Vanaf het begin werden de visuals van rock 'n' roll vaak zo hard gespeeld als de muziek.
Televisie en film kende de groei van de muzikale vorm, een dynamisch Amerikaans bijproduct van blues en country, vanaf de eerste grote beat. Maar dat deden de camera's van de fans ook.
Zelfs toen professionele fotografen een nieuw genre creëerden door de actie van levendige concertuitvoeringen te bevriezen of uitgebreide portretten van rock royalty's te organiseren, stopten concertbezoekers nooit met het maken van foto's van hun favoriete artiesten, of ze nu Instamatics of Instagram gebruikten.
Nu nodigt Smithsonian Books iedereen uit die een foto van zijn favoriete artiest heeft gemaakt om het op te nemen voor opname in een massale, door mensen afkomstige site van live rock 'n roll-uitvoeringen, om te worden gezien naast enkele van de meest bekende afbeeldingen van rock sterren van fotografen die zo bekend zijn dat ze zelf vaak als rocksterren worden beschouwd.
Upload nu uw foto's!
En bekijk andere geweldige snapshots van de grootste acts van rock.De Smithsonian en gast-editors zullen het beste van de ingezonden foto's online laten zien. En de allerbeste zal eindigen in een boek dat in het najaar van 2017 wordt gepubliceerd met het fotografische werk van zowel fans als professionals.
"Er komt een beetje een bewerkingsproces aan", zegt Bill Bentley, een oud figuur uit de muziekindustrie die de auteur van het komende boek zal zijn. Maar wat de website betreft, voegt hij eraan toe: "Het wordt erg democratisch."
Hij hoopt de vele rockafbeeldingen op te nemen die een grote betekenis voor hem hebben.
Grateful Dead, 2015, "Fare Thee Well" -concert, Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti en Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, New York (Jay Blakesberg) 
Neil Young en Eddie Vedder, 2010, The Bridge School Benefit (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris en Rodney Crowell, 2013, nauwelijks strikt Bluegrass-festival in Golden Gate Park, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Concertpromotor Bill Graham, 1979, Grateful Dead, Oudejaarsavondconcert, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool of Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) "Toen ik een kind was in de jaren 1950 raakte ik verslaafd aan Elvis, en ik herinner me dat ik een foto van Elvis zag in 1956 in Waco, " zegt Bentley over zijn jaren opgroeien in Texas.
"Dus ik probeer die fotograaf of zijn landgoed op te sporen, zodat deze kan worden opgenomen."
"En terwijl ik al die jaren met muziek ben opgegroeid, " voegt hij eraan toe, "herinner ik me geweldige foto's te zien van de soulzangers in de jaren '60 - James Brown en Otis Redding en vervolgens in rock, The Beatles, natuurlijk, en de Stones, maar zelfs meer dan dat de Amerikaanse bands, het psychedelische tijdperk, vanaf 1965 foto's van shows in San Francisco zien. Ik zat vast in Texas en dacht, oh god, ik wou dat ik in Haight-Ashbury was om de Grateful Dead te zien in Avalon. '
Iemand die soortgelijke dromen over de Grateful Dead had, meer dan een decennium later, was Jay Blakesberg, die als tiener in New Jersey de camera van zijn vader leende om zijn tweede Dead-show ooit in Giants Stadium te publiceren op Labor Day, 1978. Later dat jaar fotografeerde hij het als een fan in het Capitol Theatre in Passaic, New Jersey. "Wat ik aan het doen was, was dingen proberen te krijgen die ik op mijn slaapkamermuur kon plakken", zegt hij.
Maar toen hij het volgende jaar de doden betrapte tijdens een anti-nucleair concert in Washington, DC, stuurde hij zijn foto naar Relix, een rockmagazine dat graag het nieuwste lid van de groep, toetsenist Brent Mydland, wil laten zien. "Het was een van de eerste foto's van Brent, " zegt Blakesberg, lachend toevoegend. "Toen was er geen overdracht van lichtsnelheid en fans moesten wachten om het twee maanden later in een maandelijks tijdschrift te zien."
