Dave Brubeck. De naam van de legendarische jazzpianist, componist en cultureel diplomaat inspireert ontzag en eerbied. Noem hem de 'typische Amerikaan'. Opgegroeid in het Westen, geboren in een hechte, muzikale familie, was hij op 14-jarige leeftijd een cowboy die met zijn vader en broers een 45.000 hectare grote veeboerderij werkte aan de uitlopers van de Sierras. Een muzikale vernieuwer, Brubeck betoverde de wereld gedurende zes decennia met zijn liefde voor de jeugd, de hele mensheid en de interculturele muzikale ritmes die jazz en cultuur inspireren. In 2009 werd hij als Kennedy Center Honoree door president Barack Obama gefeliciteerd, die zei: 'je kunt Amerika niet begrijpen zonder jazz te begrijpen. En je kunt jazz niet begrijpen zonder Dave Brubeck te begrijpen. '
In 2012 stierf Dave Brubeck een dag voor zijn 92e verjaardag, omringd door zijn vrouw van 70 jaar, Iola, zijn zoon Darius en de vrouw Cathy van Darius. Om de erfenis van Brubeck te begrijpen, moet je hem kennen als muzikant, zoon, echtgenoot, vader en vriend. Als eerbetoon aan Dave Brubeck tijdens de 12e jaarlijkse Jazz appreciatie maand (JAM) en de internationale jazzdag van UNESCO, biedt zijn oudste zoon, Darius, een vogelperspectief op het leven met zijn beroemde vader en familie en hoe hun invloeden zijn persoonlijke wereldbeeld vormden en carrière als jazzpianist, componist, opvoeder en cultureel activist, waarbij muziek wordt gebruikt om intercultureel begrip en sociale gelijkheid te bevorderen. Als Fulbright Senior Specialist in Jazz Studies, heeft Darius Brubeck jazzgeschiedenis en compositie onderwezen in onder andere Turkije, Roemenië en Zuid-Afrika. Hij heeft verschillende baanbrekende commissies gecreëerd, zoals een voor Jazz in Lincoln Center die muziek die hij met Zim Ngqawana heeft gecomponeerd, instellen op uittreksels van toespraken van Nelson Mandela en Desmond Tutu, gelezen door acteur Morgan Freeman.
Darius Brubeck op tournee zomer 2012 met Darius Brebeck Quartet. (Afbeelding afkomstig van Darius Brubeck) Wat heb je van je vader geleerd als muzikant en cultureel ambassadeur die je vandaag begeleidt en inspireert?
Bijna alles. Maar hier is wat ik denk dat betrekking heeft op JAM en dit UNESCO-feest. Dave combineerde zo Amerikaans als je kunt worden - opgegroeid als een cowboy, voormalige GI, altijd in contact met zijn landelijke Californische roots - met internationalistisch zijn in zijn visie. Mensen in veel landen beschouwen hem als een van hen, omdat hij hun leven net zo heeft geraakt als hun eigen artiesten. Als het mogelijk zou zijn om dit met precisie uit te leggen, zou muziek overbodig zijn. Natuurlijk niet.
Hij was altijd nieuwsgierig, geïnteresseerd in mensen, geïntrigeerd in plaats van afgestoten door verschil en snel om te zien wat mensen gemeen hadden. Ik realiseer me nu, vooral, dat ik deze houdingen heb geabsorbeerd en dienovereenkomstig heb geleefd, zonder echt na te denken over waar ze vandaan kwamen.
Hoe groeide het op bij een beroemde vader van de jazzmuzikant die vrienden had zoals Louis Armstrong, Gerry Mulligan en Miles Davis?
