Chip Kidd

EXCLUSIEF WEB: uitgebreid interview

gerelateerde inhoud

• Jenny Holzer

Je draagt ​​veel verschillende hoeden - ontwerper, redacteur, schrijver. Waar ben je het meest gepassioneerd voor?

Dat is een interessante vraag. Ah, ik bedoel het cop-out antwoord is dat ik gepassioneerd ben over allemaal. Ik denk dat een ding voor mij op een gegeven moment zinvol was, om te veranderen van een ontwerper naar een auteur en ik bedoel niet alleen een schrijver, maar ik bedoel het genereren van de inhoud en het bepalen hoe het eruit zou zien. Ik denk dat dat me het meest interesseerde, of het nu een roman of een stripboek is. Dat is waar ik het meest gepassioneerd over ben, is het auteurschap.

U hebt ongeveer 1.000 boekomslagen ontworpen. Hoe houd je ze uniek?

Ik ben afhankelijk van de schrijvers om geen oude boeken te schrijven. Ik krijg een gevoel van het lezen van het manuscript dat de schrijver echt goed werk doet, dus dat soort cheers me toe om hetzelfde visueel te doen.

Welke ideeën probeer je te vermijden in je boekontwerpen?

Ik probeer iets te vermijden dat letterlijk is. Ik heb een aantal jaren geleden een cover gemaakt voor de roman My Name Is Red van Orhan Pamuk. De titel is blauw. Maar natuurlijk werden regels gemaakt om te worden overtreden. Ik heb Cormac McCarthy's All the Pretty Horses gedaan, en wat staat er op de cover? Een mooi paard. Maar het toonde alleen de manen, niet het hele lichaam, alsof het paard een deel van het landschap werd.

Wat was je meest uitdagende hoes om te ontwerpen en waarom?

Een nieuwe vertaling van het Nieuwe Testament, dat was zeer ontmoedigend, maar zeer bevredigend omdat ik een foto gebruikte van Andres Serrano, die een zeer controversiële fotograaf is. Het was eigenlijk een close-up van het gezicht van een dode man, met zijn ogen half open. De uitgever nam een ​​kans en ging ermee akkoord. Uiteindelijk is het volledig mislukt en was het allemaal schuldig door associatie vanwege deze fotograaf. In feite zou geen enkele boekhandel het dragen.

Zijn de covers die u als uw beste werk beschouwt dezelfde die iedereen als uw beste beschouwt, zoals die voor Crichton of Sedaris?

Ik denk dat het enige oppervlakkige dat deze boeken gemeen hebben, het zijn allemaal bestsellers en grote bestsellers. Ik denk dat de uitdaging als ontwerper in vakuitgeverij is om iets te doen dat een interessant ontwerp is, maar dat ook een grote aantrekkingskracht heeft. Ik denk dat ik ernaar streef om voortdurend te ontmaskeren wat dat betekent. De hoes voor Dry bijvoorbeeld [die er kletsnat uitziet], dat is de hoes voor de paperback. De uitgever verwierp het ontwerp aanvankelijk en ging met een volledig ander ontwerp / ontwerper. De uitgever van de paperback zei: "Nee, we willen het origineel dat werd afgewezen." En het boek deed het geweldig, de paperback deed het beter dan de harde kaft. En het is zoals, nou, wat betekent een "commerciële jas"? Het hoeft niet te betekenen wat iedereen denkt dat het doet. Ik probeer mensen graag te verrassen.

Voor welk boek had je voor je tijd de omslag willen ontwerpen en waarom?

The Catcher in the Rye. Er is een laatste scène met een carrousel in Central Park, dus het originele ontwerp is een zeer gestileerde, zeer van zijn tijd [1951] tekening van een carrouselpaard. Ik denk dat ik Phoebe op de een of andere manier zou proberen te vertegenwoordigen, maar nogmaals, niet op een letterlijke manier.

Hoeveel input geeft de auteur gewoonlijk?

Het hangt er vanaf. Soms zullen ze het letterlijk voor je ontwerpen, ook al weten ze misschien niet wat ze doen. Of soms, weet je, geven ze je volledige carte blanche, of een soort combinatie van de twee, ergens daartussenin. Ze zijn allemaal verschillend.

Heeft marketing of branding ooit invloed op een omslagconcept dat u wilt creëren?

