Als je denkt aan kaarten, zitplaatsen of architecturale plannen, springt er dan 'kunst' meteen in je op? Dat is het geval voor de Argentijnse kunstenaar Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), die bekend staat om zijn werken die gebruikmaken van repetitieve motieven en dergelijke ruimtes. De nieuwe tentoonstelling van Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Everything – Paintings and Works on Paper, 1980-2008 opent vandaag en is de eerste uitgebreide overzichtshow van Kuitca's werk in de Verenigde Staten in meer dan 10 jaar.
Aan het begin van de tentoonstelling wordt u onmiddellijk geconfronteerd met de opvallende futuristische vegen grijze en zwarte rondingen in het stuk 'Terminals', waar Kuitca bijna carrousels met bagage claimt sexy.
Maar het officiële 'begin' van de tentoonstelling is het vroegste werk dat te zien is, het eenvoudige, maar beklijvende 'Del 1 al 30, 000'. Een waar stuk van oorsprong, het helpt de kijker een beter idee te krijgen van waar Kuitca vandaan komt, en hoe die omgeving zou later zijn kunst beïnvloeden. Kuitca werd volwassen in Argentinië in de late jaren zeventig en vroege jaren tachtig, een tijd van door de staat gesponsorde onderdrukking en geweld tegen dissidenten. Met behulp van een nummeringsmotief dat hij vroeg in zijn carrière gebruikte, vertegenwoordigde Kuitca de geschatte 30.000 die verdwenen tijdens de "Dirty War" in Argentinië met kleine inktgetallen op canvas, waardoor een structuurpatroon werd gecreëerd vanuit de verte.
Er is subtiele ondertoon van dreiging en geweld in zijn werken - de grimmige omgevingen, lege stoelen, lege bedden en lege kinderwagens (in een knipoog naar Eisenstein's Odessa Steps-reeks van slagschip Potemkin ). En er zit kracht in zijn herhaalde patronen, samen met de rode, zwarte en witte tinten die hij vaak gebruikt. Zijn grote schilderijen bezetten de muren comfortabel en trekken je naar hen toe met gedurfde vormen en lijnen.
"Ik denk dat wat deze werken voor mensen krachtig maakt, is dat ze zowel vertrouwd als vreemd zijn", zegt Hirshhorn's verbonden curator van moderne kunst, Evelyn Hankins, de coördinator van de tentoonstelling. “Dus je kijkt eerst naar iets en je denkt:“ Oh, het is een zitplan. ”En dan kijk je er wat beter naar en zie je de zeer subtiele, of soms meer voor de hand liggende veranderingen, in het geval van de collages, die de kunstenaar in het stuk heeft gestopt. En dan besef je dat alles niet is zoals het hoort te zijn. Ik denk dat het ook wat zijn werk interessant maakt, hoe het op deze lijn zit tussen representatie en abstractie. ”
Voor het titelwerk van de tentoonstelling en een van zijn grootste stukken, "Alles", demonteert en combineert Kuitca kaarten op verschillende manieren op grote schaal, waardoor ze uiteindelijk worden verduisterd in abstractie en een staat van grootsheid zodat de wegen er als wit uitzien scheurt over een enorme leisteen tablet tetraptych.
Deze show is de eerste in wat een jaar van tentoonstellingen in de Hirshhorn wordt met het werk van Latijns-Amerikaanse kunstenaars. Je kunt later deze avond nog meer persoonlijk inzicht in de kunstenaar krijgen. Guillermo Kuitca bespreekt zijn werk vanavond in het Ring Auditorium om 7:00 uur.
