Langdurige waarnemers van de kunstwereld zullen versteld staan van het nieuwste nieuws uit Philadelphia: kunst gehuisvest bij de Barnes Foundation is geüpgraded naar hoge resolutie, downloadbare afbeeldingen als onderdeel van een Open Access-programma, meldt Sarah Cascone bij artnet News .
Dat is verrassend omdat de oorspronkelijke eigenaar van de collectie, Albert C. Barnes, zeer expliciete instructies heeft achtergelaten over hoe zijn collectie van wereldklasse na zijn dood aan het publiek moest worden gepresenteerd en hij verbood dat alle afbeeldingen in kleur zouden worden gereproduceerd.
De Barnes-collectie wordt beschouwd als een van de grootste galerijen van impressionistische, post-impressionistische en vroegmoderne kunst ter wereld. Barnes had een talent voor het kiezen van winnaars en tussen 1912 en 1951 verzamelde hij een uitgebreide verzameling werken van Renoir, Cezanne, Matisse, Degas, Picasso, Modigliani en vele andere notabelen. In 1925 opende hij een galerij ontworpen door architect Philippe Cret in Merion, Pennsylvania, om zijn werk te tonen.
In Merion kreeg het publiek beperkte toegang om de collectie te bekijken, maar omdat de Stichting als school werd gecharterd, kregen haar kunststudenten meer toegang. Vanwege de bepalingen van Barnes kon de collectie niet worden uitgeleend, verplaatst, verkocht of gereproduceerd. Na de dood van Barnes werden zijn wensen min of meer gevolgd, met een bezoek aan de galerij met een maximum van 60.000 per jaar. Maar tegen 2002 was de Stichting 'financieel belaagd' geworden in de woorden van Ralph Blumenthal van de New York Times en had ze financiering van stichtingen in Philadelphia geaccepteerd. Philip Kennicott van de Washington Post meldde dat de grondslagen gaven met een bepaling: "dat de collectie toegankelijker wordt gemaakt voor het publiek."
Om aan die voorwaarde te voldoen, kondigde de Stichting aan dat zij haar forse collectie zou verplaatsen naar een nieuwe faciliteit in het centrum van Philadelphia; The Art of the Steal, een documentaire uit 2009, documenteert het drama en de controverse rond de beslissing. In 2012 debuteerde het museum op de Benjamin Franklin Parkway van Philadelphia, en presenteerde het zichzelf als een modernere, ruimere replica van de Barnes Merrion-galerij, tot aan de replicatie van de originele positioneringen van de schilderijen aan de muren.
Hoewel de online publicatie van de werken critici lijkt te zijn, zoals een voortdurende erosie van Barnes 'visie op zijn collectie, legt het museum in een blogpost uit dat Barnes er niet tegen was om afbeeldingen uit zijn collectie op zichzelf te publiceren. Hij dacht alleen dat de reproducties van zijn tijd erg slecht waren. Barnes archivaris Barbara Beaucar legt uit:
De Barnes Foundation heeft de reproductie van haar kunstwerken altijd in zwart-wit toegestaan. De grote bugaboo die Dr. Barnes had was met de kleurreproductie. In 1941 gaf hij Angelo Pinto toestemming om de galerij in kleur te fotograferen. Deze afbeeldingen zijn hoogstwaarschijnlijk diegene die verschenen in de Saturday Evening Post in 1942 en ze lijken opzichtig - een resultaat van het vierkleurenscheidingsproces dat werd gebruikt bij de reproductie van tijdschriften en kranten.
Het leek erop dat Dr. Barnes niet zozeer tegen kleurenfotografie was, maar van mening was dat de reproductiemethoden voor kleurenfoto's niet ver genoeg waren. Dit is waarschijnlijk waarom Miss de Mazia geen enkele kleurreproductie van de publicaties in publicaties toestond.
Wij geloven dat de publicatie uit 1995, Great French Paintings From The Barnes Foundation: Impressionist, Post-impressionist en Early Modern, de eerste publicatie was met werken in kleur.
Het museum voegt eraan toe dat de online galerij een kans is om de collectie de 21e eeuw in te trekken en uiteindelijk het publiek te informeren over de ongelooflijke collectie en haar meesterwerken. Ongeveer 2.081 van de 4.021 stukken van de stichting zullen worden gedigitaliseerd. Hoewel schilderijen in het publieke domein kunnen worden gedownload en gedeeld via de museumsite, hebben schilderijen die nog onder het auteursrecht vallen een lagere resolutie en kunnen niet worden gedownload.
Michele Debczak van Mental Floss meldt dat vergelijkbare open access-projecten in andere kunstmusea, waaronder het Museum of Modern Art, The Getty Museum en Metropolitan Museum, ook de beslissing van de stichting hebben beïnvloed. Ongeacht de politiek of controverses achter de verhuizing, het is onmiskenbaar iets om de beelden online te hebben.
