Het pompoenseizoen voor prijzen is misschien maanden geleden afgelopen, maar een kanjer is geland op het grasveld in het Hirshhorn Museum en de beeldentuin van het Smithsonian in Washington, DC
gerelateerde inhoud
- Volg de Polka Dots naar de Infinity Rooms van Yayoi Kusama die museumrecords breken
- Waarom een vrouw steeds opnieuw hetzelfde gitaarakkoord speelt op de Hirshhorn
Op acht voet lang en ongeveer 1.800 pond, zou het in aanmerking komen voor een blauw lint op een zomerbeurs, maar deze is versierd met honderden zwarte stippen - vinyl, perfect ronde, geregimenteerde lijnen van zwarte vlekken op vezelversterkte kunststof.
Dit beeld, getiteld Pumpkin, is natuurlijk een voorbode van wat naar verwachting een enorm populaire retrospectieve opening in het museum in februari zal zijn van de in Japan geboren kunstenaar Yayoi Kusama.
Als zodanig is het een redelijk goed visitekaartje. Pompoenen en stippen zijn al meer dan zes decennia passies voor de kunstenaar, zegt curator Mika Yoshitake, die hielp bij het organiseren van de komende tentoonstelling "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors" die loopt van 23 februari tot 14 mei 2017 voordat hij naar vijf andere reist Noord-Amerikaanse musea.
"Yayoi Kusama groeide op in een plantenzaadkwekerij, " zegt Yoshitake. “Haar grootvader was de eerste die haar kennis liet maken met deze planten. Ze nam onmiddellijk de pompoen vanwege zijn vorm en zijn groteskheid. "
Kusama tekende pompoenen vanaf het einde van de jaren veertig, opgroeiend in Matsumoto, Nagano.
"Het lijkt erop dat pompoenen niet veel respect inspireren, " zei Kusama ooit. “Maar ik was betoverd door hun charmante en mooie vorm. Wat me het meest aansprak, was de gulle pretentie van de pompoen. '
En net zo belangrijk voor Kusama gedurende haar hele carrière waren de puntjes, die Yoshitake "een heel persoonlijk ding voor haar" noemt.
"Ze begonnen met hallucinaties die ze had toen ze een kind was, " zegt de curator. "Ze lijdt aan acute neurose, dus ze heeft deze visioenen van polka dots."
'De stip, ' schreef de kunstenaar in 1978, 'heeft de vorm van de zon, die een symbool is van de energie van de hele wereld en ons leven, en ook de vorm van de maan, die kalm is. Ronde, zachte, kleurrijke, zinloze en onwetende stippen worden beweging. . .polka dots zijn een manier tot in het oneindige. "
Dus polka dots markeerden haar werk al in de jaren zestig, toen ze als avant-garde-artiest in New York gebeurtenissen organiseerde waar zij en haar vrienden, naakt, alleen met dots bedekt zouden zijn.
In de vroege jaren zeventig keerde Kusama echter terug naar Japan en verdween uit het zicht voor een paar decennia totdat retrospectieven in New York en Londen haar uit het duister trokken. Ze wordt nu de meest succesvolle levende kunstenaar van Japan en 's werelds best verkopende hedendaagse vrouwelijke kunstenaar genoemd.
Ze heeft ook een enorme aanhang vanwege haar gespiegelde 'infinity room'-installaties die de kijkers voor altijd leken uit te breiden.
Een dergelijk stuk in de Broad Gallery in Los Angeles heeft urenlange rijen aangetrokken sinds dat museum in 2015 werd geopend, deels omdat slechts één bezoeker per keer binnen is toegelaten, voor minder dan een minuut.
Haar Fireflies on the Water in het Whitney Museum of American Art tijdens een retrospectieve van 2012 trok problemen met crowd control, waarvoor getimede tickets nodig waren.
De Hirshhorn verwacht een oogje op bezoekers vanwege zijn 'Infinity Mirrors', zegt Yoshitake, omdat 'we er zes hebben, wat een ongekend aantal spiegelkamers in de tentoonstelling is die zullen worden gecontextualiseerd met schilderen, sculpturen, werken op papier, zeer zelden collages gezien, evenals een archiefweergave van veel van haar foto's en diagrammen. "
De installaties omvatten een recreatie van Infinity Mirror Room - Phalli's Field (1965/2016), de 2007 Dots Obsession - Love Transformed Into Dots, de Aftermath of Obliteration of Eternity 2009 en The Souls of Millions of Millions of Light Years Away uit 2013 en de participatieve The Obliteration Room .
Maar met een half dozijn dergelijke kamers, "moeten we erg voorbereid zijn", zegt Yoshitake. “We hebben een groot logistiek team dat hieraan werkt. We zijn hier al een jaar mee bezig. ”
Met vragen naar het museum over de show sinds het voorjaar, voegt ze eraan toe: "we verwachten elke dag op capaciteit te zijn."
Inderdaad, de prijs voor de beste Instagram van de nieuwe Pumpkin waren getimede toegangskaarten voor de gratis tentoonstelling tijdens het openingsweekend.
Kusama, nu 87, creëerde haar eerste infinity room in de vroege jaren 1960 met spiegels en lichten, een tijd dat ze midden in de pop-art explosie in New York stond, toen ze verbonden was met kunstenaars van Donald Judd tot Joseph Cornell tot Andy Warhol.
Uiteindelijk weerspiegelde de ogenschijnlijke uitgestrektheid van haar infinity rooms ook haar andere passies.
"De eerste spiegelkamer die gerelateerd was aan pompoenen was in 1991, " zegt Yoshitake. “Ze werd geselecteerd als de eerste Japanse kunstenaar die de Biënnale van Venetië in 1993 vertegenwoordigde, dus creëerde ze een spiegelkamer die een spiegelkast is in een kamer met al deze stippen. Het weerspiegelt alles wat binnen zijn zicht is en dan binnen zijn deze geschilderde schuimpompoenen. "
Yoshitake zegt dat ze oorspronkelijk op zoek was naar de zachte schuimpompoenen voor de Hirshhorn, "maar toen ik erachter kwam dat ze dit nieuwe stuk maakte, dachten we dat we dit beter zouden kunnen hebben."
De Pumpkin 2016 zit in plaats van de zwarte, hoekige Throwback van Tony Smith, die tijdelijk in opslag is geplaatst. Naast een nieuwe vorm brengt het een vleugje kleur op het museumplein.
Het suggereert ook dat er nog veel meer pompoenen in de show komen, waaronder haar nieuwste, die eerder dit jaar voor het eerst in Londen werd tentoongesteld, met felgele pompoenen met stippen, LED-verlichting en eindeloos vermenigvuldigd met zwarte spiegels. De titel verbergt haar enthousiasme niet: alle eeuwige liefde die ik heb voor de pompoenen .
Pompoen is momenteel te zien in het Hirshhorn Museum en de beeldentuin van het Smithsonian in Washington, DC "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors" is te zien van 23 februari tot 14 mei 2017 voordat hij naar musea in Seattle, Los Angeles, Toronto, Cleveland en Atlanta reist . Passes voor openingsweekend worden maandag 13 februari om 12.00 uur EST online vrijgegeven. De passen worden elke maandag om 12.00 uur de volgende week vrijgegeven.
