Vier inheemse bijdragen aan Amerikaanse hedendaagse en reguliere muziek in de nieuwe tentoonstelling 'Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture ', die gisteren op 1 juli is geopend in het National Museum of the American Indian. Een live optreden van bluesy rock door Derek Miller (Mohawk) begint vandaag, vrijdag 2 juli, 's middags op het plein net buiten het museum.
In de tentoonstelling onder de aandacht gebrachte artiesten zijn onder meer elektrische gitaargod Jimi Hendrix (Cherokee-erfgoed), rock 'n' roll-gitarist Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) en Academy Award-winnende volkszanger Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Zanger / songwriter en opvoeder Buffy Sainte-Marie verscheen in de jaren zestig, toen folk- en protestmuziek in de lucht zaten. Met een akoestische gitaar in de hand en een vocale stijl doordrenkt met vibrato, was ze niet bang om haar gedachten te spreken, liedjes te schrijven en te zingen met een bericht, zoals "Universal Soldier", "Mister Can't You See" en "Now Dat de Buffalo is verdwenen. " Sainte-Marie is een begenadigd songwriter en wordt gedekt door een indrukwekkend divers scala aan artiesten, waaronder Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin en Cher.
In 1976 trad Sainte-Marie vijf jaar lang toe tot de cast van Sesamstraat en in 1996 richtte de zangeres het Cradleboard Teaching Project op, een educatief programma dat is ontworpen om in openbare scholen "de lichten aan te doen" over de Indiaanse cultuur.
Ik heb vorige week via e-mail de multi-getalenteerde Buffy Sainte-Marie ingehaald en kreeg haar gedachten over onderwijs, Indiaanse cultuur en Lady Gaga.
Waarom is je Cradleboard Teaching Project zo essentieel voor inheemse Amerikaanse jongeren?
Cradleboard onderwijst kernvakken - wetenschap, aardrijkskunde, overheid, geschiedenis en muziek - vanuit Indiaanse culturele perspectieven. Ons curriculum komt overeen met nationale inhoudsnormen voor basisscholen, middelbare en middelbare schoolcijfers, dus het is geen "extraatje". Leraren kunnen het daadwerkelijk gebruiken. Het curriculum van de staat van school in de VS en Canada is meestal betreurenswaardig. Het is onnauwkeurig en saai, het veronderstelt dat Europeanen wetenschap en overheid "hebben uitgevonden", en het is niet zo boeiend als wat we bieden door het gebruik van interactieve multimedia multi-sensorische leermiddelen. Veel Canadese universiteiten gebruiken het nu, en ik leer nog steeds docenten aan de universiteit hoe ze een nieuw curriculum kunnen maken met de huidige technologische hulpmiddelen. Het is gewoon aantrekkelijker.
We zijn vastbesloten om niet alleen Indiaanse jongeren te helpen, want anderen willen ook graag leren; tot nu toe hebben leraren nog niet de leermiddelen, de materialen en de inhoud gehad om over inheems Amerika te onderwijzen. Inheems Amerika was en is heel cool en we zetten studenten, leraren, stammen en gemeenschappen in de bestuurdersstoel om hun eigen inheemse identiteit aan anderen te geven die het willen weten.
Je nummers zijn gedekt door een breed scala aan artiesten. Hoe voelt het om andere mensen te horen werken die jij hebt geschreven?
Het is een sensatie en een eer om te weten dat een andere artiest de liedjes leuk vindt, ze leert, opneemt en ze nacht na nacht uitvoert voor hun eigen publiek, vooral die in het Indiase achterland.
Elvis Presley is één ding, maar Red Bull? Nu zijn we aan het praten. Toen ik in 1975 voor het eerst 'Starwalker' opnam, was powwow rock gewoon niet gedaan. Het is nu geweldig om te zien dat zoveel jongere Indiaanse artiesten eindelijk traditionele sociale liedjes opnemen in extra genres en het geluid van Native America de wereld voorbij brengen, het is zeer de moeite waard.
Je bent altijd al een vroege adapter geweest van nieuwe technologieën tijdens je opnamecarrière. Denkt u dat songwriting en techniek minder nadruk hebben gekregen vanwege een te grote afhankelijkheid van technologie?
Alleen door mensen die proberen minimaal geld te verdienen, maar dat type is 'de vlooien, niet de hond'. Of ik nu opneem in een bandrecorder of een computer, het moet nog steeds een geweldig origineel nummer zijn, naar hartelust gezongen en gespeeld. Een gitaar vervangt geen piano of menselijke stem; aquarellen vervangen geen oliën; en computers vervangen artiesten niet. Technologieën zijn slechts aanvullende hulpmiddelen in handen van geweldige (of niet zo geweldige) artiesten. Ik ben dol op alles, maar originele kunst is altijd zeldzaam.
Zijn er huidige artiesten die je aan het graven bent, en waarom? Het is OK als je Lady Gaga zegt. . .
Ik hou van Lady Gaga; Ik hou van theater, kostuums, verlichting en productie, en haar multimediale behandeling van een lied is geldig en prachtig. Bovendien is ze echt getalenteerd als zangeres, songwriter, danseres en ontwerper, dus ga ervoor.
In Canada hou ik vooral van Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) en singer / songwriter Serena Ryder. Ik ben ook gek op mijn eigen bandgenoten: Jesse Green op gitaren (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere op drums (Ojibwe), en onze bassist, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) en Darryl Menow (Cree). Tijdens onze recente tour door Europa inspireerden ze me concert na concert en ik ben zo trots om ze te presenteren bij alle awards shows die we hebben gedaan. We hebben dit jaar alle Canadese (Indiase en niet-Indiase) muziekprijzen opgeschoond, dus ik moet er veel over opscheppen.
Mijn eigen afspeellijsten bevatten niet alleen veel grassroots powwow en round dance nummers, maar ook ZZ Top, Miles Davis, veel flamenco, reggae en elektronische muziek. Ik hou van uniciteit en variëteit.
Ik heb gelezen dat je shows zult spelen op kleine reserveringen in de Verenigde Staten. Wat voor soort reacties krijg je van het publiek in zo'n intieme setting?
We spelen zeker veel externe reservaten in Canada, en ik hoop dat we hetzelfde kunnen doen in de VS met onze twee nieuwe releases: Running for the Drum (alle nieuwe originelen met een biodocumentaire dvd inbegrepen genaamd Buffy Sainte-Marie: A Multimedia Life ); en de herrezen albumset halverwege de jaren zeventig genaamd Pathfinder: Buried Treasures on Appleseed Records. Natuurlijk is het publiek bij reserveringsconcerten veel meer terug te vinden in inheemse nummers en traditionele muziek, dus er is altijd die extra sensatie als je weet dat het publiek 'begrijpt'.
Wat is je volgende project?
Als we klaar zijn met deze wereldtournee, wil ik overstappen naar Fase II van het Cradleboard Teaching Project en nog veel meer interactief multimedia Indiaans schoolcurriculum maken. Het is net zo leuk als het maken van muziek en schilderijen en heeft zoveel vreugde en leren gebracht voor studenten en docenten overal. Ongelofelijke feedback. Op dit moment hebben we een pauze totdat Running for the Drum op zijn beloop is, dan zet ik mijn leraarshoed weer op en word ik geanimeerd.
"Up Where We Belong: Native Americans in Popular Culture" loopt van 1 juli 2010 tot 2 januari 2011 in het National Museum of the American Indian.
