Het American Art Museum erkende 15 uitstekende hedendaagse kunstenaars, maar slechts één wint de grote prijs in oktober.
Beschouw het als 15 tot 50 van het American Art Museum; de 15 hedendaagse kunstenaars die dit jaar zijn genomineerd voor een prijs van $ 25.000, vertegenwoordigen een schat aan creativiteit die elke kunstenaar, jonger dan 50 of niet, zou bewonderen.
Geselecteerd door een jury die anoniem blijft tot de winnaar in oktober bekend wordt gemaakt, werken deze kunstenaars in verschillende media, van fotografie tot keramiek tot beeldhouwkunst. Voor iedereen die protesteert dat ze gewoon geen hedendaagse kunst krijgen of niet weten waar ze moeten beginnen, zal deze lijst je zeker niet de verkeerde kant op sturen. We zullen vijf artiesten tegelijk bekijken, in een reeks van drie posts, voordat de winnaars worden aangekondigd om je op weg te helpen.
De eerste vijf artiesten en waar je een deel van hun werk kunt bekijken:
Matthew Buckingham: Buckingham, geboren in Iowa, studeerde aan de School of the Art Institute of Chicago en volgde een onafhankelijk studieprogramma aan de Whitney. Met behulp van film- en video-installatie speelt Buckingham zachtjes met bekende plaatsen en geschiedenissen. In zijn werk uit 1992, The Truth About Abraham Lincoln, verandert Buckingham de biografie van Lincoln in een reeks waar / onwaar verklaringen afgewisseld met re-enactments uit het leven van de president. Bekijk een van zijn stukken in "Light and Landscape" in het Storm King Art Center in New York. Tot en met 11 november.
Kathy Butterly: Bekend om haar keramische sculpturen, brengt Butterly een speelse benadering van klei. Haar zelfportret uit 1997, een keramisch vat met vier ledematen op een sierlijk voetstuk, is getiteld "Like Butter", spelend op de achternaam van de kunstenaar. Butterly's werken zijn rijk gekleurd en lijken te bestaan als levende organismen, die organische vormen nabootsen. Je kunt een van haar porseleinen stukken zien in de permanente collectie in het Museum of Arts and Design in New York, evenals een stuk getiteld Royal Jelly in het Smithsonian American Art Museum.
Christina Fernández: Fernández kan met fotografie portretten maken van een gemeenschap in een enkel kader, met overlappende stedelijke landschappen en individuen. In zowel kleur als zwart-wit creëert ze spookachtige beelden van het dagelijkse leven. Haar serie Lavanderia uit 2002 heeft bijvoorbeeld een wasserette. Verschillende van haar werken zijn te zien in de permanente collectie van het Latino Museum in Los Angeles.
Amy Franceschini: Franceschini, een andere vertegenwoordiger van de westkust, werkt via verschillende media en brengt zelfs tuinieren mee in haar artistieke productie. Als een van de oprichters van het kunstcollectief Futurefarmers, maakt ze werken die interactief en boeiend zijn en tegelijkertijd nadenken over moderniteit. Het bekende stuk The People's Roulette uit 2009 had een gigantisch draaiend houten wiel. Kijkers werden uitgenodigd om vast te houden aan de versnellende snelheden van het wiel of anders naar de randen te worden gegooid. De actie is bedoeld om de relatie tussen de kern-perifere stedelijke gemeenschappen te weerspiegelen, met name in economische zones zoals Hong Kong waar het werd tentoongesteld. Haar werk is vaak te zien in de Bay Area, kijk op haar site voor meer informatie.
Rachel Harrison: De New Yorker beschreef het totemisch-achtige sculpturale werk van Harrison en merkte haar vermogen op om 'ruw gehouwen constructies te investeren met voortreffelijke humor'. Soms aangeboden als portretten, combineren haar torenhoge structuren media en vaak naar popcultuur. Haar werk is opgenomen in een huidige show in het Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, "Natural History: Forum 69", tot en met 14 oktober.
Nog te komen: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson en Sara VanDerBeek.
