In 2003 heeft Olafur Eliasson - met behulp van 200 monofrequente lichten, projectie- en spiegelfolies, haze-machines, aluminium en steigers - de hemel nagebouwd, compleet met een fel oranje zon. Er was nog nooit zoiets gezien en ongeveer 2 miljoen bezoekers stroomden naar de Turbine Hall van Tate Modern om de aanblik te bekijken.
gerelateerde inhoud
- Rechtstreeks vanuit een Groenlandse fjord, Londen stuurt een directe boodschap over klimaatverandering
Nu, bijna twee decennia na dat triomferende Tate-debuut, keert Eliasson terug naar het museum met een ambitieus nieuw werk dat reflecteert over de relatie van de mensheid met de natuur, in het bijzonder met betrekking tot klimaatverandering.
Met de titel Olafur Eliasson: in Real Life heeft het een veel bredere reikwijdte dan 'Weather Project', met ongeveer 40 verschillende werken die zijn gemaakt tijdens de 30-jarige carrière van de IJslands-Deense kunstenaar.
Volgens Mark Brown van The Guardian draait het in Real Life om een scala aan interactieve kunst. Er is een 128-voet lange mistgang, een muur van rendiermos geïmporteerd uit Finland, een 36-voet waterval en een intrigerend Lego-station dat een ton witte bakstenen gebruikt. De creaties die uit die Lego's zullen komen, proberen volgens Eliasson visies op de toekomst in te kapselen, die evolueren naarmate meer mensen de structuren veranderen die gecreëerd zijn door degenen die eraan voorafgingen.
Als geheel draagt de tentoonstelling alle kenmerken van de kenmerkende stijl van Eliasson: onder andere ambitie in schaal, een focus op het milieu en een nadruk op zintuiglijke ervaring. Zoals Jill Lawless schrijft voor de Associated Press, bekijken bezoekers niet alleen het retrospectief; ze 'voelen, ruiken en proeven' ook.
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Your Blind Passenger"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) In een persbericht identificeert Tate een van de belangrijkste doelen van Eliasson om kijkers ertoe aan te zetten de aard van de perceptie te overwegen. De gele mistgang bijvoorbeeld, desoriënteert degenen die zich een weg banen door de passage door de illusie te creëren van een paarsachtig blauw licht aan het einde van de tunnel. In werkelijkheid legt Mark Hudson in de Telegraph uit dat de complementaire kleur gewoon een nabeeld is van de gele mist - het is "alsof je fysiek verloren bent geraakt binnen de processen van kleurperceptie."
Volgens Lawless van de AP zijn de activistische boventonen van In Real Life het meest zichtbaar in de laatste kamer van de show, een ruimte gewijd aan het werk van Eliasson voorbij de kunst.
In de kamer, de zogenaamde 'Expanded Studio' genoemd, verschijnt een goedkope zonnelamp die is ontworpen om stroom te leveren aan mensen die niet op het elektriciteitsnet wonen naast 'Ice Watch', een terugkerende installatie die eerder de kunstenaar heeft gevonden die de straten van de stad met brokken siert van snel smeltend ijs rechtstreeks geïmporteerd uit een Groenlandse fjord. Zoals Eliasson Tim Jonze van de Guardian in een interview in december 2018 vertelde: "Om de enorme gedragsverandering te bewerkstelligen die nodig is [om de opwarming van de aarde tegen te gaan], moeten we die gegevens emotioneel maken en fysiek tastbaar maken."
Voor Eliasson zijn kunst en activisme een en hetzelfde.
"Wanneer je een museum binnenstapt, stap je niet uit de echte wereld", vertelt hij Lawless. "Het is alsof je de realiteit in hogere definitie ziet."
Olafur Eliasson: In Real Life is te zien in Tate Modern in Londen tot en met 5 januari 2020.
