De Lion King 3D leidde twee weken achter elkaar de box-office en liet filmpundits hun hoofd schudden. De heruitgave van een 17-jarige film, zij het omgezet in 3D, heeft al meer dan $ 60 miljoen opgebracht, een "opmerkelijke" prestatie volgens Variety . Maar gezien de zwakke concurrentie en het feit dat Disney aandrong op 3D-vertoningen met hogere ticketprijzen, is het misschien niet zo verwonderlijk dat The Lion King 3D het zo goed deed. In sommige opzichten volgde het slechts een formule die jaren eerder was opgesteld door Walt en Roy Disney.
Heruitgaven hebben altijd een belangrijke rol gespeeld in films. In de begindagen, toen bootlegging en piraterij hoog in het vaandel stonden, leverden exposanten alle titels die ze wilden op in de films die ze toonden. De opkomst van filmsterren als Mary Pickford en Charlie Chaplin gaf distributeurs de mogelijkheid om hun eerdere werk te verzilveren. William Fox, het hoofd van een filmbedrijf dat uiteindelijk Fox uit de twintigste eeuw zou worden, was een expert in het herverpakken van het materiaal van zijn studio. In 1918, terwijl het land nog steeds in de greep was van een dodelijke griepepidemie, begon Fox al in 1915 films opnieuw uit te geven. Hij zette de praktijk voort in 1919 en 1920 en gaf dit keer zijn oude films nieuwe titels. The Love Thief uit 1916 werd The She Tiger uit 1920. (Een paar jaar later oordeelde het Hooggerechtshof van de staat New York de praktijk illegaal.)
In 1928 splitste Harold Franklin, president van West Coast Theaters, Inc. de ongeveer 20.000 filmschermen in de VS op in 9 categorieën, waaronder huizen van het derde, vierde en vijfde run. Elk niveau bracht een andere prijs in rekening om films te zien, dus als je geen eerste prijs wilde betalen, kon je wachten tot een film een lager theater bereikte. Tegen die tijd was de praktijk van het opnieuw uitbrengen van films ingeburgerd in studio's. Als een hit-titel nog steeds geld kan verdienen, waarom dan niet opnieuw laten zien? En als een nieuwe film niet bijzonder goed deed aan de kassa, zou een studio deze kunnen vervangen door een film die dat al deed.
Toen de industrie overstapte naar geluid, brachten studio's oude titels opnieuw uit met nieuwe soundtracks. Sommige films, zoals Universal's Lonesome, werden opnieuw uitgebracht met toegevoegde dialoogscènes. The Phantom of the Opera werd verschillende keren opnieuw uitgebracht. Toen Lon Chaney, de ster, weigerde deel te nemen aan een goede upgrade, moest de redactie het verhaal herstructureren om de nieuwe versie zinvol te maken. (In feite bestaat de oorspronkelijke release van 1925 niet meer.)
William S. Hart heeft een geluidsversie van zijn stille Western Tumbleweeds uitgebracht ; DW Griffith bood een geluidsversie van The Birth of a Nation . Chaplin bracht zijn stille functies opnieuw uit in de jaren 1930 en 1940 en voegde een score, geluidseffecten en een opdringerige vertelling toe aan de titel The Gold Rush uit 1924 1925.
Toen sterren van de ene studio naar de andere verhuisden (zoals de Marx Brothers die van Paramount naar MGM overstapten), was dit het perfecte excuus om oude titels terug te brengen naar een nieuwe publiciteit. De low-budget B-Westerns van John Wayne verschenen plotseling weer in de bioscoop nadat hij een groot budget-ster werd.
De aangescherpte censuurnormen in 1934 (via de brede goedkeuring van de nieuw versterkte productiecode) hadden een duidelijke impact op heruitgaven. Dr. Jekyll en Mr. Hyde van 1932 verloren 15 minuten toen het opnieuw werd uitgegeven. Thelma Todd's "college weduwe" scène in de paardenfeesten van Marx Brothers (oorspronkelijk 1932) was aan flarden gescheurd. Het verdrinken van een klein meisje werd uitgesneden toen Universal in 1937 probeerde Frankenstein opnieuw uit te brengen. (Een deel van het materiaal werd gevonden in een Britse prent en gerestaureerd in de jaren 1980, maar de scène mist nog steeds zijn close-ups.)
