Het Cooper Hewitt Museum in New York City zal niet opnieuw opengaan voor het publiek tot 12 december, precies 112 jaar nadat staalmagnaat Andrew Carnegie het Georgische bakstenen herenhuis met 64 kamers betrad. Maar recent kwamen meer dan 100 journalisten bijeen om Caroline Baumann, de enthousiaste regisseur, te horen spreken in het paleisachtige landgoed dat vandaag een gevarieerde collectie herbergt die 30 eeuwen historisch en hedendaags design omvat.
gerelateerde inhoud
- Een ontwerpmuseum opnieuw ontwerpen Begin met het lettertype
- Cooper-Hewitt krijgt Crafty en Honours Etsy met een National Design Award
Baumann sprak in een 6.000 vierkante meter grote, witte galerij op de derde verdieping, waar Carnegie graag zijn golfspel beoefende: "Wij zijn het enige nationale museum gewijd aan het creatieve proces, " zei Baumann. "In de toekomst zijn we een plaats van experimenten, positieve verandering en een plek om ontwerp uit te leggen en het ontwerpproces tot leven te brengen."
Wat betekent dat? Welnu, hier is het beste voorbeeld: de nieuwe digitale "pen" van het museum. Een half jaar in de maak door GE, Undercurrent en Sistelnetworks, na een eerste concept van Local Projects met de architectuursterren van Manhattan Diller Scofidio + Renfro, is de pen wat Baumann 'een hulpmiddel voor een transformerende bezoekerservaring' noemt. De digitale stylus (het prototype dat we zagen zag eruit als een dikke zwarte sigaar) geeft een nieuwe betekenis aan hoe u omgaat met de wereld om u heen. Zoals zoveel nieuwe consumententechnologie, is de pen gebaseerd op het concept van "wijs ... klik". Het lijkt de interactieve tijdgeest van de nieuwe Amazon Fire-telefoon te delen.
"De pen verwijst naar een 'verzamelfunctie' zodat u een object van het label kunt opnemen en de gegevens in het ingebouwde geheugen van de pen kunt opslaan, " zei Jordan Husney of Undercurrent, een bedrijf dat samenwerkt met het museum om te transformeren hoe het zich verbindt met bezoekers. “Eerst neem je je favorieten op en ga je vervolgens naar een interactieve aanraaktafel met ultrahoge resolutie waar al je keuzes uitkomen. Je kunt met ze spelen en ook gerelateerde objecten in de collectie van het museum verkennen, meer leren over de ontwerpers en video's bekijken. Eindelijk kun je de hele ervaring uploaden en thuis naar je computer overbrengen. "
Je krijgt de pen bij binnenkomst in het museum. Ook al moet je het retourneren voordat je afsluit, je hebt toegang tot alle informatie die je hebt verzameld. De pen is gekoppeld aan het toegangsticket, zodat u kunt inloggen op het online record dat u later thuis hebt gemaakt. Het beste van alles is dat wanneer u terugkeert naar het museum voor uw volgende bezoek, de pen 'weet' wat u al hebt verzameld. Het verzamelt kennis. '' Hoe neem je het museum mee naar huis? ' is wat we onszelf hebben gevraagd, 'zegt Husney. "Hoe maak je museumgrenzen beter doorlaatbaar?"
Baumann introduceerde ook de 'Immersion Room', een hoogtechnologische ruimte op de tweede verdieping waar u digitaal toegang heeft tot de enorme behangcollectie van het museum. Je kunt ofwel specifiek vintage behang uit het archief kiezen of een van je eigen ontwerp tekenen en het op ware grootte projecteren op twee muren van de kamer. "Dit geeft je de mogelijkheid om ontwerper te worden, om zelf aan het ontwerpproces deel te nemen", legt Baumann uit. “Het idee is om ontwerp leuk en meeslepend te maken.” Slechts één persoon kan de ruimte tegelijkertijd gebruiken, dus Baumann verwacht dat er rijen mensen zullen zijn die wachten op toegang.
Ten slotte heeft het museum in de paneelkamer met uitzicht op Fifth Avenue, de voormalige site van de winkel, een interactief "Process Lab" geïnstalleerd, ontworpen door Diller Scofidio + Renfro, dat in de woorden van jarenlange curator Ellen Lupton helemaal draait om "tekenen en schetsen, maken en doen. Het is praktisch, maar op hoog niveau. "
"Het is een ruimte over het ontwerpproces, een ontwerplab", zegt Baumann. “Het is een gezinsvriendelijke, digitaal actieve ruimte die benadrukt hoe design een manier van denken, plannen en probleemoplossing is. Het biedt een basis voor de rest van de ontwerpconcepten die in het museum te zien zijn. ”
De architecten Gluckman Mayner en Beyer Blinder Belle uit New York hebben de drie jaar durende renovatie van het museum uitgevoerd en hun werk is naadloos. Ze hebben alleen de grootsheid van het herenhuis verbeterd, ontworpen door Babb, Cook & Willard in 1902 - de eerste privéwoning in Amerika met een structureel stalen frame en een van de eerste met een Otis-lift. Het buitenmetselwerk en het smeedijzeren hek werden schoongemaakt en gerepareerd. Een tiental lagen verf werden uit de 91st Street-foyer verwijderd om de originele Caen-steen te onthullen. Alle houten lambrisering en ingewikkelde originele Caldwell elektrische verlichtingsarmaturen werden schoongemaakt en gerestaureerd.