Achteraf bekeken was het allerbelangrijkste om te zien wat voor opmerkelijke mensen deze muzikanten waren. Ze hadden hun individuele hang-ups en worstelingen, maar in gezelschap waren ze geestig, scherpzinnig, zelfbewust, geïnformeerd en vooral 'cool'. Ik heb geleerd dat humor en aanpassingsvermogen je helpen gezond te blijven en de eindeloze oscillatie tussen verheffing en frustratie te overleven - het ene moment een staande ovatie krijgen en het volgende moment geen plek vinden om te eten. Dave en Paul (Desmond) waren zeer verschillende mensen, maar hun verschil werkte muzikaal. Je leert perspectief omdat je eigen uitkijkpunt altijd verandert.
Voor uw familie is muziek, en vooral jazz, het familiebedrijf. Hoe heeft dat jou als persoon en je gezin als eenheid gevormd?
Het maakte ons een zeer hechte familie. Mensen in het 'jazz-leven' begrijpen echt dat het spelen van de muziek het gemakkelijkst is. De rest kan behoorlijk lonend zijn. Mijn moeder werkte constant gedurende de carrière van mijn vader, en doet dat nog steeds. Veel mensen nemen contact met haar op over Dave's leven en muziek. Naast het schrijven van teksten droeg ze zoveel bij aan de algehele organisatie van ons leven. We hadden veel geluk omdat dit extra speciale banden tussen familieleden als collega's en als familieleden creëerde.
Samen optreden als gezin is bijzonder. Het is ook leuk. We kennen allemaal de score, om zo te zeggen. We weten allemaal dat de ergste dingen die gebeuren de beste verhalen later opleveren. En dus geven we elkaar nooit de schuld of ondermijnen. Er zijn grote feestelijke evenementen geweest waarbij we allemaal betrokken waren. Dave die in 2009 in het Kennedy Center wordt geëerd, moet als de beste tellen. Alle vier de muzikantenbroers waren verrassende gastartiesten en mijn beide ouders waren enthousiast.
In de jaren zeventig reisden mijn broers Chris en Dan met ik de wereld rond met Dave in "Two Generations of Brubeck" en het "New Brubeck Quartet". Vanaf 2010 hebben we met zijn drieën elk jaar optredens gegeven als "Brubecks Play Brubeck. ” We leiden de rest van de tijd een heel ander leven in verschillende landen. De professionele verbinding houdt ons dichtbij.
Vader en zoon: Darius en Dave Brubeck in Wilton, Connecticut, september 2011. (Afbeelding afkomstig van Darius Brubeck) Het thema van de Jazz Waardering Maand voor 2013 is "The Spirit and Rhythms of Jazz". Hoe laat de erfenis van je vader dit thema zien?
Ik weet dat je op zoek bent naar iets wezenlijks over jazz zelf, maar ik zal je vraag allereerst heel letterlijk beantwoorden. Dave schreef een groot aantal 'spirituele' werken, waaronder een mis in opdracht van paus John Paul's bezoek aan de VS in 1987. Zijn nalatenschap als componist omvat uiteraard jazzstandaarden zoals In Your Own Sweet Way . Maar er is een groot aantal liturgische en concertstukken waarin hij mensen laat zien hoe hij zich voelde over sociale rechtvaardigheid, ecologie en zijn geloof.
De 'spirit of jazz' in Dave's muziek, zoals hij die uitvoerde, is een onvoorwaardelijk geloof in improvisatie als het hoogste, meest geïnspireerde, 'spirituele' muzikale proces van allemaal.
Culturele en ritmische diversiteit is waar hij het meest bekend om is vanwege hits als "Take Five", "Unsquare Dance" en "Blue Rondo a la Turk ". De culturele diversiteit van jazz wordt goed geïllustreerd door zijn aanpassing van ritmes die gebruikelijk zijn in Azië, maar nieuw voor jazz. Hij hoorde deze tijdens zijn tour van het Quartet's State Department in 1958.
Brubeck (hierboven, samen met lokale muzikanten) reisde naar India op een tour door het State Department in 1958. (Afbeelding met dank aan de Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) Je was een Fulbright-wetenschapper in jazzstudies in Turkije. Je vader heeft 'Blue Rondo' gecomponeerd na een rondreis door het land. Hoe inspireerde Turkije hem? Wat heb je geleerd van je tijd in Turkije en daar met je vader op tournee geweest?