Frankenstein eindigde op een dubbele rekening met Dracula voor een heruitgave van 1938. Nadat het de meeste van zijn monsterfilms opnieuw had uitgegeven, gaf Universal ze in 1948 een licentie aan een bedrijf genaamd Realart Pictures. Net als Film Classics verspreidde Realart oudere titels door het hele land.
Toen Paramount het Marokko van de jaren 1930 opnieuw uitbracht met Marlene Dietrich in 1936, stond het op een factuur met twee oudere Walt Disney-tekenfilms. Disney was altijd erg gek op zijn titels. Misschien apocrief, is hij gecrediteerd met de 'zevenjarige regel', waarin zijn kenmerken om de zeven jaar opnieuw in theaters worden getoond om te profiteren van een nieuw publiek van jongeren. Bambi verdiende $ 1, 2 miljoen in 1942; $ 900.000 in 1948; en $ 2, 7 miljoen in 1957.
Het was duidelijk dat zeven jaar geen vaste regel was, vooral na de komst van televisie en thuisvideo. Maar de Disney-studio is erg beschermend geweest voor zijn hits omdat het zich realiseert dat ze nog steeds de mogelijkheid hebben om geld te verdienen. Als uitvloeisel van de regel "stopt" de studio titels, waardoor ze een bepaalde periode niet beschikbaar zijn voordat ze opnieuw worden uitgegeven in "nieuwe" "luxe" edities, zoals het deed met Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio en alleen deze maand Dumbo . (Disney Vault probeert bij te houden wat wel en niet in print is.)
Ik heb veel geleerd over klassieke film via de niet-theatrale markt. In 1912 introduceerde Pathé Film 28 mm filmmateriaal, dat was bedoeld voor thuisconsumenten. Labs zou "ingekorte" versies van functies maken op 28 mm (en later op 9, 5 mm en 16 mm voorraad) die kunnen worden gekocht om thuis te tonen. (In sommige gevallen zijn deze beperkte versies nog overgebleven.) In de jaren zestig domineerden twee bedrijven het huis of de markt, Blackhawk en Swank. Ze zouden niet alleen prenten verkopen, ze zouden ze ook verhuren aan niet-theatrale locaties, meestal hogescholen, maar ook kerken en non-profitorganisaties. (Een zwarte kerk toont een Disney-cartoon aan gevangenen in de grote Preston Sturges-komedie Sullivan's Travels .)
Echt sluwe filmmakers die de controle over hun titels hielden, konden vervolgens de heruitgaven van hun films overzien. Hitchcock was hierin een genie en bracht titels als Rear Window uit wanneer hij voelde dat er een markt voor was. In de jaren zestig en zeventig ontwikkelden Warner Bros. en MGM een hele reeks heruitgaven, de eerste bijvoorbeeld met films van Humphrey Bogart en de laatste de Marx Brothers en Greta Garbo. Raymond Rohauer deed hetzelfde met de shorts en functies van Buster Keaton.
Het zou leuk zijn om te denken dat deze distributeurs probeerden klassieke films aan een nieuw publiek te introduceren, maar ze probeerden gewoon een paar extra kaartjes uit films te halen die voor dood waren opgegeven. Over de dood gesproken, de ondergang van een ster is de perfecte gelegenheid om films opnieuw uit te brengen. James Dean en Marilyn Monroe werden nauwelijks begraven toen hun films opnieuw in de bioscoop kwamen.
Heruitgaven blijven tot op de dag van vandaag. Francis Ford Coppola blijft sleutelen aan The Godfather en biedt verschillende versies en pakketten van alle films in de serie. Idem met Steven Spielberg en zijn Close Encounters of the Third Kind en ET the Extra-Terrestrial . Zelfs voordat George Lucas begon met het veranderen van Star Wars, was het vier keer opnieuw uitgegeven in de eerste vijf jaar van zijn oorspronkelijke release in 1977. James Cameron heeft een uitgebreide versie van Avatar uitgebracht en brengt op 6 april 2012 een 3D-versie van Titanic uit . Tot op heden zijn er zeven verschillende versies van Blade Runner geweest .
De heruitgavestrategie is niet beperkt tot films. Hoeveel popsterren hebben hun materiaal hergebruikt door "remixes" of "uitgebreide versies" van hitnummers en albums uit te brengen? De volgende keer dat u uw televisie aanzet en niets anders vindt dan herhalingen, moet u onder andere William Fox en Walt Disney bedanken.
