Meer dan 30 miljoen mensen zullen dit jaar naar de Oscars kijken, en de meesten van hen zullen zich op een gegeven moment vervelen.
Zelfs voordat de ceremonie drie uur lang was, werd het als saai beschouwd. "Zeker, zou wat materiaal de voorkeur hebben boven de eindeloze lijst met prijzen", klaagde een criticus van de New York Times in 1960.
Vóór de awards experimenteerde NBC met iets nieuws dat jaar en zond het zijn eerste preview van de modecocktail uit, georganiseerd door kostuumontwerper Edith Head. Door huishoudens te informeren over trends en jurken van dichtbij te tonen, was de uitzending een vroege indicatie van de juggernaut die de rode loper-mode zou worden.
Tegenwoordig E! besteedt negen uur dekking aan de Oscars, meestal aan de rode loper. Overkill, toch, maar Oscar-jurken zijn niet frivool. Ze kunnen de carrière van ontwerpers op gang brengen en die van sterren bezoedelen. Hun memes achtervolgen al jaren het internet. Ze inspireren ontelbare knock-offs, helpen tieners er op hun prom uit te zien en veroordelen bruidsmeisjes tot ongelukkige tinten oranje.
Welke jurk in de 87-jarige geschiedenis van de ceremonie is de meest invloedrijke geweest? Er is geen eenvoudig antwoord, maar graven voor een verlicht een aantal fascinerende verhalen over de economie van Hollywood-beeldbewerking. Uit de stofstroken vallen drie outfits op: Audrey Hepburn's kanten Givenchy-jurk in 1954, Barbra Streisand's broekje met bellbodem in 1969 en Nicole Kidman's Dior-mantel in 1997.
Laten we beginnen met de controversiële. De kapper van Streisand adviseerde haar om de glinsterende broek en top met een grote zwarte strik om zijn nek niet te dragen. Maar Streisand stond bekend als een funky dressoir en nam het advies niet op. De look - een verandering van de klassieke avondkleding die de meeste aanwezigen aantrokken - werd door sommigen 'verrukkelijk' genoemd en door anderen 'een monumentale groet aan slechte smaak', schrijft Bronwyn Cosgrave in haar geschiedenis van Oscar-mode, Made for Each Other. Toen Streisand het podium opliep om haar prijs in ontvangst te nemen - beste actrice voor Funny Girl - werd de outfit het eerste op televisie uitgezonden modemerk van de Oscars. "Haar billen werden [volledig] door de krachtige schittering van 153 hete, stralende kleig lichten van het auditorium weergegeven, " schrijft Cosgrave . "STREISAND NAAKT", lees een kop.
Saaiheid is weg! Hoewel Streisand niet bedoelde dat de stof zo puur was, wilde ze wel een risico nemen. Op deze manier zette ze het toneel voor de Oscars als een plek waar beroemdheden de aandacht konden trekken en zich konden onderscheiden. Zou er zonder het sprankelende broekpak Cher's Vegas mohawk, Whoopi Goldberg's cape / broek / jurk set of Björk's zwaan zijn geweest? Misschien, maar het is altijd moeilijker om de eerste te zijn.
Audrey Hepburn's jurk uit 1954 maakte golven om verschillende redenen. Als Streisand een traditie van Oscar-excentriciteit vestigde, pleitte Hepburn voor Oscar-polish. Haar kanten lijfje, volle rok en delicate riem waren veel minder vermakelijk op tv dan de actrice die ze droeg. Maar ze hielpen ook bij het versterken van de Oscars als marketingmogelijkheid voor ontwerpers.
