blauwe blokken. (Les Stone) 
Vrouwen in Afrika. (Les Stone) 
Vrouwen op een helling. (Les Stone) 
Vrouwen naaien. (Les Stone) Het boek Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women van Pulitzer Prize-winnende journalisten Nicholas Kristof en Sheryl WuDunn inspireerden deze tentoonstelling, waarin de uitdagingen van vrouwen in de moderne wereld worden besproken. De tentoonstelling pakt alles aan, van gezondheid van moeders tot geweld en mensenhandel. Aan het einde van de tentoonstelling kunnen bezoekers interactieve technologie gebruiken om in contact te komen met wetgevers en hen aansporen om actie te ondernemen over de onderwerpen die aan de orde zijn. Het komt ook met een volledige lei van op vrouwen gerichte programmering die onderwerpen zoals tienermeisjes in de wereld vandaag en vrouwen in de Holocaust onderzoekt. Kom voor de artefacten; verblijf voor poëzie slams, filmvertoningen en paneldiscussies.
Peabody Museum voor archeologie en etnologie - Nasca-keramiek: oude kunst uit de zuidkust van Peru
(Cambridge, MA, 1 oktober 2016 - 3 september 2017)
Nasca-kom beschilderd met drie "harvester" -figuren (met dank aan het Peabody Museum of Archaeology & Ethnology, Harvard University) De Nasca-mensen in Zuid-Peru staan vooral bekend om het grootschalige, diervormige aardewerk dat van bovenaf te zien is. Maar de cultuur hoeft niet vanuit de lucht te worden bekeken om te worden gewaardeerd - in deze tentoonstelling brengt Nasca-kunst van toen de cultuur 2000 jaar geleden floreerde de prestaties van de mensen op een kleinere schaal aan het licht. Te zien zijn aardewerk kommen, potten en borden met kleuren afgeleid van 15 minerale pigmenten. De ontwerpen bieden een unieke kijk op de overtuigingen en gebruiken die floreerden tijdens de hoogtijdagen van de Nasca-bevolking.
Muziekinstrumentenmuseum - Draken en wijnstokken: ingelegde gitaarmeesterwerken
(Phoenix, AZ, 5 november 2016 - 4 september 2017)
"Martin D-50 Koa Deluxe" Akoestische gitaar, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muziekinstrumentenmuseum) 
"Dragon 2002" elektrische gitaar, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) -gitaren. (Muziekinstrumentenmuseum) 
"Night Dive" OM-gitaar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muziekinstrumentenmuseum) 
"Night Dive" OM-gitaar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muziekinstrumentenmuseum) Deze nooit eerder vertoonde tentoonstelling toont 30 verschillende instrumenten - gitaren, banjo's en één ukelele - allemaal versierd met ingewikkelde ingelegde kunstwerken. De ontwerpen op elk stuk zijn gemaakt van abalone shell, parelmoer, goud, koper, hout en meer. Inlay-kunstenaars werken ijverig om de materialen in mozaïekstijl in de instrumenten te plaatsen, waardoor een uniek kunstwerk ontstaat dat alles kan weergeven, van klassieke kunstwerken tot het levensverhaal van een bepaalde muzikant. Hoogtepunten zijn een ingewikkelde drakengitaar met 90 procent van het oppervlak bedekt met inlay en een gospelgitaar die een exacte replica van een middeleeuws verlichte manuscriptpagina bevat.
Country Music Hall of Fame and Museum - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23 september 2016 - 31 maart 2017)
Charlie Daniels treedt op tijdens een concert. (Creative Commons) De duivel ging naar Nashville voor de nieuwe Charlie Daniels-tentoonstelling in de Country Music Hall of Fame. De muzikant begon zijn carrière in de jaren 1950 en ging vervolgens samenwerken met andere muzikale grootheden, waaronder Elvis, Bob Dylan en Leonard Cohen. Bezoekers kunnen Daniels 'erfenis ontdekken met kostuums, instrumenten, prijzen, jeugdherinneringen en nog nooit eerder geziene foto's.
Het Houston Museum of Natural Science - Mummies of the World
(Houston, TX, opent 24 september 2016)
Deze mummie is die van de man genaamd Nes-Hor, wat betekent "degene die bij Horus hoort". Horus is de god met de valkenkop van jacht en oorlogvoering en is een symbool van macht. Nes-Hor werkte als priester in de tempel van Min, in de stad Khent-Min (Akhmim). De sarcofaag van Nes-Hor is gemaakt van hout en vertoont vele patches en reparaties die in de oudheid zijn gedaan. Een gedetailleerde studie van de symbolen op de sarcofaag identificeerde de naam van Nes-Hor, de namen van de ouders en het beroep. Bruikleen van: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mummies of the World) 
De mummie van de Egyptische kat in Mummies of the World dateert uit de vroege Romeinse periode en laat zien hoe Egyptische katten ritueel werden gebalsemd in een langdurig proces met behulp van zout en verschillende harsen. Bruikleen van: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mummies of the World) 
Gekrompen hoofden werden voorbereid en gedragen door de overwinnaar van een gevecht, in de overtuiging dat de macht van het slachtoffer dan zou worden overgedragen aan die overwinnaar. Populair in het midden van de 19e eeuw waren gekrompen hoofden een verzamelobject dat zo populair werd dat Europeanen replica gekrompen hoofden van niet-geclaimde lichamen maakten. Bruikleen van: Buffalo Museum of Science en San Diego Museum of Man. (Mummies of the World) 
Op het Zuid-Pacifische eiland Vanuatu, in de buurt van Papoea-Nieuw-Guinea en Australië, werden voorouders vereerd en het was van groot belang om na zijn of haar dood voor een voorouder te zorgen. Om de geesten en wijsheid van de overledene na hun overlijden dicht te houden, volgde de cultuur een gedetailleerd proces om het hoofd te behouden. Enkele maanden na de begrafenis werd de schedel verwijderd en het gezicht opnieuw gemodelleerd over de schedel, met behulp van plantenvezels, klei en pigment. Het gezicht werd vervolgens uitgebreid geschilderd. Er wordt aangenomen dat de overledene in veel gevallen de stijl van de modellering en decoratie vóór de dood koos. (Mummies of the World) Maak je klaar om spookachtig te worden: in september komt een reizende tentoonstelling met mummies en gerelateerde artefacten van 12 musea, organisaties en collecties over de hele wereld naar Houston. De mummies komen uit elke regio van de wereld en gasten kunnen profiteren van geavanceerde multimediatechnologie om meer te weten te komen over de cultuur en het proces van mummificatie. De tentoonstelling toont niet alleen menselijke mummies; bekijk de tentoongestelde kattenmummie, samen met een hond, krokodil, vis en valk, allemaal met dank aan de oude Egyptenaren. Een toevoeging aan het gruwelijke plezier: een verzameling gekrompen mensenhoofden.
