In een Count Basie-uitvoering van de 'Basie Boogie' vliegen de vingers van de muzikant over de pianotoetsen alsof ze zelf de dans doen. Saxofoon, klarinet en strijksolisten voegen hun eigen stem toe aan de beweging van de beweging. De ritmische downbeats van de drummer dansen in de tijd.
Van dit verhaal
Ontdek Jazz
Kopengerelateerde inhoud
- Deze nieuwe collectie van 12.000 foto's Chronicles the American Jazz Scene
- LeRoy Nieman bracht een droomband samen voor zijn epische portret van jazzgrootheden
- fanfares
De Verenigde Staten slaan nu al meer dan een eeuw de vingers in de gesynchroniseerde hartslag van de jazz. Als muziekgenre is het een unieke Amerikaanse uitvinding die begon in Louisiana en verspreidde naar verschillende delen van het land en later naar de wereld. "Sinds jazz voor het eerst opkwam, is het radicaal veranderd, van een gelokaliseerde muziek voor begeleidende dansen in New Orleans naar een internationale kunstvorm met vele stijlen en dialecten, " zegt John Edward Hasse, curator van Amerikaanse muziek in het Smithsonian National Museum of American History . Sinds zijn oorsprong is voortdurende heruitvinding een bepalend kenmerk van jazz.
"De muziek heeft een aantal paradigmaverschuivingen ondergaan, omdat de concepties van ritme, harmonie, melodie, klankkleur, soleren, improvisatie en lengte in de loop van de decennia zijn veranderd", zegt Hasse.
Naarmate het bereik en de vorm van jazz blijft evolueren, groeit ook de relatie met het publiek. "Aanvankelijk luisterden de leden van het jazzpubliek, voordat opnames het geluid vastlegden, alleen in realtime, en meestal van dichtbij en persoonlijk, " zegt hij, "er was vaak weinig fysieke kloof tussen de artiesten en de luisteraars; ze waren in de directe nabijheid. ”
Tegenwoordig is jazz te horen op talloze platforms, waaronder opnames, radio en online. De invloed ervan is ook doordringend in hedendaagse melodieën van pop-, rock-, hiphop-, rap- en bluegrassmuziek. Gezien zijn toegankelijkheid is jazz een kunstvorm die 'bevredigend kan zijn zonder diepgaande kennis van de onderliggende structuur', zegt Discover Jazz, een boek dat Hasse samen met Tad Lathrop heeft uitgegeven. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in het ontwikkelen van een scherper oor voor verschillende elementen van het genre, zijn hier enkele richtlijnen.
Begin met het vinden van de originele melodie van een nummer
In de kern vertrouwt jazz, net als andere muziekgenres, op een constante melodie om als basis voor liedjes te dienen. Wat het onderscheidt zijn de afwijkingen die plaatsvinden bij elke uitvoering, de improvisaties die veel mensen eerder hebben gehoord. "Het dient als een hulpmiddel voor persoonlijke expressie die verder gaat dan de oorspronkelijke componist in gedachten had", zegt het boek.
Een typisch jazz-optreden begint dicht bij de originele compositie en legt vast wat jazzmusici het 'hoofd' noemen, de belangrijkste melodie van een nummer of melodie. Zodra de muzikanten de melodie spelen, zullen ze daarop improviseren of de onderliggende harmonieën. Vaak wordt de uitvoering afgesloten met een terugkeer naar de hoofdmelodie, waar het allemaal begon, waardoor de uitvoering een muzikale sandwich werd. Het identificeren van de belangrijkste melodie en het volgen van de variaties biedt inzicht in de ontwikkeling van het nummer.
Volg de harmonieën van het lied
Jazz lijkt erg vrij van vorm, maar elk nummer heeft een consistente structuur van harmonie, die de melodie begeleidt als een secundaire laag.
De harmonie neemt vaak de structuur van 'bluesvorm' aan, in wezen een structuur van 12 maten opgebouwd rond drie akkoorden. De eerste hiervan is een tonic of 'home'-akkoord, de tweede is een' subdominant akkoord '(denk aan het voorlaatste akkoord in een hymne eindigend met' Amen ') en de derde is de' dominante akkoord ', een moment van spanning in het nummer dat resolutie zoekt door terug te keren naar het eerste' thuisakkoord 'aan het einde van het nummer.
Het 'home'-akkoord is het basispatroon van de noten waarmee het nummer begint, het' subdominante akkoord 'dient als een meer ingetogen achtergrond en het' dominante akkoord 'is dynamischer en onverwacht. Het "dominante" akkoord zal uiteindelijk teruggaan naar het eerste "thuis" akkoord om een selectie te sluiten.
Net als bij de melodische structuur beginnen en eindigen harmonieën bij 'thuis', hoewel er tussenin aanzienlijke variatie zou kunnen plaatsvinden.
Maak kennis met de verschillende vormen van improvisatie die worden gebruikt
Improvisatie is de hoeksteen van jazz. Muzikanten trainen uitgebreid om ingewikkelde on-the-fly solo's te maken. De praktijk bestaat uit drie hoofdvormen: parafrasering, motivatie en formule.
In parafrase improvisatie verwijzen muzikanten zwaar naar de hoofdmelodie en "becommentariëren, variëren en vertrekken" op de thema's.