Natuurlijk is het meeste van wat is gedaan onzichtbaar: de nieuwe mechanische / elektrische / sanitaire systemen, nieuwe beveiliging en data-infrastructuur, airconditioning en brandbeveiliging. Een grote, nieuwe vrachtlift is geïnstalleerd achter de lambrisering in de Grote Hal, waarvan de meest oostelijke muur 14 voet terug werd bewogen. "We moesten het originele Carnegie-freeswerk behouden, dus hebben we het bevestigd aan een nieuwe muur die open draait om grote designobjecten in en uit de vrachtlift te verplaatsen, " zegt David Mayner van Gluckman Mayner Architects, die diende als het ontwerp van het project architect. "De muur weegt 2.000 pond!"
De architecten duwden ook alle bezoekersdiensten naar het oosten: de winkel, het café, de lift, een nieuw trappenhuis en toegang tot de tuin. Omdat het personeelskantoor en de ontwerpbibliotheek werden verplaatst naar de herenhuizen van het museum aan 9 East 90th Street, zal het herenhuis nu 17.000 vierkante voet aan tentoonstellingsruimte hebben, een toename van 60 procent. "We hoeven niet langer galerijen te sluiten om speciale shows te organiseren", zegt Baumann. "Voor het eerst hebben we tentoonstellingsruimtes die geschikt zijn voor museumtentoonstellingen."
Door het ombouwen van kantoorruimte zijn de galerijen op de tweede verdieping uitgebreid om voor het eerst zo'n 700 objecten in de permanente collectie weer te geven (geselecteerd uit ongeveer 250.000 van over de hele wereld, die ongeveer 2.400 jaar ontwerp vertegenwoordigen). Howard Russell Butler (1856-1934) was de New Yorkse kunstenaar die het grootste deel van de originele interieurs voor Carnegie ontwierp. Elk van de grote openbare ruimtes is onderscheidend, van de houten lambrisering in de Grote Zaal tot het bleke hout-filigraan plafond in de Fifth Avenue-kamer tot de op Versailles geïnspireerde vergulde witte lambrisering in de muziekkamer. Butler studeerde schilderen bij Frederic Edwin Church en lijkt veel projecten met Carnegie te hebben uitgevoerd voordat ze ruzie hadden in 1905. Carnegie huurde vervolgens de modieuze New Yorkse decorateur Lockwood de Forest in om de familiebibliotheek te ontwerpen, nu bekend als de Teak Room, die is de enige intacte boskamer die er bestaat.
De Forest kwam uit een vooraanstaand gezin (hij studeerde ook schilderen bij Church, een familielid die zijn mentor werd). In zijn jaren '20 raakte hij geïnteresseerd in decoratie na een bezoek aan Church's mock-Perzische stijl Hudson River huis, Olana. In 1879 werkte hij samen met Louis Comfort Tiffany bij het vormen van Associated Artists, een versieringsbedrijf in de voorhoede van de American Aesthetic Movement, gericht op exotisch design, handgemaakt werk en gelaagde interieurs met structuur. Hetzelfde jaar trouwde hij met een DuPont. Ze waren op huwelijksreis in Brits India, waar hij mede-oprichter van de Ahmadabad Woodcarving Company was om met de hand gesneden architecturale elementen te leveren. De uitgebreide opengewerkte bloemenschermen en mantel in de Teak Room zijn Indiaas en de muren zijn in de Indiase stijl gestencild. (Het museum kreeg een subsidie van American Express om de panelen te laten reinigen met Q-Tips, een driejarig proces. En passend genoeg, met de grootste verzameling kerktekeningen ter wereld, is het ook van plan kerktekeningen en olieschetsen te presenteren in de Kamer.)
De Cooper Hewitt werd in 1897 opgericht door Amy, Eleanor en Sarah Hewitt, de kleindochters van Peter Cooper, als onderdeel van de Cooper Union School. "Ze baseerden het op het Musée des Art Decoratifs in Parijs, " zei Gail Davidson, de oude curator van tekeningen. “De zusters waren dol op vrouweneducatie. Ze maakten zich zorgen over vrouwen die wees of gescheiden waren. Ze zagen het museum als begeleiding bij een kunstacademie voor vrouwen, zodat vrouwen een carrière konden hebben. 'Het lijkt alleen maar gepast dat de directeur en de meeste curatoren van vandaag vrouwen zijn.
Andere aankondigingen van het museum:
- Diller Scofidio heeft een nieuwe, tweede ingang van het museum aan 90th Street ontworpen. Vanaf 08.00 uur hebben bezoekers gratis toegang tot de tuin en het café, zonder een kaartje voor het museum te kopen. Het in Californië gevestigde Hood Design herinterpreteert de Richard Schermerhorn, Jr. tuin en terras uit 1901, de parel van het museum.
- Het museum heeft ook zijn naam veranderd om het erfgoed te benadrukken; het is nu het Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- En het heeft een nieuw lettertype, Cooper Hewitt, ontworpen door Chester Jenkins van Village. Het lettertype kan gratis worden gedownload op de website.
Als ze nu de technologie van de pen konden delen en die open source konden maken, zouden ingenieurs over de hele wereld met die technologie experimenteren en deze zeker verbeteren. Dat zou de wereld echt naar het museum brengen.
