Je staat vol verwachting op het metronetwerk, een kleine gloeilamp boven je hoofd. Over de sporen ontmoet een saaie witte muur je blik, zijn eens ongerepte tegels met littekens en vlekken, zijn gladde bovenoppervlak bezoedeld door roestvlekken van een overhangende pijp. In beide richtingen leidt de gebogen tunnel die je bezet naar het onbekende. Af en toe hoor je het geroezemoes en gejammer van een locomotief, onmiddellijk maar toch op een of andere manier ver weg. Toch realiseer je je dat een geest van een trein nooit zal aankomen.
gerelateerde inhoud
- Thuis is waar het lijk is - ten minste in deze poppenhuizen
Deze griezelige, vaginale setting is de creatie van de in Seattle gevestigde kunstenaar Rick Araluce, een toegewijde realist die recent de overstap heeft gemaakt van nauwkeurig gearrangeerde miniaturen naar volledig meeslepende installaties. Met de titel The Final Stop is het nieuwste project van Araluce nu te zien in de Renwick Gallery in Washington, DC, waar het tot en met 28 januari 2018 zal blijven staan.
Araluce, die uitgebreide ervaring heeft met het ontwerpen van sets voor de Opera van Seattle, staat bekend als een meester van illusie - zijn waarachtige creaties zijn zelden wat ze lijken. In The Final Stop bestaat het 'metselwerk' van de tunnel in feite uit blauw isolerend piepschuim dat met verf is opgedampt en bij elkaar wordt gehouden met lijm, zand, zaagsel en weerbestendige stopverf van Childers. Wat gecorrodeerde metalen treinsporen lijken te zijn, zijn gemaakt van vrijwel dezelfde materialen. Vlekken en vuil op de muren werden bereikt met verf, een meneer en een rol om het proces te regelen. (Je 'laat de zwaartekracht zijn werk doen', vertelt Araluce me, en dan 'gewoon mee'. En dat versleten tegelwerk? Het is eenvoudig geschilderd Masonite.
Araluce herinnert aan het transport van het hele kunstwerk door het hele land in kapotte componenten, het lossen van zijn 53-voet flatbed in DC onder toezicht van de Geheime Dienst, en binnen een maand het monteren van het buitenaardse metro-platform in de ruime achterkant van de Renwick. "Het is modulair, geschroefd, gelijmd en hard aan elkaar bevestigd", zegt hij. En eronder ligt het lichtste hout dat kon worden bewerkt. "Maar de illusie is natuurlijk degelijkheid."
Een deel van wat de ingebeelde werelden van Araluce zo overtuigend - en artistiek dwingend - maakt, is dat ze binnen hun muren de verhalen lijken te houden van mensen en objecten die eens aanwezig waren maar nu afwezig zijn, en misschien zelfs die van entiteiten die nog niet aanwezig zijn maar binnenkort zullen zijn. Net als bij Waiting for Godot van Samuel Beckett , betekent het enkele feit dat anderen niet fysiek manifest zijn op het moment dat je de scène bekijkt, niet dat hun bestaan geen gewicht in de ruimte heeft.
"Ik heb de neiging om aanwijzingen achter te laten, " zegt Araluce, "creëer ruimtes met een resonantie van mensen - psychische resten." Hoewel aan het oppervlak een lege omgeving zonder leven, herbergt The Final Stop bedwelmende geheimen. "Er is een gevoel van geschiedenis, er is iets gebeurd", zegt Araluce. "Een vertelling."
De spookachtige miniaturen van Frances Glessner Lee zijn een goede aanvulling op het metroplatform van Araluce. (Libby Weiler) De implicatie van het verhaal in een statische scène werd bereikt met gelijke beheersing door de in Chicago geboren kunstenaar en forensisch onderzoeker Frances Glessner Lee (1878-1962), wiens 'notendop'-poppenhuisschema's van verbijsterende misdaadscènes uit de jaren 40 de' Murder Is Her Hobby 'omvatten ”Tentoonstelling te zien naast The Final Stop. De eerste vrouw die de rang van kapitein bij een Amerikaanse politie was, Glessner Lee was een afvallige, iemand die de stereotypisch vrouwelijke technieken van poppenhuisdecoratie, handwerk en kleinschalig handwerk gebruikte om scènes te maken die macaber genoeg waren om de maag van elke misdaad te weren scène onderzoeker.
Lee's opvallende vitrines van 'onverklaarbare dood' - tot op de dag van vandaag gebruikt in politie-detective trainingsprogramma's - doen in veel opzichten denken aan Araluce's eigen miniaturen. Het is duidelijk dat de twee kunstenaars een passie voor realisme gemeen hebben: een cabinescène van Lee met een paar uiterst precieze geweven sneeuwschoenen kan gemakkelijk worden aangezien voor een van de detailrijke diorama's van Araluce, die zich vaak richten op materiële degradatie zoals afbladderende verf en het vergelen van pagina's in boeken.
"We varen allebei hetzelfde vaartuig, " vertelt Araluce me. "Ze is een geestverwant."
Terwijl de hints en suggesties die Lee haar kijkers geeft, "aanwijzingen" in de meest letterlijke zin zijn, hoewel de aanwijzingen in het werk van Araluce de neiging hebben om vager en vager te worden, waardoor veel aan de verbeelding overgelaten wordt. Men weet niet altijd welk soort verhaal zich moet voorstellen bij het overwegen van een stuk van Araluce, vooral in het geval van zijn grotere installaties, die hij "meer diffuus - open en niet-specifiek" noemt. Maar de omvang van de mogelijkheidruimte - het aantal van verschillende verhalen die zouden kunnen bestaan - is wat Araluce zo opwindend vindt.
Met The Final Stop slaagt Araluce erin om zelfs de perceptie van kijkers van de plaats te vertroebelen. De miniatuurscènes van Frances Glessner Lee tonen allemaal locaties uit de echte wereld, maar The Final Stop is een vreemd, op Frankenstein lijkend composiet: "Het is een samensmelting van de ervaring om in een treintunnel te zijn", zegt Araluce, "een soort puree tussen New York en Europa en Boston en elke plaats met meer ouderwets vervoer. ”Het resultaat is een ruimte die vertrouwd aanvoelt maar toch enigszins afwijkt, een locatie die lijkt te moeten bestaan, maar in feite niet.
Zoals curator Nora Atkinson het uitdrukt, biedt het metronetwerk van Araluce een griezelig soort 'wondereffect', waarmee museumbezoekers zonder woorden alle materialen en details kunnen overwegen die nodig zijn om een fictieve locatie te creëren die op de een of andere manier zo echt aanvoelt.
"Zijn werk spreekt tot ambacht", zegt Atkinson. "Het draait allemaal om het proces, en het gaat allemaal om de materialiteit, en het draait allemaal om dit gebouw, " met daaronder "ongelooflijke verhalen."
"Rick Araluce: The Final Stop" is tot en met 28 januari 2018 te zien in de Renwick Gallery, op Pennsylvania Avenue op 17th Street NW in Washington, DC.