Wat dat betreft heb ik behoorlijk veel geluk. Zo nu en dan zal iemand van marketing iets of iets anders vertellen. En soms hebben ze gelijk. Maar nee, ik voel me behoorlijk gelukkig op die manier. In zekere zin zit ik een beetje in een ivoren toren.

Is het genre dat je bedekt van belang in het ontwerp?

De uitdaging is om het genre in feite te ondermijnen. Het is alsof hoe een misdaadthriller eruit kan zien die niet voorspelbaar is of waarvan we denken dat we hem nog niet eerder hebben gezien? En het is moeilijk. Vaak probeer je en je faalt en je gaat verder. Maar ik moest het minderheidsrapport van Philip K. Dick opnieuw ontwerpen en dat was een interessante uitdaging. Ik wilde niet dat het eruit zou zien als 'science fiction', maar het zou er toch passend moeten uitzien voor het onderwerp.

Heeft het worden van een auteur de manier veranderd waarop je boekjassen ontwerpt?

Het heeft niets veranderd aan de manier waarop ik boekjassen ontwerp. Ik denk dat het me levendiger heeft gemaakt om met auteurs om te gaan. Want nogmaals, ik ben verwend omdat ik een schrijver ben die mijn eigen omslag ontwerpt. Aan de ene kant is het een last, aan de andere kant kan ik me niet voorstellen dat het lot van mijn boekomslag in handen van iemand anders is om voor mij te beslissen. Ik vind het voor sommige schrijvers erg traumatisch. Weet je, ze krijgen een jas die ze niet leuk vinden en ze weten niet of ze iets moeten zeggen of accepteren. Na het publicatieproces als auteur te hebben gezien, heeft het me een beetje meer sympathiek gemaakt dan vroeger.

Komt een typisch idee uit het boek zelf, de auteur, iets op straat, een rommelmarkt, een droom, of wat?

Het is helemaal overal. Absoluut. En het leuke van boeken is dat de deadlines niet zo gek zijn als ergens als een tijdschrift of, God verbied het, een krant. Dus je hebt meestal de luxe van tijd om een ​​boek te lezen en het een beetje te laten sudderen en door je hoofd te laten sijpelen. En wachten op de juiste oplossing, of het nu iets is dat je zelf bedenkt of een kunstwerk dat je in een galerij ziet. Ik zou absoluut iedereen die boekontwerper wil worden aanraden om naar New York City te verhuizen.

Waarin verschilt een boekomslag van een album- of tijdschriftomslag?

Hmm. Welnu, de albumhoes is in alle opzichten raar, omdat het lijkt op de wandelende doden. Ze bestaan ​​nog steeds en ze worden nog steeds gemaakt, maar het is bijna zoals "waarom?" Omdat iedereen online muziek koopt, is het letterlijk teruggebracht tot de grootte van een postzegel. Al minstens 10 jaar vervangt de muziekvideo de albumhoes volledig als het belangrijkste stuk visuele iconografie verbonden aan een bepaald album.

Tijdschriftomslagen, in grote lijnen, ze willen je gewoon alles vertellen. Ze kunnen je niet genoeg vertellen. Al het geklets aan de voorkant van het tijdschrift. Ze gillen gewoon alles naar binnen. Waar een boekomslag, als het goed is gedaan, alleen maar een gevoeligheid zal suggereren, zal het een stuk meer terughoudend en veel meer discreet zijn.

Hoe is het ontwerp van een boekomslag de afgelopen 20 jaar veranderd?

Over het algemeen is het een stuk slimmer geworden. Ik denk dat er meer ontwerpers en uitgevers zijn die uitdagende dingen willen zien. Ik denk dat de ervaring om een ​​boekwinkel binnen te gaan visueel veel anders is dan 20 jaar geleden.

Zullen boeken overbodig worden door digitale technologie?

Ik hou van deze vraag omdat het me de kans geeft om voor de zoveelste keer te herhalen: Nee, het boek gaat nergens heen. Het boek is al het meest beknopte stukje technologie om te leveren wat het levert. Toen het laatste boek "Harry Potter" uitkwam, waren kinderen het niet aan het downloaden. Ze stonden in een rij bij boekhandels. Mensen houden van iets dat ze in hun tas kunnen stoppen. Mensen droegen hun Sgt niet. Pepper-album overal - ze zouden naar huis gaan en ernaar luisteren.

Wat zegt u tegen het axioma "Beoordeel een boek niet op zijn omslag"?

Mijn reactie is, Oh, ga je gang.