Toch was het moeilijk om in grote rockmagazines in te breken, totdat hij een oproep kreeg van Rolling Stone, die hij had gepest, om het dakconcert op U2 uit 1981 vast te leggen in San Francisco, waar hij was verhuisd.
"Sindsdien heb ik 300 opdrachten van Rolling Stone ", zegt hij. "Ik nam ontslag bij een videoproductiebedrijf en begon mijn brood te verdienen als fotograaf."
Werkend voor het regionale BAM muziekmagazine maakte hij de eerste covers in de carrière van Counting Crows en Alanis Morissette.
Het krijgen van alle toegangspassen op het podium betekende dat hij het soort foto's kreeg dat kinderen op de stoelen niet konden dromen, met als hoogtepunt de enorme 50e verjaardag van de Dead 'Fare Thee Well' shows afgelopen juli in Chicago. Een specifieke opname van de resterende band op het podium, met het publiek van 70.000 juichende achter hen, was niet alleen een van de meest iconische rockfoto's van het jaar, maar een van de meest memorabele in de spreekwoordelijke lange, vreemde reis van de band.
Het is ook de omslag van Blakesberg's nieuwste salontafelboek met rockfotografie - zijn 11e - Fare Thee Well, dat zojuist is uitgebracht. "Wat interessant is, is dat de belangrijkste mijlpaal in mijn carrière 38 jaar was sinds ik het stomme stonerjong uit New Jersey was, staande op een opstapje om een goed schot te krijgen."
Het schot maakt ook deel uit van het werk dat te zien is op de Smithsonian Books 'Rock' n 'Roll-site, te midden van zijn foto's van Carlos Santana, Neil Young met Eddie Vedder, Primus en Michael Franti.
Als Blakesberg een van de toonaangevende chroniqueurs van de doden en de jambands werd die de groep inspireerde, was het Roberta Bayley die het uiterlijk van de ontluikende New Yorkse rockscene van het midden van de jaren zeventig veroverde.
Bayley was een sluiter en een rockfan geweest sinds ze de Beatles en Rolling Stones op tournee zag toen ze opgroeide in San Francisco. "Ik heb Instamatics of the Rolling Stones genomen, wat ik nog steeds heb", zegt ze telefonisch vanuit New York.
Maar pas tien jaar later, toen ze in New York City woonde, begon ze de scène rondom haar te bloeien.
"Ik viel in met de muziekscene daar, " zegt ze. "Deze interessante groep mensen leek me fascinerend en ik werd er deel van."
Ze was een tijdje de vriendin van Richard Hell, werkte aan de deur van de legendarische CBGB-club en raakte bevriend met de jongens die het tijdschrift Punk creëerden. Daar fotografeerde ze onder meer Blondie, Televisie en de New York Dolls en vestigde ze een gruizige, visuele esthetiek die bij de muziek past.
Maar dat was niet haar bedoeling, zegt ze. “Alles werd niet bepaald door de esthetiek van die tijd; het werd bepaald door de dollars in je zak. 'Kleurenfilm was duur, zegt ze. "Daarom werkten mensen meer in zwart-wit."
Een foto die ze maakte voor het derde nummer van Punk magazine van The Ramones, met de band in hun leren jas en gescheurde spijkerbroek naast een bakstenen muur in de Bowery, werd de opvallende cover voor het debuutalbum van de band uit 1976.
"Ik kon niet gelukkiger zijn als de band in zwart-wit was", zegt Bayley. "Ze waren de perfecte band om in zwart-wit te zijn."
Ondanks dat ze tot een van de beste albumhoezen aller tijden werd benoemd, maakte ze haar niet rijk. "Ik heb $ 125 betaald voor de dekking van Ramones, " zegt ze. Maar omdat ze niet veel van haar werk verkocht, behield ze de rechten erop, wat nuttig was toen ze besloot, een decennium na "mezelf geleidelijk te hebben afgeschaft" van rockfotografie, begon ze tentoonstellingen over de vroege dagen van punk te organiseren.
