Kunstenaars hebben lang gebruik gemaakt van een breed scala aan hulpmiddelen om hun meesterwerken te maken: tijdens de noordelijke renaissance pionierden Jan van Eyck en Rogier van der Weyden met het gebruik van olie op paneel, het produceren van glanzende scènes weergegeven in nauwgezette diepte anathema aan de vlakheid van eitempera werken geschilderd tijdens de Italiaanse Renaissance. Enkele eeuwen later bracht Vincent van Gogh een revolutie teweeg in het gebruik van impasto, of de dikke toepassing van verf op canvas, om zijn expressieve landschappen en zelfportretten tot leven te brengen. Hedendaagse kunstenaars vertrouwen ook op een pantheon van instrumenten - waar zou Damien Hirst zijn zonder zijn met formaldehyde geconserveerde karkassen of Henri Cartier-Bresson zonder zijn camera?
gerelateerde inhoud
- Christie's zal het eerste veilinghuis zijn dat kunst gemaakt door kunstmatige intelligentie verkoopt
Volgens Andrew Conru, oprichter van een jaarlijkse robotkunstwedstrijd nu in zijn derde iteratie, zijn robotkunstwerken de volgende logische volgende stap in de reis van artistieke evolutie.
"Als je denkt aan de kunst die is gemaakt door menselijke kunstenaars, is het heel divers", zegt Conru in een interview met Catherine Chapman van Creators . "Elke generatie probeert een nieuw genre, een nieuwe stijl, een nieuwe categorie kunst te bedenken . Ik zie robotkunst niet als iets anders dan een andere manier waarop mensen zich kunnen uiten. "
De RobotArt-competitie 2018 eindigde in mei na het afhandelen van meer dan 100 robot-gemaakte inzendingen van 19 teams van over de hele wereld. De kunst varieerde van originele werken die met AI werden gegenereerd tot kunst die leunde op directe menselijke betrokkenheid, zoals handmatige of externe bediening van een robotarm.
De Amerikaanse kunstenaar en robotica Pindar Van Arman behaalde de eerste plaats dankzij zijn door AI gegenereerde abstracte portretten en opnieuw ontworpen versie van Paul Cezanne's 'Huizen aan de L'Estaque'. Op zijn persoonlijke website merkt Van Arman op dat zijn en andere topvermeldingen diepgaand leerden om "steeds meer autonome generatieve kunstsystemen te genereren." Op sommige punten, zo reflecteerde hij, werd het "onduidelijk of het systeem gewoon generatief was, of dat de robots in feite creativiteit bewerkstelligden."
Het PIX18 / Creative Machines Lab-team van Columbia University behaalde de tweede plaats met zijn verzameling impressionistische kunstwerken, die bestaande werken met behendig penseelwerk en finesse opnieuw bedacht.
Vertegenwoordigers van de Kasetsart Universiteit van Thailand werden derde en bouwden een robot die de positie, beweging en krachten op een schildersborstel registreert om een kunstwerk nauwkeurig na te maken, meldt futurisme .
De winnaars werden geselecteerd op basis van een combinatie van publiek stemmen en beoordelen door kunstenaars, critici en technologen, evenals een beoordeling van hoe goed het team de "geest van de competitie" volgde.
Hoewel critici van de steeds groeiende invloed van AI robotkunst als de nieuwste belediging van menselijke creativiteit kunnen beschouwen, beweert Conru dat de technologie alleen kunstenaars zal helpen, misschien door hen in staat te stellen kunst te maken die "intellectueel of fysiek" ambitieuzer is dan voorheen gezien.
"De camera maakte de portretartiest niet ongeldig, omdat de portretartiest vaak probeerde een diepere emotie vast te leggen [in plaats van] een perfecte kopie van de sitter", schrijft Conru op de webpagina van de wedstrijd. “De camera opende echter een geheel nieuwe vorm van kunst: fotografie. Evenzo zal door mensen gegenereerde [d] kunst altijd zeer worden gerespecteerd, niet alleen voor zijn creativiteit, maar ... voor onze gedeelde menselijke ervaring. "
Oorspronkelijk was Conru van plan winnende werken te exposeren op de komende kunstbeurs in Seattle. De weergave is sindsdien echter geannuleerd, dus als je zelf de kunst van de robot wilt beoordelen, bezoek dan de online galerij van de wedstrijd.
