De geavanceerde After-ticket-serie van Hirshhorn gaat door op vrijdag 24 juli. Geniet van een paar cocktails en geniet van de multimediatentoonstellingen terwijl DJ's izzy b en nyko skyye de hoge en de bas bedienen, samen met speciale gast dahlu. Probeer dat gewoon overdag te doen. En curator Kristin Hileman zal aanwezig zijn voor de festiviteiten en om 8.30 uur een galerijpresentatie geven. Maak je ook geen zorgen om vroeg te vertrekken - de lounge is geopend van 20:00 tot middernacht, terwijl de galerijen open zijn tot 22:00.
De Hirshhorn, zo blijkt, is een bekende plek voor DC native DJ izzy b (Iona Rozeal Brown). Ze is niet alleen een DJ, maar ook een volleerd beeldend kunstenaar wiens "Shinto Hip-Hop" kunst met Aziatische invloeden deel uitmaakt van de Hirshhorn-collectie. Jeff Campagna van Smithsonian sprak met Brown over het komende evenement.
Voelt het cool om te draaien op een locatie (de Hirshhorn) die een van je stukken in hun collectie heeft?
Ik ben zeker tevreden. Ik voel me vereerd in de Hirshhorn's collectie te zitten en ik ben vereerd dat ze me zouden vragen hun evenement te DJ'en. Ik kom uit DC en dit is enorm voor mij ... Ik bloos.
Dus voor de niet-geïnitieerde lezers, wat voor soort muziek zou je verwachten te horen spelen op een evenement als dit?
Ik hou ervan om het door elkaar te halen. Voor deze nacht, komende, zal ik waarschijnlijk zeker hiphop draaien. Ik draai meestal underground of old-school hip-hop, zoals toen hip-hop eigenlijk hip-hop was en eigenlijk goed. Wat er nu wordt gespeeld, ik luister er alleen naar voor onderzoek. Het is niets waaraan ik iemand zou onderwerpen. Ik breng ook graag andere elementen naar voren. Het tempo motiveert mij. Ik zou graag een aantal dingen willen draaien, en niet slechts één muziekstijl.
Je zegt dat je van de ouderwetse stijl houdt - dus krijg je ooit de wens om een beetje platen te scratchen?
Ja, eigenlijk wel (lacht). Ik krijg wel de jeuk om te krabben, en af en toe. Ik ben echter geen turntablist, begrijp dat gewoon. Ik ben geen Rob Swift en The X-ecutioners, DJ Babu of Qbert - ik ben nergens in de buurt van hun niveau. Die jongens zijn geweldig. . . In mijn dromen zou ik dat graag willen doen. Ik doe een paar kleine dingen, maar dat is het.
Je hebt een Aziatische invloed gehad op je kunstwerk - enige Aziatische invloed op je muzikale selectie?
Altijd. Ik speel het meestal niet uit. Ik gebruik het voor speciale evenementen. . . Ik heb het al lang niet meer gedaan. Grad school was waarschijnlijk de laatste keer dat ik muziek speelde waaraan ik heb gewerkt met een Aziatische invloed. Het is een beetje privé, dus meestal doe ik het niet vaak.
Dus wat inspireerde je om de DJ-route te gaan - merk je dat de resulterende creatieve voldoening iets is dat lijkt op wat je voelt als een beeldend kunstenaar?
Ik wil al vanaf mijn 19e DJ, toen ik voor het eerst Plug Three van De La Soul en Ali Shaheed Muhammad van A Tribe Called Quest hoorde. Dat zijn de twee jongens die me deden zeggen: "Dat wil ik ZO ." Ik hou van Jam Master Jay en ik heb duidelijk affiniteit met Run DMC. Ik hou van die jongens en respecteer echt wie ze zijn. Ik ben me er zeer van bewust dat ik mezelf niet echt als een DJ zie totdat ik Plug Three en Ali Shaheed Muhammad hoorde. . . Sinds ik een kind was, zag ik mezelf altijd als een muziekspeler. Met mijn vrienden naar feestjes gaan, was ik degene die de records bracht. Ik zou ervoor zorgen dat ik minstens drie platen kreeg die we de avond ervoor in de club hoorden.
Denkt u dat uw audiostijl en visuele stijlen overeenkomsten vertonen?
Ja, ik wil. Ik denk dat de manier waarop ik het werk benader, erg lijkt op de manier waarop je zou DJ, met betrekking tot sampling. Meestal als je iets als DJ of producer samplet, geloof ik dat je iets sampelt waar je heel bekend mee bent. . . Wanneer ik afbeeldingen en symbolen en dingen uit andere delen van de wereld gebruik, probeer ik me daar meestal op te concentreren en leer ik echt waar het voor is en waarvoor het wordt gebruikt. Niet alleen "laat me dit er gewoon in gooien want dat is gaaf." Het hele stuk met de blackface (bekijk hier de kunstserie waarnaar wordt verwezen) en het te vergelijken met Kabuki is omdat Kabuki een kunstvorm is waar ik veel respect voor heb en er op zeer jonge leeftijd aan werd blootgesteld. Ik heb een heel duidelijk punt in mijn hoofd over wat me er enthousiast over maakte, waarom het zo lang bij me bleef, en dus heb ik veel respect voor de wereld. Er is niet zoiets als teveel respect.
Je hebt een paar anderen die vrijdag met je werken - hoe verhoudt het werken met meerdere artiesten zich tot het zelfstandig werken van een kamer?
Ik denk dat als je met meer dan één persoon kunt dj'en, je daadwerkelijk naar de kamer gaat. Ik denk dat we alle drie in staat zullen zijn om met mensen te communiceren. Het is eigenlijk heel leuk. Soms ben je de DJ en moet je alles doen en mag je met niemand praten. . . Het is slecht om met een DJ te komen praten als hij iets probeert te doen. . . Als ze voorovergebogen zijn en de koptelefoon is ingeschakeld, kom dan niet omhoog en raak ze aan. . . Ik denk niet dat mensen het heel serieus nemen. . . Ik heb mensen aan me laten trekken terwijl ik een record probeer neer te zetten. Het is alsof ik een chemicus ben, dus als je mijn arm schudt, is het misschien nitroglycerine en zijn we allemaal klaar - het feest is voorbij! (lacht) Ik hoop dat het echt een levendige tijd wordt!
Waar wil je heen, muziek en kunst?
Ik denk dat de twee opnieuw beginnen te fuseren. Ze zijn altijd samengevoegd voor mij. Dan is het de taak van de kunstenaar om het naar je toe te brengen en te kijken naar de reactie, kijk wat mensen zeggen. Het wordt me steeds duidelijker dat ik meer te doen heb. Veel meer werk te doen. Ik hoop gewoon op de tijd om het te doen. Ik wil gewoon lang genoeg aanwezig zijn om wat dingen uit mijn hoofd te krijgen, en hopelijk een platform krijgen om het te presenteren. Omdat je dat niet als vanzelfsprekend kunt beschouwen.