Volgens Cosgrave ontmoette Hepburn voor het eerst de ontwerper van de jurk, Hubert de Givenchy, in 1953, toen ze opdook in zijn salon in Parijs om kostuums voor Sabrina te kopen. De jurk die ze het jaar daarop droeg, toen ze de Oscar won voor de beste actrice in Roman Holiday, was een sneak peak van wat mensen in Sabrina zouden zien als het een paar maanden later in de bioscoop kwam. Haar outfit deelde diezelfde hoge "boot" nek en blote schouders die Hepburn als vleiend beschouwde. Toen Sabrina uitkwam, wilde iedereen die iconische boothalsjurk, en Givenchy veranderde de stijl: "Ik noemde het 'décolleté Sabrina'", vertelde hij jaren later aan Vanity Fair . (Studio-kostuumontwerpster Edith Head, ontevreden over de betrokkenheid van Givenchy vanaf het begin, beweerde altijd dat de ontwerpen van Sabrina van haar waren.)
Hepburn en Givenchy's relatie - waarvoor de actrice geen andere vergoeding dan gratis kleding ontving - duurde tientallen jaren en had een substantieel effect op het bedrijf van de ontwerper. Tegenwoordig worden actrices betaald voor een dergelijke regeling: Jennifer Lawrence heeft naar verluidt $ 15 miljoen ontvangen als gezicht van Dior gedurende drie jaar, waaronder poseren in de advertenties van het bedrijf en het dragen van haar jurken op de rode loper. Anne Hathaway kreeg naar verluidt $ 750.000 van Tiffany & Co. om haar juwelen te dragen toen ze de prijzen ontving.
Ontwerpers maken niet bekend hoe goed deze investeringen renderen, maar het feit dat ze ze blijven maken spreekt voor zich. "Kate [Winslet] vorig jaar mijn rode jurk aan de Oscars dragen was ongelooflijk voor zaken, " vertelde Ben de Lisi in 2003 aan Vogue . " En nu, elke keer dat iemand over haar schrijft, gebruiken ze de foto van haar in de jurk en zo gaat maar door en door. "
Toen Nicole Kidman in 1997 een jurk droeg van John Galliano, pas benoemd bij Dior, bij de Oscars, ging hij van mode-naam naar bekende naam. De jurk was ook op een andere manier invloedrijk: het inspireerde knock-offs. De geborduurde zijde van chartreuse, met een gleuf aan de zijkant bekleed met surrealistische nertsen, was "de eerste echte couture-jurk op de rode loper", Melissa Rivers, die het evenement dat jaar voor E behandelde! met haar moeder, Joan, vertelde Vanity Fair . Maar Alan B. Schwartz, ontwerper van de formalwear-lijn ABS, creëerde een versie van $ 250 om te verkopen bij Macy's, als onderdeel van een collectie die ook versies van de toga's van Courtney Love en Susan Sarandon bevatte. Zoals Women's Wear Daily meldde, kwam de op Dior geïnspireerde japon van ABS in acetaat en rayon in plaats van zijde en zonder nertsen. Op verzoek van Macy's deed Schwartz twee versies, een in chartreuse, en een een meer "mainstream" kleur, bordeaux.
Tegenwoordig zijn er tientallen goedkopere versies van recente Oscar-jurken online beschikbaar, waaronder de lichtblauwe Prada van Lupita Nyong'o, de witte Dior van Charlize Theron en Giambattista Valli met strikhals van Emma Stone. Over het algemeen zijn zelfs de originelen minder avant-garde dan in de jaren '90. Misschien is het omdat we ze zo nauwlettend observeren. Per Hollywood Reporter ’s Merle Ginsberg, Oscar-modekritiek in de jaren '90 en '00, met name die van Joan en Melissa Rivers, draaide de rode loper 'massa'. Het keerpunt in deze democratisering, schrijft Ginsberg, was Kidmans 1997-jurk. Toen Joan Rivers het zag, merkte ze op: "Ik haat die kleur!" En maakte kokhalzende geluiden in de richting van Kidman.
Nu hebben actrices de neiging om teams van stylisten te hebben die dergelijke scenario's kunnen vermijden. Als gevolg hiervan zien ze er vrij eentonig uit. "De zoveelste Versace-jurk voelt niet langer speciaal - zelfs al is het een bijzonder mooie, " merkte Robin Givhan op in de Washington Post . Oscar-jurken beïnvloeden ons, maar nogmaals, we beïnvloeden ze ook.