Motivische improvisatie omvat het herhalen van een kort motief, maar het veranderen van toonhoogtes.
De meest toegepaste techniek is formule-improvisatie, waarvoor de muzikant veel begrip nodig heeft van hoe verschillende nootcombinaties klinken. Jazzmuzikanten noemen deze nootcombinaties of formules 'likjes', gememoriseerde frasen die muzikanten direct en naadloos in een snel bewegende solo invoegen.
Licks bestaan uit "conjunct" en "disjunct" toonhoogtes. "Conjunct" -reeksen gebruiken noten die dicht bij elkaar liggen, terwijl "disjuncte" reeksen naar noten verder weg op de schaal springen. De eerste klinkt als een natuurlijke progressie, terwijl de laatste een levendige en onverwachte sfeer geeft.
Muzikanten leren deze verschillende combinaties zo goed kennen, dat ze bijna instinctief weten wat het beste is om mee te gaan in een live solo.
Let op geheime signalen en teamwerk
"Toen Duke Ellington zijn band vanaf de piano leidde, gaf hij misschien een knikje, een wetende blik of een" Ahhhh! " Om de band te cueen. Een andere leider kan het hoofd kantelen of een wenkbrauw opheffen, "zegt Hasse, " Soms is een signaal hoorbaar, maar volledig non-verbaal: een daverend akkoord in de onderkant van de piano, een rat-tat-tat op de drums, een aanhoudende lage toon door de bas, of een opwaartse scheur door de trompettist. En soms lijkt het publiek dat het door telepathie is. "
Jazz belichaamt een ongelooflijke "balans" van muzikanten die onafhankelijk werken, als solisten, en samenwerken als bandleden. "Muzikanten dragen bij aan het collectieve geheel", waarbij elke persoon helpt het geluid op te bouwen, maar ook weet wanneer het hun beurt is om op te vallen. Hasse noemt een basketbalteam als de dichtstbijzijnde tegenhanger van een jazzband - in dit geval in plaats van een bal die altijd in beweging is, is het het nummer dat wordt doorgegeven en ook een eigen flair krijgt door elke persoon die het aanraakt.
"Tijdens een typisch jazz-optreden", zegt hij, "zal de ene solist de andere volgen. Vaak is het niet de leider die beslist hoe lang een solo zal duren, maar eerder de solist: een speler zal beslissen hoeveel refreinen hij moet spelen en nadert het einde van de solo, hij zal het opwindingsniveau verlagen, tot een goede stop punt. Wanneer de volgende solist die ontknoping opmerkt, realiseert ze zich dat het haar beurt is. '
Solisten zullen vaak karakteristieke manieren vinden om hun eigen stem te ontwikkelen, waaronder het gebruik van 'vibrato', de wankele aard van een noot die wordt vastgehouden, en bepaalde noten harder of zachter en slurder worden. Door een kenmerkende stijl met verschillende technieken te creëren, kunnen verschillende muzikanten hun handelsmerk vestigen.
Kijken naar signalen kan een glimp geven van de stroom van een jazznummer, terwijl het observeren van de techniek van individuele artiesten kan illustreren hoe ze nummers met hun unieke identiteit bezielen.
Schommel!
Jazz draait helemaal om actie. "West-Afrikaanse percussie en polyritmiek - meerdere ritmes van verschillende meters die gelijktijdig optreden" hebben de beat van jazz aanzienlijk beïnvloed. Gezien de oorsprong van het genre als dansmuziek, is het al lang gericht op beweging.
Daarom is het alleen maar logisch dat 'swing' een bepalend ritmisch kenmerk van het genre is. Moeilijk om formeel te categoriseren, "swing" is een gevoel van voorwaartse beweging en energie, wat Duke Ellington noemde, "dat deel van het ritme dat een stuiterende, drijvende, terpsichoreaanse drang veroorzaakt."
Jazz, in tegenstelling tot klassieke muziek, gedijt op de actieve reactie van het publiek. De swing en syncopatie van zijn ritme weigert stil te zitten of zijn luisteraars te vragen dit te doen. Met een sterke band met de "call-and-response-cultuur" van religieuze groepen, wordt jazz uiteindelijk aangestuurd door een actief gesprek. Luisteren ernaar gaat evenveel over aandacht als over visceraal reageren.
"In de jaren 1920, toen jongeren in opstand kwamen tegen conventie, was jazz hun dansmuziek", zegt Hasse. "Tijdens de Civil Rights-beweging componeerden jazzmusici Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins en Max Roach respectievelijk stukken als Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite en Freedom Now Suite ."
"Als jazz iets betekent, " schreef Duke Ellington, "is het vrijheid van meningsuiting."
April is Jazz Appreciatie Maand, nu in zijn 14e jaar, een viering die is opgericht om hulde te brengen aan het erfgoed en de geschiedenis van de jazz. Opgericht in het Smithsonian National Museum of American History in 2002 door John Edward Hasse, omvat de maandlange herdenking speciale evenementen en optredens, en een landelijke focus op genieten, luisteren naar en leren over jazz door middel van concerten en opnames. Krijg meer details en bekijk evenementen om hier naar uit te kijken.
