Ze begon met de alchemie van emailleren - het op hoge temperatuur smelten van glas en metaal dat dateert uit de 13e eeuw voor Christus
gerelateerde inhoud
- De keramist die zijn potten sloeg
Maar de kunst van June Schwarcz nam een sprong toen ze het combineerde met galvaniseren, een industrieel proces waarmee ze gedurende een periode van 60 jaar uniek, gevarieerd, grotendeels abstract werk kon maken dat altijd gekenmerkt was door innovatie.
'June Schwarcz: Invention and Variation', een nieuwe show in de Smithsonian's Renwick Gallery in Washington, DC, onderzoekt haar carrière met bijna 60 werken, waarvan sommige nog nooit eerder in het openbaar zijn getoond.
Het is de eerste volledige overzichtstentoonstelling van de Californische kunstenaar die in 2015 stierf.
"Hoewel ze de laatste jaren van haar leven in een vrij zwakke gezondheid verkeerde, maakte ze eigenlijk een stuk de week voordat ze stierf op 97-jarige leeftijd", zegt Robyn Kennedy, hoofdbeheerder bij de Renwick Gallery, die hielp bij het coördineren van de show die werd gast samengesteld door Bernard N. Jazzar en Harold B. Nelson, mede-oprichters van de in Los Angeles gevestigde Enamel Arts Foundation.
Van het schip June Schwarcz (hierboven) zei ooit: "Het was een zeer basale vorm voor de hele mensheid met een rijke geschiedenis." (M. Lee Fatherree) De tentoonstelling Schwarcz zal volgende maand in Renwick worden gekoppeld aan een andere innovator uit het midden van de eeuw, Peter Voulkos. Beide, volgens Abraham Thomas, de Fleur en Charles Bresler conservator in Renwick, "straalden een geest van creatieve verstoring uit door hun baanbrekende experimenten met materialen en processen en eenvoudig door uit te dagen wat een schip zou kunnen zijn."
Van haar niet-functionele vormen zei Schwarcz ooit beroemd: "Ze houden gewoon geen water vast."
Geboren in Denver als Theresa Morris in juni, studeerde ze industrieel ontwerp aan het Pratt Institute in Brooklyn en werkte ze in mode en pakketontwerp voordat ze in 1943 trouwde met mechanisch ingenieur Leroy Schwarcz.
Ze leerde voor het eerst het emailleringsproces en de kracht ervan om in 1954 schitterende doorschijnende kleuren te creëren.
"Ze volgde een les met drie andere dames en zat rond een kaarttafel en volgde het instructieboek van een emailleer", zegt Kennedy. "Daar is haar echt mee begonnen." Schwarcz beheerste het snel genoeg om haar werk op te nemen in de inaugurele tentoonstelling in het Museum of Contemporary Crafts in New York in 1956.
"Transparant email is fascinerend voor mij vanwege het vermogen om licht te vangen en te reflecteren, " zei de kunstenaar ooit. “Soms lijkt het transparante geëmailleerde oppervlak zijn grenzen te verleggen. . . en om licht te bevatten. "
Ze werkte vaak basse-taille, waarbij ze in het oppervlak van koperen platen en kommen sneed om complexe composities te maken waaraan ze verdere lagen transparant email toevoegde en bedacht haar eigen variaties op andere traditionele emailletechnieken, zoals cloisonné en champlevé.
Maar Schwarcz was niet geïnteresseerd in metaalbewerking, zegt Kennedy. Inderdaad, “voor een tijdje gebruikte ze geprefabriceerde koperen kommen om zich te concentreren op het emailleren. Ze begon te experimenteren met vorm nadat ze koperfolie begon te gebruiken, wat haar meer flexibiliteit gaf. "
De sleutel was om met dun genoeg folie te werken waarmee ze de stukken kon vormen en vormen.
Zelfs bij het leren van druktechnieken zoals etsen, verkoos ze zich te concentreren op de metalen platen dan alle resulterende papieren afdrukken, soms het metaal in zuurbaden dompelen om het verder te veranderen.
Maar de dunheid van de koperen platen beperkte haar ook, dus onderzocht ze het industriële metaalbewerkingsproces dat in de jaren zestig bekend staat als galvaniseren. Blij met zijn potentieel, liet ze haar man een 30-gallon plating tank bouwen om te installeren in haar thuisstudio in Sausalito, Californië.
