Je herkent zijn gezicht misschien niet, maar je zou zeker het gezicht van zijn creaties herkennen - Bugs Bunny, Elmer Fudd, de Roadrunner, allemaal geboren uit de geest van Chuck Jones, de animator, cartoonist en regisseur van animatiefilms.
gerelateerde inhoud
- Wat geeft Bugs zijn blijvende kracht?
Tijdloze personages van Jones staan centraal in "What's Up, Doc? The Animation of Chuck Jones", een nieuwe reizende tentoonstelling die is ontstaan door een eerste samenwerking tussen de Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES), The Academy of Motion Picture Arts en Sciences (AMPAS), het Chuck Jones Center for Creativity en het Museum of the Moving Image. De tentoonstelling is op 19 juli geopend in het Museum of the Moving Image in New York City en duurt zes maanden voordat hij naar zijn volgende locatie, het Fort Worth Museum voor Wetenschap en Technologie, gaat. Alles bij elkaar zal de tentoonstelling naar 13 verschillende locaties reizen voordat de run in 2019 wordt afgerond.
In 2010 had de Academy of Motion Picture Arts and Sciences een tentoonstelling, samengesteld door Ellen Harrington, van 125 van Chuck Jones 'originele kunstwerken die zijn hele carrière bestonden. Na het zien van de show, werkte het Smithsonian's Deborah Macanic samen met Harrington, evenals leden van het Chuck Jones Center for Creativity en het Museum of the Moving Image, om een diepgaande blik te werpen op de vruchtbare carrière van Jones. "Zijn basis lag in tekenen en schilderen, en dat komt heel duidelijk tot uiting in de manier waarop hij geanimeerde films regisseerde", zegt Macanic, en merkte op dat de tentoonstelling zorgde om Jones 'carrière vanuit alle invalshoeken te bekijken: als een geanimeerde regisseur, als een kunstenaar en als schrijver. "Dat komt allemaal samen om de carrière van Chuck Jones te ondersteunen op een manier waarvan ik denk dat ik het niet eerder heb gezien", voegt ze eraan toe.
Chuck Jones werd geboren in Spokane, Washington, in 1912. Jones bouwde voort op een jeugdliefde voor kunst en studeerde af aan het Chouinard Art Institute in Los Angeles. Studio's in 1939, waar hij bleef tot 1962, toen de animatieafdeling werd gesloten. Daar werden enkele van zijn meest iconische personages - Bugs Bunny to Wile E. Coyote - ontwikkeld.
"Het is moeilijk om een Amerika zonder Bugs Bunny voor te stellen", zegt Barbara Miller, een van de co-curatoren voor de tentoonstelling van het Museum of the Moving Image. "Het is niet alleen een personage in een cartoon, het is een personage dat er is in de Amerikaanse verbeelding."
Maar Jones was meer dan een animator: hij tekende zijn personages op een manier die hen beweging en leven gaf. "Chuck heeft altijd gezegd dat je het geluid van een cartoon moet kunnen uitschakelen en een idee moet hebben van wat er aan de hand was", zegt Miller en merkt op dat elk geanimeerd personage voor Jones op dezelfde manier zou moeten kunnen presteren als een live acteur - met dezelfde rijkdom aan beweging of twinkeling in het oog. Het was meer dan Jones 'pen die deze personages op zo'n tijdloze manier tot leven bracht - zijn vaardigheden als animatieregisseur waren cruciaal voor de blijvende aantrekkingskracht van zijn werk. "Ik vind het heel belangrijk dat we uitleggen wat een animatieregisseur wel en niet doet", zegt Miller van de tentoonstelling. "Ze gaan niet zitten en doen alle tekeningen, ze orkestreren een team van getalenteerde mensen om dit geweldige werk te doen."
"Mensen verwachten misschien de tekenfilms te zien en hebben plezier om de herinneringen aan de tekenfilms te delen, maar ik denk dat een van de dingen die de tentoonstelling echt goed doet, is mensen helpen te begrijpen hoeveel specifieke besluitvorming er nodig is om die zeven minuten durende tekenfilms te maken, "Voegt Harrington toe. De tentoonstelling toont, naast de tekeningen van Jones, de bouten en moeren van het animatieproces, van potloodtests (vroege versies van geanimeerde scènes) tot karaktermodelbladen (tekeningen die worden gebruikt om de bewegingen en het uiterlijk van personages weer te geven). "Mensen kunnen echt leren hoe een script wordt opgesplitst en hoe de timing is georganiseerd", zegt Harrington. De beroemde komische timing van Jones werd bijvoorbeeld opgesplitst op frame-voor-frame niveau; hij kende het exacte aantal frames tussen toen Wile E. Coyote viel en toen hij de grond raakte om te lachen. "Het was letterlijk een verschil van één frame", legt Harrington uit.
Zelfs in de wereld van vandaag, waar de kassa de snelgroeiende CGI- en 3-D-versies raakt, leeft Jones 'komische timing en aandacht voor detail live. De tentoonstelling bevat een reeks opgenomen interviews met John Lasseter, chief creative officer bij Pixar en de verbeelding achter geanimeerde klassiekers zoals Toy Story - in zijn interviews onderstreept Lasseter wat een diepgaande invloed Jones had op de mediawereld. "Het was heel belangrijk voor ons om bij het creëren van deze show het onderwerp van de erfenis van Chuck Jones te bespreken, " zegt Miller. "Mensen maken meestal geen tekenfilms meer met behulp van potloden, maar wat heel duidelijk werd gemaakt, is dat zijn invloed nog steeds sterk wordt gevoeld."
"What's Up, Doc? De animatiekunst van Chuck Jones" zal tot januari 2015 te zien zijn in het Museum of the Moving Image in New York City, voordat hij naar 13 andere steden in Amerika verhuist, waaronder Seattle en Fort Worth .
