Begin je Halloween-weekend op de juiste manier: de After Hours-manier. Deze vrijdagavond in de Hirshhorn, Ruth Jarman en Joe Gerhardt, het multimediale kunstenaarsduo bekend als Semiconductor, zullen drie van hun experimentele films vertonen. Ze zijn trippy, ruim en vrij stromende cinema. Dat maakt ze perfect voor Halloween, of als visuals voor een Pink Floyd-concert.
Er is een astrologisch thema dat door alle drie hun stukken loopt. Op zowel Brilliant Noise als Black Rain gebruikte Semiconductor archieven met open toegang, zoals NASA, om ouderwetse monsterfilms te maken van rauwe, korrelige, ongepolijste satellietbeelden van respectievelijk de zon en de ruimte. En Heliocentric is de technicolor-inspanning van Semiconductor - een wazige, time-lapse-opname van de zon over aarden landschappen.
Maar voordat je je vooraf tickets bestelt (de enige manier om te gaan, schat!) Voor "After Hours", zodat je je drankje kunt pakken met DJ's Matt Bailer en Robert Bozick terwijl je de hemel ziet bewegen en dwalen tussen een aantal prachtige kunst, check uit het e-mail interview met huidige Smithsonian fellows Semiconductor hieronder:
Ik hoor dat je een fellowship bij het Smithsonian doet, onderzoek doet naar je huidige project over vulkanen in het National Museum of Natural History. Waar gaat het over?
We zijn drie maanden gevestigd in het Department of Mineral Sciences van het Smithsonian Museum of Natural History als onderdeel van een Smithsonian Artists-beurs die onderzoek doet naar de wetenschap van de oorsprong van de vaste aarde in de vorm van vulkanen, rotsen en mineralen. We onderzoeken de soorten materie en processen waar de wetenschappers zich mee bezighouden en denken na over hoe dit wetenschapsgebied onze dagelijkse ervaring van het fysieke universum doet of kan informeren, op zoek naar een tastbare relatie die kan worden gerelateerd aan een menselijke schaal, of het nu de manier is waarop we tijd, fysieke schalen of materie ervaren, en reflecteren op de plaats van de mens in het grotere universum. We brengen elke dag in het laboratorium door, of het nu gaat om het observeren van de wetenschappers op het werk, het verzamelen van materiaal om deel uit te maken van nieuwe werken, of het interviewen van hen om hun wetenschappen met hen te verkennen.
Je lijkt te komen uit een wetenschappelijke, maar ook uit een filmische achtergrond. Wie beschouwt u als uw grootste invloeden?
We begonnen samen te werken aan het maken van muziek en geluid als live-uitvoeringen waar we de naam Semiconductor vormden. Maar eigenlijk waren we vermomde visuele kunstenaars, en het duurde niet lang voordat we begonnen met het opnieuw introduceren van beeldmateriaal met onze muziek, en de beste manier om dit te beschrijven was als bewegend beeld of bioscoop. Dit creëerde een sterke link tussen geluid en beeld die veel verder ging dan choreografie en dichter bij synesthesie. Hier begon ons begrip van de verbanden tussen licht en geluid samen te smelten met de wetenschap, terwijl we alle wegen verkenden die ze kruisten.
Wetenschap en bioscoop - perfect samen?
De fenomenen van geprojecteerd licht en geluid zijn door de jaren heen ontwikkeld door zowel wetenschap als kunst en beide afhankelijk van elkaar. We nemen uit beide werelden, maar er zijn veel obstakels die we leren te navigeren waar objectiviteit en subjectiviteit met elkaar botsen.
Wat vindt u van de recente trend in 3D-films? Is groter en liefhebber beter?
De huidige trend in 3D is een beetje van de toekomst die in het verleden ergens in de jaren vijftig verloren is gegaan. De toekomst van cinema zit echt in volledig meeslepende omgevingen, en dat gebeurt al in computergames.
Ik keek naar je korte film Magnetic Movie , die interessant is, maar ook visueel verbluffend. Heb je ooit overwogen om op andere media te werken, zoals muziekvideo's?
We hebben in de loop der jaren een aantal muziekvideo's gemaakt, met name voor een IJslandse band genaamd múm. Ons werk is over het algemeen te tijdrovend om muziekvideo's te maken, maar er zijn nog meer problemen waarbij we ondergeschikt worden aan de muziek en muzikanten, en beeldend kunstenaars moeten op gelijke voorwaarden als belangrijk worden beschouwd.
Wat wil je dat het publiek na het bekijken van een van je films laat denken?
We hopen zowel bewuste als subliminale sporen achter te laten bij onze kijkers, waar de manier waarop je de wereld ziet enigszins verandert. We proberen ook vaak een gevoel van tijdloosheid in onze kunstwerken te creëren dat hen helpt in leven te houden.
