Je had waarschijnlijk een mening over Carolee Schneemann, de 79-jarige multidisciplinaire kunstenaar wiens werk haar een sleutelfiguur maakte in de opkomende feministische kunstbeweging. Schneemann, die eerder deze maand stierf aan borstkanker, centreerde haar kunst rond het lichaam als een verband tussen macht en sensualiteit, waarbij ze grensverleggende concepten verkende die veel van de gangbare feministische principes vooraf voorspelden.
Zoals Oliver Basciano voor de Guardian schrijft, kan de carrière van Schneemann misschien het beste worden samengevat door het stuk 'Meat Joy' uit 1964. Een uur lang, bacchanalian viering van het vlees, de uitvoering trof mannen en vrouwen aan die in verschillende stadia van uitkleden ronddwalen terwijl ze elkaar sleden andere in verf en het uitwisselen van slijmerige handenvol rauwe vis, kip en worst.
"Ik dacht aan 'Meat Joy' als een erotisch ritueel voor mijn uitgehongerde cultuur, " weerspiegelde Schneemann in een retrospectief van het New Museum of Contemporary Art in Manhattan in 1996. Het werk als concept kwam voort uit een frustratie dat sensualiteit synoniem was geworden met pornografie; ze voegde eraan toe: “De oude patriarchale moraliteit van behoorlijk gedrag en ongepast gedrag had geen drempel voor de geneugten van fysiek contact die niet expliciet over seks gingen, maar verband hielden met iets ouders - de aanbidding van de natuur, aanbidding van het lichaam, een plezier in zinnelijkheid .”
"Meat Joy" slaagde er zelfs in om Marcel Duchamp te shockeren, die het het "rommeligste" kunstwerk noemde dat Frankrijk ooit had gezien. Bij een optreden in Parijs werd een toeschouwer naar verluidt zo opgewonden dat hij zich in het strijdperk wierp en probeerde Schneemann te wurgen. Maar voor fans was "Meat Joy" een sensatie vol rommelige, rommelige, vreugdevolle, gewelddadige, komische, erotische en onaangename verwikkelingen. Het typeerde ook, zoals Anna Cafolla van Dazed schrijft, "wat nu een universeel feministisch ideaal is - ons lichaam en onze seks vieren."
Het meest controversiële stuk van Schneemann was misschien 'Interior Scroll', een uitvoering uit 1975 die de term 'vagina monoloog' verrassend letterlijk maakte. Daarin stond de kunstenaar naakt boven op een tafel, trok een stuk papier uit haar vagina en reciteerde een weerwoord tegen een filmmaker die haar werk als 'diaristische verwennerij' had bespaard. Destijds gingen velen ervan uit dat de criticus in kwestie de de toenmalige partner Anthony McCall van de kunstenaar, maar terwijl Quinn Moreland rapporteert voor Hyperallergic, identificeerde Schneemann de geadresseerde later als vrouwelijke filmcriticus Annette Michelson.
Michelson was verre van de enige vrouw die Schneemann bekritiseerde: Holland Cotter van de New York Times schrijft dat sommige zelfbenoemde feministen haar uitbuiting als 'lichaam-positieve, pro-sensuele kunst' beschouwden in plaats van een bewering van keuzevrijheid. Anderen, kunstenaar Marilyn Minter vertelde Hilarie M. Sheets van The New York Times in 2016, beschuldigden haar van het gebruik van kunst als een narcistisch excuus om met haar lichaam te pronken. Tegelijkertijd wijst Julia Halperin van artnet News erop dat 'Fuses' - een videoprestatie met geblokkeerde beelden van Schneemann en vervolgens partner James Tenney die seks hadden - mannelijke critici aantrok omdat ze onvoldoende duidelijk pornografisch materiaal hadden getoond.
Carolee Schneemann, "Meat Joy, " 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, London / PPOW Gallery, New York) Schneemann geloofde altijd dat haar naaktheid een indringende mannelijke blik ondermijnde, niet verzorgd. Zoals ze schreef in een essay uit 1991: "Ik wilde geen boekrol uit mijn vagina halen en in het openbaar lezen, maar de angst van de cultuur dat ik duidelijk maakte wat het wilde onderdrukken, voedde het beeld." In plaats van de samenleving te bestendigen angst voor de vagina, die Schneemann ooit aan de Cut 's Catie L'Heureux beschreef als 'verafschuwd, religieus ontkend', wilde ze het vieren als een 'bron van extreem plezier en sensatie en kracht'.
Gedurende haar carrière benadrukte Schneemann altijd het belang van het vinden van vrouwelijke rolmodellen, zowel in termen van voorgangers als inspirerende toekomstige generaties.
"Als ik geen rijk van voorrang heb, ben ik abnormaal en mijn ervaring wordt constant geminimaliseerd als uitzonderlijk, omdat er geen traditie is, geen geschiedenis, geen taal", legde ze uit in een gepubliceerd interview uit 1995 in Women of Vision: Histories in Feminist Film and Video . "Maar er is geschiedenis, traditie en taal."
Als de uitstorting van herinneringen en reflecties die volgden op Schneemann's doodsattest, slaagde ze er zeker in een brug te slaan voor moderne makers. Cotter van The New York Times rekent Marina Abramovic, Matthew Barney en Pipilotti Rist tot de artiesten die later voortbouwden op de lichamelijke voorstellingen van Schneemann, terwijl artnet News een selectie van vrienden, collega's en bewonderaars citeert die haar herdenken als een 'vastberaden artistieke visionair, een gul vriend 'en, ontroerend, ' een toegewijde, toegewijde katteneigenaar. '
Toch werden de prestaties van Schneemann het grootste deel van haar carrière genegeerd door de kunstinstelling. Volgens Harrison Smith van de Washington Post, terwijl het Nieuwe Museum haar in 1996 in de schijnwerpers zette, was het pas in 2015 dat ze een grote tentoonstelling leidde. De show, die voor het eerst te zien was in het Oostenrijkse Museum der Moderne Salzburg, reisde in 2017 naar de MoMA PS1 van Queens. Datzelfde jaar ontving Schneemann de Golden Lion for Lifetime Achievement Award van de Biënnale van Venetië.
Nadenkend over haar nalatenschap in een interview in 2014 met Steve Rose van de Guardian, zei Schneemann: "Ik had nooit gedacht dat ik schokkend was."
"Ik zeg dit de hele tijd, en het klinkt oneerlijk, " vervolgde ze, "maar ik dacht altijd:" Dit is iets wat ze nodig hebben. " Mijn cultuur gaat herkennen dat het iets mist. ''
