gerelateerde inhoud
- Los Tres Reyes Denk aan het tijdperk van de Tríos
- Stuur je verjaardagswensen naar Pete Seeger
- Jukebox
Editor's Note, 3 mei 2019: Ter ere van het 100-jarig jubileum van Pete Seeger heeft Smithsonian Folkways de definitieve, carrièreomvattende zes-CD anthologie uitgebracht, getiteld Pete Seeger, die de singer / songwriter viert met 20 eerder niet uitgebrachte tracks en live optredens. Een compendium van 200 pagina's met essenties en commentaar van Seeger, georganiseerd door Smithsonian archivaris en curator Jeff Place, bevat historische foto's en aantekeningen in de voering. Om de gelegenheid te eren, gingen we terug naar onze archieven om het interview van verslaggever Aviva Shen uit 2012 met de toen 92-jarige folksinger te markeren tijdens een van zijn eerste concerten op Bowdoin College in Brunswick, Maine:
In maart 1960 nam op het Bowdoin College in Brunswick, Maine, een campusradiostation een Pete Seeger-concert op. De acht reel-to-reel-tapes die die nacht zijn gemaakt, zijn nu herschikt in een set van 2 cd's, die op 17 april wordt uitgegeven door Smithsonian Folkways Recordings. In The Complete Bowdoin College Concert 1960, de allereerste complete release van een van zijn communityconcerten, voert Seeger vroege versies van nummers uit die, binnen slechts een paar jaar, de hele natie zouden boeien, inclusief de anti-oorlogsballade “Where Have All the Flowers Gone? 'Pete Seeger denkt na over zijn nalatenschap in een discussie met Aviva Shen van het tijdschrift.
Luister naar een livestream van The Complete Bowdoin College Concert 1960, een nieuw album van Smithsonian Folkways.
Vertel me over hoe je begonnen bent met het doen van college-concerten?
Ik denk dat het 1953 was. Ik zong voor $ 25 per dag voor een kleine privéschool in New York City. En ik hield lichaam en ziel bij elkaar met $ 25 per week; misschien zou ik in het weekend nog $ 25 verdienen. Maar toen vroegen enkele studenten uit Oberlin me om naar buiten te komen. Ze zeiden, we hebben de kelder van de kunstafdeling en we denken dat als we de hoed passeren, we $ 200 verdienen, zodat je de busreis kunt betalen. Dus ik nam een bus naar Cleveland en ze kwamen me ophalen, en ja hoor, we hebben meer gedaan dan dat voorbijgaan aan de hoed. Het volgende jaar zong ik in de kapel voor 500 mensen en kreeg ik $ 500. En het jaar daarna zong ik in het auditorium, dat 1000 mensen telde en ik kreeg $ 1000 betaald. Dus toen begon ik van universiteit naar universiteit te gaan.
Eigenlijk is dit waarschijnlijk het belangrijkste werk dat ik ooit in mijn leven heb gedaan. Ik introduceerde het college-concertveld. Daarvoor had alleen John Jacob Niles geprobeerd college-concerten te zingen en hij zou zich in een smoking verkleden, en de dingen waren heel formeel. Ik maakte de dingen zo informeel als ik kon en ging van de ene universiteit naar de andere en verdiende er mijn brood mee.
Hoe reageerden de studenten?
Oh, ze zouden samen met mij zingen.
Heb je favoriete herinneringen aan de rondleidingen?
Ik herinner me dat ik een jonge zwarte man introduceerde, die een goed nummer had verzonnen in de Orchestra Hall van Chicago. Hij was pas 16 jaar oud, maar hij kreeg een ovatie van de menigte. Hij werkte voor Dr. King en organiseerde dingen in Chicago. Dan zal ik in Wisconsin nooit vergeten. We waren in een grote arena met 5.000 of 6.000 mensen en ze gaven me een brief van een van de zonen van Julius en Ethel Rosenberg en zeiden: "Zou je deze brief willen lezen? Hij kan niet komen, maar hij heeft ons een brief geschreven en we denken dat je hem zou kunnen lezen. 'Ik las dit met alle drama die ik kon. Toen zei ik "GETEKEND" en vlak nadat ik het had gezegd, klonk er een enorme donderslag. Er was een regenbui en iedereen begon te lachen. Omdat het was alsof God de brief ondertekende.
Wanneer begon je muziek als oorzaak te gebruiken?
Mijn vader zat eind jaren twintig, begin jaren dertig in de communistische partij. Hij vond dat muziek een onderdeel van de strijd zou moeten zijn. Hoewel hij een klassieke muzikant was en een column schreef voor de Daily Worker over de wereld van muziek, begon hij ook met de hulp van een paar vrienden een groep genaamd de Composer's Collective. Ze zeiden: "Als er een nieuwe samenleving komt, moet er een nieuwe muziek zijn." In elk geval was het proletariaat niet geïnteresseerd in wat ze produceerden. Maar voordat ze uit elkaar gingen, dacht hij dat ze misschien een leuk klein boekje zouden uitbrengen met de naam "Rounds About the Very Rich." zie de dag / Wanneer Rockefeller Senior me zal opzeggen en zeggen / kameraad kun je een dubbeltje sparen? ' Ik ken deze goed omdat ik op reis ging naar de Adirondacks met mijn broer en een vriend van hem en we zongen deze rondes van hem samen terwijl we door de Adirondacks liepen. Dus ik was me er terdege van bewust dat muziek deel kon uitmaken van de hele grote strijd.
