Op deze dag in 1914 vond een Amerikaanse droom een thuis: het filmpaleis.
gerelateerde inhoud
- Hoe Margarita Cansino Rita Hayworth werd
- De gekke trucs Vroege filmmakers gebruikt om nep sneeuw te maken
- Waarom houden we zoveel van periode-drama's?
- Verken het flikkerende, vergeten verleden van Afro-Amerikanen in Silent Film
Het Mark Strand Theater was het eerste van de "droompaleizen" - enorme bioscopen met luxe interieurs, schrijft History.com. Voordat het Strand werd geopend, keken mensen meestal naar films in bescheiden 'nickelodeons' waarin honderd mensen tegelijk zaten, soms op klapstoelen. Het nieuwe theater veranderde dat allemaal: 'The Strand bood plaats aan ongeveer 3000 mensen en had een balkon op de tweede verdieping en (in een destijds architecturale innovatie) een rotonde met twee verdiepingen waar bioscoopbezoekers konden socialiseren voor en na de presentatie en tijdens pauze, ”De website registreert.
Tegen 1916 waren er meer dan 21.000 filmpaleizen in Amerika en een traditie was geboren.
Het theater dat de meeste Amerikanen bezochten was "een architectonisch sierlijk centrum van het sociale leven van de gemeenschap", in de woorden van David Rosenberg voor Slate . Filmpaleizen speelden een belangrijke rol bij het creëren en in stand houden van de 'Gouden Eeuw van Hollywood', waarvan velen zeggen dat deze in 1939 zijn toppunt had met Gone With the Wind en de Wizard of Oz .
Tijdens de depressie van de jaren 1930, schrijft Pauz, gingen velen naar de bioscoop om hun moeilijke leven te ontvluchten. Zittend in die weelderige omgeving, kijkend naar sterren wiens leven door de studio werd gevormd om ongelooflijk glamoureus te lijken, moeten kijkers het gevoel hebben gevoeld dat ze naar royalty's keken - een indruk die de studio's die Hollywood runden, aanmoedigden.
De opkomst van het filmpaleis "markeerde het begin van de opkomst van het studiosysteem, dat Hollywood vanaf de jaren 1920 tot de jaren 1950 zou domineren", schrijft History.com. Onder dat systeem produceerden en distribueerden een paar grote studio's - bekend in hun meest moderne versies als Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM en 20th Century Fox - films in het hele land. Die films werden grotendeels gespeeld door sterren op basis van contracten die in wezen hun leven beheersten, waardoor de studio's elk aspect van filmproductie en distributie konden regelen om het met sterren bezaaide beeld van de Gouden Eeuw van Hollywood te creëren.
Filmpaleizen waren de laatste stap in de bijna totale controle van de studio's over de Amerikaanse filmindustrie. Studio's bezaten grotendeels de weelderige theaters waar hun films werden vertoond. De studio's hielden controle over bioscopen door films te duur en te lastig te maken voor onafhankelijke bioscopen. Maar het studiosysteem, en daarmee het filmpaleis, begon weg te vallen nadat studio's werden gedwongen om de filmpaleizen te verkopen na een beslissing van het Hooggerechtshof uit 1948 en ontdekte dat ze in strijd waren met de antitrustwetgeving.
Een andere factor in de ondergang van het filmpaleis was de babyboom, schrijft Aaron West voor Criterion Closeup . Het nucleaire gezin stond vooraan en midden, en mensen wilden hun kinderen in de buitenwijken opvoeden. West schrijft:
Het was niet eenvoudig om bioscopen naar de buitenwijken te brengen. De oude filmpaleizen waren stedelijke spektakels geweest - uitgestrekte gebouwen die meestal in het centrum van de stad lagen en massale drukte konden hebben. Deze theaters trokken mensen naar de stad en waren de bron van de studiowinst. Toen mensen weggingen, wankelden deze grote paleizen uiteindelijk.
Deze factoren hielpen bij het vormgeven van een filmkijkcultuur die meer was afgestemd op drive-throughs dan geavanceerde gebouwen. De ondergang van het studiosysteem en de veranderingen in de manier waarop mensen leefden verlieten het land bezaaid met prachtige, lege paleizen. Velen zijn verdwenen, schrijft Rosenberg, maar sommige zijn gebleven of zijn hersteld.