"De schittering van mijn carrière achteraf is dat niemand me ooit heeft betaald", zegt Bayley. "Daarom bezat ik mijn auteursrechten."
Tegenwoordig worden fotografen met referenties bij rockconcerten soms gevraagd om afstandsverklaringen te ondertekenen die de rechten op de foto's verlenen. Dat is een aanvulling op andere beperkingen, zoals het fotograferen van de eerste drie nummers alleen zonder flits, en vaak vechten tegen het publiek om positie te krijgen.
"Fotografen leken het moeilijkste werk te hebben", zegt Bentley. “Ze zouden deze camera's van duizend dollar hebben en tegen de fans moeten vechten om dicht bij het podium te komen voordat er zoiets als fotoputten bestond. Het was een duur en brutaal beroep, om maar heel weinig geld te krijgen en vaak weinig erkenning te krijgen. ”
"Ik heb het een keer vergeleken met een gevechtsfotograaf, " zegt Bayley, die ooit een mouw uit haar kasjmier trui had getrokken door een uitsmijter op een Clash-show. "Maar het is nog erger dan dat - mensen uit de weg duwen, omgaan met het publiek, in de strijd zijn."
Wat blijft fotografen doen?
"Ik denk dat het de opwinding van muziek is", zegt Bentley. “Je wilde naar de shows gaan en er dichtbij komen. En natuurlijk was het jouw taak om het geweldige schot te maken, om die opwinding te delen met iedereen die het gaat zien. Ik denk dat het een leeftijdsgroep was van de liefde voor muziek om er echt naast te komen. ”
"Ik heb nog steeds opwinding voor Grateful Dead-muziek", zegt Blakesberg. Hoewel de recessie in de muziekbusiness en de overstap naar digitale processen moeilijk was, "begon ik weer te genieten van wat ik aan het fotograferen was, heel erg genietend in de pit te zitten, op het podium te zijn, in de jambandwereld te zijn en hopelijk inspirerende en geweldige foto's. "
In een tijd waarin iedereen in het publiek een camera via hun telefoon heeft, is er nog steeds een speciaal oog nodig om een professional te zijn, zegt Bentley.
Zoals Bayley het zegt: "Ik had veel muziek gezien en had een idee wanneer ik op de knop moest drukken."
Welk advies hebben de professionals voor de fans die vanuit de stoelen schieten?
"Het hangt ervan af waar ze het voor willen", zegt Bayley. “Toen ik in 1964 naar de Beatles ging om een concertzaal met 17.000 zitplaatsen te spelen, toen ze naar buiten liepen, was het alsof wit licht, 1600 kinderen flitsen. De hele plaats was geweldig. Ze zouden schieten en schieten en schieten. Ik vind het raar dat je het concert niet wilt zien. Maar iedereen is meer geïnteresseerd in tweedehands ervaring. Ze gaan naar huis en kijken er later naar. "
"Verlichting is altijd de sleutel", zegt Blakesberg. “Mensen realiseren zich niet dat ze foto's maken in een zeer donkere situatie. Dat is de reden waarom de dingen erg pixilated worden, de belichting is uit en sommige mensen houden van zoomen, dus je krijgt deze grote pixels ter grootte van een golfbal. ”
Alle afbeeldingen van fans zijn welkom om te worden verzonden naar de Smithsonian Books-site die afkomstig is uit de menigte, hoewel slechts een beperkt aantal het uiteindelijke boek zal bereiken.
"Dit lijkt me een heel egalitaire manier om geweldige muziekfoto's te zien, " zegt Bentley.
RockandRoll.si.edu bevat foto's en tekst van rockartiesten, bandmanagers, fotografen en anderen die hun favoriete afbeeldingen en verhalen delen. De site biedt eenvoudig te gebruiken uploadopties voor fans om foto's van archieven en actuele rockconcerten te posten. Het bijbehorende boek verschijnt in het najaar van 2017.