Denk je dat er nu veel protestmuziek gebeurt?
Het is overal. Eén tijdschrift, Sing Out, staat vol met protestliedjes. Het begon 30, 40 jaar geleden. Het ging bijna failliet in New York, maar een van de vrijwilligers haalde een vrachtwagen vol papier uit het kantoor van New York en begon opnieuw te zingen . Het is nooit een grote verkoper geweest, maar het wordt afgedrukt. Mijn gok is dat ze overal ter wereld protestnummers zijn. Natuurlijk vertel ik de mensen meestal of de mensheid er over honderd jaar nog steeds is, een van de belangrijkste dingen die ons zal redden, is de kunst. Ik omvat de beeldende kunst, de danskunst evenals de muzikale kunst, je zou zelfs de kookkunst en de sportkunsten kunnen omvatten - Nelson Mandela kreeg Afrika samen met rugby. En China gebruikte ping-pong.
Dus waar denk je dat muziek de meeste impact op heeft gehad?
Plato zou hebben gezegd dat het erg gevaarlijk is om verkeerde muziek in de republiek te hebben. Er is een Arabisch spreekwoord dat zegt: "Als de koning de dichter op zijn loonlijst zet, snijdt hij de tong van de dichter af." Ik denk dat ze allebei gelijk hebben. Plato was natuurlijk een uiterst conservatieve man. Hij dacht dat democratie naast maffia-heerschappij stond. Hij keurde democratie niet goed.
Heb je een favoriet nummer dat je hebt uitgevoerd of geschreven?
Ik blijf mensen eraan herinneren dat een hoofdartikel in rijm geen nummer is. Een goed nummer maakt je aan het lachen, het laat je huilen, het zet je aan het denken. Nu, Woody Guthrie zal zijn 100ste verjaardag hebben op 14 juli. Hij schreef duizenden liedjes. Elke dag van zijn leven noteerde hij verzen op een klein kussentje in zijn zak en zodra zijn kussentje vol was, kreeg hij een nieuwe. We reden ooit in een vliegtuig om te zingen voor een aantal spitsen in een vakbond in Pittsburgh, en ik las een krant of tijdschrift. Lee Hays, de baszanger, viel in slaap, maar Woody noteerde iets op een stuk papier dat ze hem hadden gegeven en hij liet het stuk papier achter in zijn stoel toen hij opstond om te gaan. Ik ging erheen om het te halen. Hij had verzen over, wat denken deze mensen onder ons als ze deze metalen vogel over hun hoofd zien vliegen, en wat de mooie stewardess vanavond gaat doen, waar zal ze zijn. Ik zei: "Woody, je moet weten hoe ik jaloers ben op het feit dat je dit soort liedjes kunt schrijven." Hij schreef letterlijk elke dag verzen. En als hij geen vers kon bedenken, zou hij doorgaan en een nieuw lied schrijven. Heel vaak dacht hij echter aan een oude melodie die mensen wisten die bij zijn verzen pasten, toen hij zijn vers op schrift had geschreven.
Heb je dat niet gedaan?
Er was een Iers houthakkerslied en ik wist niet dat ik het gebruikte of misbruikte. Maar ik schreef in een vliegtuig en het vers van dit Ierse houthakkerslied: " Johnson zegt dat hij meer hooi zal laden, zegt dat hij tien keer per dag zal laden ." Ik verzon een vers: " Waar hebben alle bloemen verdwenen, lang verstreken. ” Wel, het zal waarschijnlijk meer mensen bereiken dan enig ander lied dat ik heb geschreven. Marlene Dietrich zong het over de hele wereld. Toen haar jeugdige glamour verdwenen was, liet ze Burt Bacharach een klein orkest samenstellen en zong ze enkele jaren over de hele wereld. Als ze in een Engelstalig land als Australië was, zong ze het in het Engels, maar als ze in Buenos Aires of Tokio was, zong ze het Duitse couplet. De Duitse vertaling zingt beter dan de Engelse: " Sag mir, wo die Blumen sind ." Toen ze terug naar Duitsland ging, waren de oude nazi's erop uit om haar naar beneden te halen, "luister niet naar deze vrouw, ze zong voor de soldaten vecht met ons! 'Maar diezelfde maand was haar nummer nummer één op de Duitse hitparade.
Wat vind je ervan dat je liedjes worden bedekt en geïnterpreteerd door zoveel andere mensen?
Ik ben erg trots. Het is een grote eer om verschillende mensen het te laten zingen - zelfs als ze ze anders zingen. Ani Difranco heeft een groep jonge mannen, volgens mij alle 10, 11, 12 jaar oud genaamd Roots of Music, en ze hebben een fanfare, trompetten en klarinetten en ga zo maar door in New Orleans. Ze gebruikten een lied, dat ik opnam; Ik heb het nummer niet geschreven, maar ik heb het opgenomen met mijn banjo en het werd bekend: "Welke kant sta je aan." Tegen de tijd dat ze het herschikken hadden gedaan, zou je niet denken dat het iets met mijn nummer te maken had, behalve de titel.