Het werd een ander hulpmiddel bij het opbouwen van delen van haar werk voordat ze emaille kleur aanbracht en in de oven legde. Maar het constante experimenteren dat het vereiste werd iets van dwang, zei Schwarcz ooit.
“Het is net gokken. Ik doorloop zoveel processen, en ik weet niet hoe er iets uit komt, "vertelde Schwarcz in 1983 aan het tijdschrift Metalsmith ." Dat maakt het proces continu spannend. "
Ondanks haar voortdurende experimenten en verschillende resultaten in twee en drie dimensies, hield ze ook bepaalde artistieke tradities in stand. Ze omvatten het schip zelf. "Het was een zeer basale vorm voor de hele mensheid met een rijke geschiedenis, " zei ze ooit. "Ik voel me graag onderdeel van die voortdurende traditie."
Tegelijkertijd bracht ze vaak hulde aan een breed scala aan invloeden, van Afrikaanse en Aziatische ontwerpen tot individuele kunstenaars.
"June Schwarcz: Invention & Variation" is in veel opzichten een wandeling door de kunstgeschiedenis. Het detail uit 1965 van Dürer heeft zijn ontwerpen rechtstreeks ontleend aan een afdruk van de verloren zoon door de beroemde 16e-eeuwse Duitse kunstenaar - maar voornamelijk het kruisluiken op de daklijnen in het achtergrondlandschap.
Evenzo heft ze de wervelingen van dapper op een stenen sculptuur in Frankrijk op voor haar les Kunstgeschiedenis: Vézelay .
Het gloeiende roze en goud van Fra Angeleco inspireerde een aantal schepen uit de late periode van een decennium geleden. En de Zwitsers-Duitse kunstenaar Paul Klee beïnvloedde een reeks zwart-witte tafelsculpturen.
"Ik hou van dat stuk, " zegt Kennedy over de scherpe rand van Vessel (# 2425), slechts zeven centimeter lang. “Als je het op een foto bekijkt, kan het monumentaal zijn. Daar zit veel kwaliteit in haar werk. ”
Naast de invloed van kunst en cultuur, herinneren sommige werken aan haar levenslange interesse in textiel. Sommige stukken zijn zorgvuldig geplooid. Anderen laten hun metalen oppervlakken aan elkaar naaien om hun vorm te behouden.
"Ze was een heel goede naaister, dus begon ze papieren patronen te maken voor sommige metalen vormen, " zegt Kennedy. "Het lijkt heel erg op een naaister."
Een stuk uit 2002, Adam's Pants # 2, werd geïnspireerd door de flodderige, low-riding stijlen die door haar kleinzoon worden gedragen, behalve dat het in plaats van denim wordt gedaan in gegalvaniseerd koper en geëmailleerd, gezandstraald.
"Alles was beschikbaar als inspiratie voor haar", zegt Kennedy.
In haar laatste jaren, lang nadat ze in 1985 een levende schat van Californië werd genoemd, en rond de tijd dat ze in 2009 de James Renwick Alliance Masters of the Medium Award ontving, veranderde Schwarcz in veel lichtere materialen.
"Toen ze ouder werd, werd het moeilijk voor haar om te werken, dus begon ze met gaas te werken, " zegt Kennedy, met haar 2007 Vessel (# 2331) en (# 2332 ) en haar meer abstracte verticale vorm (# 2435)., in gegalvaniseerd kopergaas dat gepatineerd was.
"In hun sombere palet en assertieve verticaliteit bezitten ze een spookachtige, spectrale kwaliteit die hen onderscheidt van al het andere dat Schwarcz produceerde, " zeggen Jazzar en Nelson in de bijbehorende catalogus.
Haar baanbrekende werk maakte de weg vrij voor kunstenaars die haar in email volgden, waaronder William Harper en Jamie Bennett, wiens werken ook in de Renwick-collectie staan, en die tijdens de show zullen spreken over de invloed van Schwarcz.
"Ze werd door veel emailleurs in het bijzonder als een grote inspiratie beschouwd, " zegt Kennedy, "omdat ze net uit de grenzen is gegaan."
"June Schwarcz: Invention & Variation" gaat door tot 27 augustus in de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum in Washington, DC