Dave hoorde voor het eerst het ritme dat de basis werd van "Blue Rondo a la Turk" in Izmir, gespeeld door straatmuzikanten. Ik was eigenlijk bij hem in 1958, als een 11-jarige jongen. Hij transcribeerde het 9/8 ritme en toen hij een radio-interview ging doen, beschreef hij wat hij hoorde aan een van de radio-orkestmusici die Engels sprak. De muzikant legde uit dat dit ritme heel natuurlijk voor hen was, "zoals blues voor jou is." De combinatie van een Turks volksritme met Amerikaanse blues is wat "Blue Rondo" werd.
De muziekontmoeting van het Dave Brubeck Quartet met Indiase klassieke muzikanten op All-India Radio was ook erg belangrijk. Dave speelde niet de muziek van andere culturen, maar hij zag het creatieve potentieel van het bewegen in die richting als een jazzmuzikant, vooral als het op ritme aankwam.
Jazz heeft een open einde. Het was altijd fusionmuziek, maar dat betekent niet dat het slechts een vage verzameling invloeden is.
Toen ik in 2007 als Fulbright Senior Specialist in Istanbul was, was mijn eerste gedachte om aan te moedigen wat musicologen hybride noemen, het mixen van muzikale tradities. Dit stuitte op enige weerstand van studenten en ik moest mijn aanpak heroverwegen. In feite zeiden ze: 'Nee! We zijn niet geïnteresseerd in een interculturele reis met jou tijdens je korte tijd hier. We willen leren wat je weet. '
Ze hadden gelijk. Wanneer en wanneer ze jazz en Turkse muziek willen combineren, doen ze het zelf en vice versa. Jazz is wereldmuziek. Het is geen 'Wereldmuziek' in de zin van 'Keltische viooljams met Flamenco-gitarist en tabla-speler'. Het is eerder een taal die overal wordt gebruikt. Overal waar je komt, vind je muzikanten die blues spelen en waarschijnlijk een aantal 'normen' zoals 'Neem de A-trein' of 'Alle dingen die je bent'. De andere kant hiervan is dat lokale muziek internationaal wordt door jazz. Denk aan de verspreiding van Braziliaanse, Zuid-Afrikaanse en Noordse jazz.
In Turkije hoorde Brubeck (hierboven: aankomen met zijn gezin) voor het eerst de ritmes die de basis zouden vormen voor "Blue Rondo" van straatmuzikanten. (Afbeelding afkomstig van de Brubeck-collectie, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) In de jaren tachtig in Zuid-Afrika heb je de eerste opleiding in jazzstudies van een Afrikaanse universiteit opgestart. Jazz staat wereldwijd bekend als 'muziek van vrijheid'. Zuid-Afrika stond onder apartheid toen je dit deed. Waarom was het op dat moment belangrijk voor je om dat op dat continent, in dat land, te doen?
Voordat ik antwoord, moet ik zeggen dat mijn vrouw, Catherine, Zuid-Afrikaans is. Haar politieke en muzikale connecties leidden ertoe dat ik in 1983 naar Durban ging om les te geven aan de University of Natal (nu de University of KwaZulu-Natal).
Er was geen universitair diploma in jazzstudies in heel Afrika. Het is enigszins ironisch dat de eerste door een blanke vreemdeling in apartheid in Zuid-Afrika wordt onderwezen. Het ANC in ballingschap was voorstander van mijn vertrek, anders waren we niet gegaan. Ze wisten dat ze vroeg of laat in de regering zouden zijn en zagen dat het transformeren van belangrijke instellingen van binnenuit een positieve stap was.
