Folk muziek verloor een legende met het overlijden van Doc Watson op 29 mei. Watson, beroemd om zijn expertise op het gebied van flatpicking, beïnvloedde een generatie gitaristen, waaronder Bob Dylan (die zei dat zijn spel "net als waterlopen" was) en Ry Cooder, schreef deze herinnering in de New York Times van woensdag.
gerelateerde inhoud
- Luister naar Doc Watson Picking Away at his Banjo
Watson had nauwe banden met Smithsonian Folkways Records, zoals je kunt leren in het Around the Mall- bericht van woensdag Remembering Doc Watson, Folk Guitar Hero (1923-2012). Het bevat links naar zijn albums met Clarence Ashley en Bill Monroe, evenals een clip van "Deep River Blues" van de Smithsonian Folkways instructie-dvd Doc's Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, geproduceerd door Artie Traum's Homespun Music Instruction.
Watson speelde een sleutelrol in de heropleving van de volksmuziek in de jaren zestig, niet alleen vanwege zijn zang en spel, maar ook vanwege zijn eclectische smaak. Puristen van die tijd neigden er naar om slaafs liedjes na te maken die ze leerden van Harry Smith's Anthology of Folk Music. Watson omarmde alles: jazz, blues, country, rockabilly, pop. Hij gaf evenveel gewicht aan alle genres en vond inspiratie in zowel traditionele liedjes als brouwsels van Tin Pan Alley. Hij hielp luisteraars een rode draad te vinden over muzikale grenzen heen.
De gitarist nam op voor een aantal labels, waaronder Vanguard, Capitol en Sugar Hill, en verscheen in ontelbare radio- en televisieprogramma's. Veel van deze zijn te vinden op YouTube, en zoals de Smithsonian Folkways-link hierboven, zijn meestal fragmenten uit grotere stukken. Zoals 'Old, Old House', een clip uit de Appalshop-documentaire uit 2008 van Wood to Singing Guitar .
De definitieve Doc Watson-documentaire moet nog worden gemaakt en het kan frustrerend zijn om een glimp van zijn uitvoeringen op te vangen in plaats van meer te leren over hoe hij als persoon was. Drie Homespun instructie-dvd's - Flatpicking met Doc, Doc's Guitar en Doc's Guitar Jam - tonen een meer onbewaakt portret van de muzikant.
Een andere goede bron van Watson-materiaal zijn de Vestapol-video's en dvd's van Stefan Grossman. Doc en Merle Watson In Concert (1980) hebben beelden van de muzikanten thuis. Doc Watson – Rare Performances 1963-1981 verzamelt clips van tv-shows zoals "Hootenanny" en "Austin City Limits".
Het kan moeilijk zijn om folkmuzikanten zoals Watson op film te vinden, ondanks af en toe 'Austin City Limits'. Het is meer dan tien jaar geleden sinds PBS American Roots Music aanbood, een ietwat vluchtig overzicht van de stijlen "Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano en Native American". De Amerikaanse Masters- serie van de openbare televisie heeft afleveringen gewijd aan Phil Ochs en Joni Mitchell. Maar het genre moet nog de behandeling krijgen die het verdient.
Landelijke muziek werd met meer respect behandeld in de jaren 1920, toen films begonnen te veranderen van stil naar geluid. Warner Bros. introduceerde zijn Vitaphone-geluidssysteem op 6 augustus 1926 met een programma van acht korte films. De enige populaire, in tegenstelling tot de klassieke, titel was Roy Smeck, "The Wizard of the String" in "His Pastimes". Smeck, wiens carrière zich uitstrekte tot de jaren 1960 en daarna, speelde de banjo, ukelele en Hawaiian (of dia) gitaar. Warners bracht His Pastimes uit op zijn Jazz Singer boxset.
Land- en plattelandsacts verschenen in een aantal muzikale korte films uit de periode: Otto Gray's Oklahoma Cowboys, The Rangers in "After the Roundup", Oklahoma Bob Albright en Zijn Rodeo Do-Flappers, enz. Watson vertelde journalist Dan Miller dat hij overstapte van de "thumb lead" -stijl van Maybelle Carter naar flatpicking vanwege Jimmie Rodgers. "Ik dacht:" Hé, hij moet dat doen met een van die straightpicks. " Dus ik pakte er een en begon eraan te werken. Toen begon ik de Jimmie Rodgers-licks te leren. '' De vader van de countrymuziek, 'filmde Rodgers een afkorting voor Columbia Pictures in Camden, New Jersey, The Singing Brakeman, in oktober 1929.
Doc Watson backstage bij McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, Ca. 1986. Foto door Peter Figen. (Courtesy Consequence of Sound) In de jaren dertig en veertig gaven films met 'zingende cowboy' een platform voor plattelandskunstenaars zoals Roy Acuff, Ernest Tubb en Jimmie Davis. Evenzo kan "Soundies", een voorloper van soorten muziekvideo's, Merle Travis of Spade Cooley spelen. Bob Wills, een andere favoriet van Watson, verscheen in meer dan een dozijn functies en shorts tijdens de periode. Pete Seeger verscheen in een educatieve short, To Hear Your Banjo Play (1947), geregisseerd door Irving Lerner en Willard Van Dyke.
Echte volksmuziek werd moeilijker te herkennen in films in de jaren 1950, misschien omdat een jongere generatie zich op rock and roll richtte. Fans zagen Merle Travis 'Re-enlistment Blues' zingen in From Here to Eternity, maar vaak was landelijke muziek het onderwerp van spot, zoals in A Face in the Crowd .
De opkomst van Watson, samen met de opkomst van individuen zoals Dylan en groepen zoals Peter, Paul & Mary en The New Lost City Ramblers, hielpen de reputatie van de brandende folk. Plots waren folkmuzikanten overal op tv. De film werd later ingehaald met de Oscar-winnende Bound for Glory (1976), een fantasievolle biopic over Woody Guthrie, en het genre werd zachtjes geroosterd door de Spinal Tap- bende in A Mighty Wind (2003). De volgende film van de Coen-broers, Inside Llewyn Davis, reproduceert de folkscene MacDougall Street / Greenwich Village uit de jaren 60.
Jimmie Rodgers zingt 'Waiting for a Train' in The Singing Brakeman. (The Singing Brakeman) Het is een traktatie om Johnny Cash te zien optreden in het anders middelmatige Hootenanny Hoot (1963), maar het lijkt mij dat filmmakers van die tijd zelden de essentie van volksmuziek hebben vastgelegd. Een uitzondering is John Cohen, een muzikant met The New Lost City Ramblers, fotograaf en schrijver en documentair. The High Lonesome Sound (met Roscoe Holcomb) en in het bijzonder Sara & Maybelle: de Original Carter Family presenteren volksmuziek zoals het hoort. Als je zijn dvd kunt vinden, pak hem dan.
Dit is een zeer ingekort overzicht, dat hele delen van artiesten en muziekstijlen weglaat. Les Blank heeft bijvoorbeeld uitstekende documentaires gemaakt over Louisiana- en Tex-Mex-muziek, en filmmakers als DA Pennebaker hebben zich diep in de Amerikaanse muziek verdiept. Er is altijd meer te leren, een van de beste lessen die luisteren naar Doc Watson me heeft geleerd.
