Vrouwen in de kunst hadden dit jaar een reden om te feesten, met niet-gewaardeerde kunstenaars, variërend van barokschilder Michaelina Wautier tot renaissanceportretten Lavinia Fontana en Sofonisba Anguissola, Zweedse pionier in abstracte kunst Hilma af Klint en Old Master Artemisia Gentileschi headlining - of klaar om te headlinen - blockbuster retrospectieven over de hele wereld. Maar het pad naar pariteit is nog steeds een work in progress: volgens statistieken opgesteld door het Washington, DC-gebaseerde National Museum of Women in the Arts, vrouwen (die 51 procent van de hedendaagse beeldende kunstenaars vormen) werken in kunstberoepen ongeveer $ 20.000 minder per jaar dan hun mannelijke tegenhangers. En tussen 2007 en 2013 was slechts 27 procent van de 590 grote tentoonstellingen van instellingen in de Verenigde Staten gewijd aan vrouwelijke kunstenaars.
Kom april 2019, Mark Brown rapporteert voor de Guardian, Tate Britain zal stappen ondernemen om dit mannelijk gecentreerde model te ondermijnen door zijn gratis Sixty Years- galerijen, die de geschiedenis van de kunst van de jaren 1960 tot heden verkennen, te transformeren in volledig vrouwelijk- gedomineerde ruimtes. Het vernieuwde display blijft minstens een jaar te zien en bevat ongeveer 60 schilderijen, sculpturen, foto's, tekeningen en videowerken van 30 verschillende kunstenaars, waaronder Bridget Riley, Rachel Whiteread en Mona Hatoum.
Momenteel zijn van de 48 werken die in Sixty Years te zien zijn, 32 van mannen, 14 van vrouwen en twee van collectieven. Ondanks de gender, hoogtepunten zijn Chris Ofili's olifantenmest beladen portret uit 1998 van een moeder die rouwt om de moord op haar zoon, Richard Hamilton's 1992 recreatie van een Britse pop-artcollage en Gillian Wearings diverse portretten van Britten met tekens die gevoelens uitdrukken zoals "Will Groot-Brittannië door deze recessie heen komen? 'En' Ik ben gecertificeerd als licht krankzinnig. '
Sarah Lucas, "Pauline Bunny, " 1997 (Tate © Sarah Lucas) Het is onduidelijk welke van de werken van vrouwelijke kunstenaars in de bijgewerkte galerij zullen worden getoond, maar Robert Dex van de Evening Standard merkt op dat Tate al verschillende nieuwe toevoegingen heeft onder de aandacht gebracht: onder andere Susan 'Belshazzar's Feast, the Writing van Susan Hiller on Your Wall '- een multimedia-installatie die een moderne woonkamer nabootst, compleet met een dreunende televisie in plaats van een meer traditionele haard - en' Pauline Bunny 'van Sarah Lucas, een warrig, konijntjesvormig beeld gevuld met panty's en watten geef wat Tate omschrijft een representatie van "verachtelijke vrouwelijkheid, in de ban van de arena van mannelijke virtuositeit."
Monster Chetwynd, vers van haar kerstcommissie van Tate Britain (ze versierde de ingang van de Londense galerij met twee gigantische luipaardslakken), zal worden vertoond met twee nieuwe gemengde mediawerken genaamd 'Crazy Bat Lady' en 'Jesus and Barabbas (Odd Man Out 2011). ”2006 Turner-prijswinnaar Tomma Abts“ Zebe ”, een abstract canvas uit 2010 gevuld met enigszins uitgelijnde uitsteeksels en lijnen, zal ook te zien zijn.
Tate-regisseur Maria Balshaw vertelt de Guardian 's Brown dat ze hoopt dat bezoekers de verandering nauwelijks registreren, omdat de vooruitgang die is geboekt in het benadrukken van de bijdragen van vrouwelijke kunstenaars de afgelopen jaren hun aanwezigheid in tentoonstellingen kennelijk de norm heeft gemaakt in plaats van een anomalie.
Dit herkenningsproces 'is te lang langzaam geweest', voegt Balshaw toe. "We zijn blij dat het sneller gaat."
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate is niet het enige Britse museum dat in de nabije toekomst door vrouwen geleide tentoonstellingen wil lanceren: in een apart artikel in de Evening Standard schrijft Robert Dex dat de komende Pre-Raphaelite Sisters-show van de National Portrait Gallery de vrouwen zal eren die als model hebben gewerkt, galerij-assistenten en artiesten samen met bekendere mannelijke pre-Raphaelites zoals Sir John Everett Millais en Dante Gabriel Rossetti. En in 2020 rapporteren Martin Bailey en Hannah McGivern voor de Art Newspaper in de National Gallery in Londen een grote tentoonstelling gewijd aan de barokkunstenaar Artemisia Gentileschi, wiens zelfportret uit het begin van de 17e eeuw deze zomer in het nieuws kwam na de verkoop aan de galerij voor £ 3, 6 miljoen, of ruwweg $ 4, 7 miljoen USD.
Zoals Katy Hessel, een curator en schrijver die het populaire Instagram-account @thegreatwomenartists beheert, opmerkte in een recent interview met Emily May van Sleek Magazine, is de weergave van Tate een belangrijke stap. Zoals ze het formuleert: "Iedereen van welke achtergrond dan ook, van elke leeftijd, kan de gratis galerijen binnenlopen en leren dat vrouwen ook een belangrijke bijdrage leverden aan de kunstgeschiedenis, en dat ze ertoe deden."