Er was al een gevestigde jazzscene in Zuid-Afrika die grote artiesten als Hugh Masakela en Abdullah Ibrahim had voortgebracht, maar ze konden niet in hun eigen land werken. Dus dit was destijds een cruciale keuze voor mij en een gelegenheid om iets te doen dat ertoe deed. Lokale muzikanten hadden geen training voor de academische wereld; werken op een universiteit is zeker niet hetzelfde als spelen en muzieklessen geven. Veel 'improvisatie' heeft het laten werken. Bijvoorbeeld het wijzigen van toelatingseisen zodat Afrikaanse studenten en spelers aan het programma kunnen deelnemen.
Hoe we verder zijn gegaan is een te lang verhaal om hier in te gaan, maar de nieuwe mogelijkheden en uiteindelijk het speciaal gecreëerde Center for Jazz & Popular Music hebben het culturele landschap op de campus in Durban zichtbaar en vreugdevol veranderd en hadden ook een impact op onderwijs in het algemeen. Vandaag, 30 jaar later, zijn er tal van universiteiten en scholen die jazz aanbieden.
Wat zijn je ambities als jazzmuzikant en opvoeder? Welke impact wil je hebben op de wereld?
Ik heb zojuist het grootste wat ik in mijn leven heb gedaan, beschreven. Het heeft bijna 25 jaar geduurd en ik ben nu in de zestig. Dus dat kan het zijn, maar wie weet? Ik ben weer fulltime bezig met muziek spelen, omdat ik het graag doe, niet alleen de muziek, maar ook de levenslange vriendschappen en verbindingen die zich in de jazzwereld ontwikkelen.
Ook het reizen, de bijzonder vreemde en prachtige mogelijkheden zoals spelen in Israël en Saoedi-Arabië binnen een paar maanden na elkaar. Ik hoop stiekem dat mijn concerten en composities in sommige gevallen mensen helpen voorbij de barrières van ras, nationalisme en ideologie te kijken. Dat probeer ik toch te doen.
Ik heb geen specifieke ambities, behalve de wens om als muzikant verder te verbeteren. Als ik voel dat ik zover ben gegaan als ik kan, zal ik stoppen. Ondertussen geniet ik van het hebben van mijn eigen kwartet, touren soms met mijn broers, en ook lesgeven en lesgeven wanneer de gelegenheden zich voordoen.
Dave Brubeck (midden) met zonen, 1973 (Afbeelding met dank aan de Brubeck Collection, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) Wat staat er te gebeuren voor het Brubeck Institute en uw carrière die de meeste mensen niet kennen?
Ik hoop dat het Brubeck-instituut een nog internationalere rol gaat spelen. Hoewel het historisch gezien passend is dat het Institute en de Brubeck Collection zich bevinden aan de University of the Pacific in Californië, waar mijn ouders studeerden en ontmoetten, is de echte missie wereldwijd.
Aan het begin van dit gesprek zei ik dat mijn vader instinctief internationalistisch was. Ik vind dat het Brubeck-instituut deze geest van samenwerking en oecumene in de toekomst moet brengen. Ik zal zeker helpen waar ik kan.
Dit jaar hoop ik te spelen in het verafgelegen Kathmandu, waar ze een jazzfestival hebben, ook om terug te keren naar Zuid-Afrika voor enkele reünie-optredens. Ik waardeer het echt dat, hoewel ik in Londen woon, de universiteit waar ik 25 jaar heb gedoceerd me tot ereprofessor heeft gemaakt.
JAM 2013 onderzoekt jazz en wereldcultuur met Smithsoniaanse musea en gemeenschapspartners in een reeks evenementen. 9 april, gratis onstage discussie / workshop met Horacio "El Negro" Hernandez bij de Amerikaanse geschiedenis; gratis Latin Jazz JAM! concert met Hernandez, Giovanni Hidalgo en Latin jazz-sterren in GWU Lisner Auditorium; 10 april, Randy Weston en African Rhythms in concert w. gast Candido Camero / onstage discussie met Robin Kelley en Wayne Chandler; 12 april Hugh Masakela op GWU.
Gebruik van historische materialen in de Brubeck-collectie wordt verleend met toestemming van het Brubeck Institute aan de University of the Pacific.
