Vijfenzeventig jaar geleden sprong een slungelig, grijs konijn uit een gat in de grond, klopte op het hoofd van een kale man en vroeg "What's Up, Doc?" Op de toon van het knarsen van een grote wortel.
gerelateerde inhoud
- Hoe gaat het, Doc? Bekijk het werk van de beroemde animator Chuck Jones
Hoewel het konijn in eerdere korte films was verschenen, introduceerde deze noodlottige scène in de Warner Brothers uit 1940 de korte 'A Wild Hare', de versie van het konijn dat het culturele icoon van Bugs Bunny zou worden. (Eerdere shorts verwezen naar "Happy Rabbit", en hoewel "A Wild Hare" de naam Bugs Bunny niet gebruikte, was het de eerste waarin het personage een specifieke persoonlijkheid, uiterlijk en slogan had.) In de korte film, Bugs doet veel plezier aan het ontwijken van de "wabbit" op Elmer Fudd.
In de decennia daarna verscheen Bugs in meer dan 150 films, verdiende een ster op de Hollywood Walk of Fame en was het eerste geanimeerde personage dat zijn gezicht op een postzegel kreeg. TV-gids plaatste hem op nummer één bovenop een lijst met de 50 beste stripfiguren.
De films "Looney Tunes" en "Merrie Melodies" kwamen uit de animatiestudio's van Warner Brothers, waar een team van artiesten, regisseurs en stemacteurs samenwerkten aan de klassieke cartoons. In tegenstelling tot Disney's Mickey Mouse en Donald Duck, die met hun eigen set fysieke kenmerken kwamen, maar geen enkele hint van persoonlijkheid misten, werd Bugs bepaald door zijn wiseacre houding en geestige scherts. Volgens Linda Jones Clough, de zakelijke partner en dochter van de beroemde animator Chuck Jones, schoot Bugs naar roem omdat hij "karaktergedreven in plaats van propgedreven" was, zei Jones Clough. En terwijl elke regisseur zijn eigen draai aan Bugs Bunny gaf, maar ze waren het allemaal over één ding eens: Bugs mocht nooit gemeen zijn.
Die kwaliteit was cruciaal voor zijn roem. "Het was heel belangrijk dat hij werd geprovoceerd, " zei Chuck Jones in een interview in 1998, "omdat hij anders een pestkop zou zijn en dat wilden we niet. We wilden dat hij een aardig persoon was. '
Ze wilden dat hij een aardig persoon was, maar geen pushover. Maar voor zowel de regisseurs als het publiek was Bugs meer dan alleen een stripfiguur.
"De houding van [mijn vader] was dat Bugs al bestond en ze alleen over hem schreven, " zei Jones Clough. "Hij zou 's avonds thuiskomen en tegen mijn moeder zeggen:' Je zult niet geloven wat Bugs Bunny vandaag zei! ' 'Wat bedoel je?', Zou ze zeggen. 'Jij schreef het.' 'Nee, ik heb onder de omstandigheden ontdekt dat dit is wat hij zou zeggen.'
Jaren nadat Bugs voor het eerst zijn kenmerkende vraag had uitgesproken, leek het alsof Amerika geen genoeg kon krijgen van het personage en zijn bedriegers. Binnen vier jaar waren films met in de hoofdrol Bugs uit de serie "Merrie Melodies" en "Looney Tunes" populair genoeg om te worden verkocht aan theaters in een aparte categorie met de naam "Bugs Bunny Specials".
In datzelfde tijdperk, verspreidde Bugs zich met succes over de wereld van entertainment en politiek en drong hij zijn weg naar propaganda en advertenties voor oorlogsobligaties uit de Tweede Wereldoorlog. De Marine Corps gaf hem de erestatus als privé nadat hij in een marine-uniform verscheen en riep dat een marine een echte superman was, in de film 'Super-Rabbit' uit 1943. Maar zoals elke publieke figuur, heeft Bugs zijn deel van controversiële activiteit. Films uit de oorlogsperiode spelen Bugs terwijl de held het opnemen tegen aanvallend karikaturale Japanse en Duitse soldaten.
Toch zijn Bugs die twijfelachtige fase voorbijgegaan en blijven ze de harten en de lach van de mensen over de hele wereld winnen.
Misschien is het publiek dat het meest van Bugs Bunny houdt, niet zijn unieke persoonlijkheid, maar zijn vermogen om eraan trouw te blijven. Van zijn operadebuut in "What's Opera, Doc?" Tot zijn uitstapje in live actiefilms, zoals Space Jam, Bugs Bunny verandert niet. Hoewel recentere geanimeerde personages van Bart Simpson tot Eric Cartman zich hebben gevestigd door een glijdende schaal van gemeenheid, blijft Bugs het sympathieke personage dat alleen trucs speelt voor degenen die het het meest verdienen.
“Wat is er aan de hand Doc? De animatie van Chuck Jones ', die tot en met 17 januari 2016 te zien is in het EMP Museum in Seattle, Washington, wordt geproduceerd door de Smithsonian Institution Traveling Exhibit Service. Voor meer informatie bezoek hier .
Wile E. Coyote gevangen in zijn eigen val (Courtesy of The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Chuck Jones, tekening getoond. (Met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity) 
Modelblad, Feed the Kitty (1952) (Met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Karakterschetsen, Rikki-Tikki-Tavi (1975) (met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Karakterindelingstekening, Porky Pig in Robin Hood Daffy (1958) (met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Tekening van Bugs Bunny en Elmer Fudd (met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Chuck Jones brengt twee van zijn populairste personages Elmer Fudd en Bugs Bunny tot leven. (Met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Karakterindelingstekening, Bwoomhilda te paard, What's Opera, Doc? (Met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
In het stripfiguur Duck Amuck martelt een malafide animator Daffy Duck door de achtergrond om hem heen constant te veranderen. Het einde onthult Bugs Bunny als de animator. (Met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Een korte film die Chuck Jones een Academy Award opleverde. (Met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity) 
Sketch of Bugs and Daffy (Courtesy of The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.) 
Jones vertrouwde zwaar op de weergave van beweging als een manier om de persoonlijkheid van een personage te definiëren. De lay-outtekeningen voor zijn personages vormden een routekaart voor animators om een reeks bewegingen te maken. (Met dank aan The Chuck Jones Center for Creativity Looney Tunes Characters © & TM Warner Bros.)
