" Celebrate Hawai'i, " het Nationaal Museum van het derde jaarlijkse Hawaiiaanse culturele festival van de Indiaan, is dit weekend, en de Brothers Cazimero, internationaal bekende Hawaiiaanse muzikanten uit Honolulu, zijn de headliners.
Op vrijdagavond toont het museum Na Kamalei: The Men of Hula, een documentaire uit 2006 over Robert Cazimero en de mannelijke hoelaschool Halau Na Kamalei (wat betekent: "het kinderlei"), dat hij in 1975 oprichtte In de jaren zeventig beleefde Hawaii een culturele renaissance en Cazimero, met zijn hula-school, wordt gedeeltelijk gecrediteerd voor de heropleving van de inheemse kunst. Op dit moment is de screening uitverkocht. Gelukkig houden Robert en zijn broer Roland Cazimero zaterdag om 17.00 uur een gratis openluchtconcert. De Halau Na Kamalei-dansers zullen ook optreden.
Ik sprak met Robert Cazimero in afwachting van de festiviteiten van dit weekend.
Hoe is de documentaire tot stand gekomen?
Een van mijn studenten werkte en woonde in New York City. Ik had hem meegenomen op een reis naar Japan, en terwijl we op een basketbalveld in een kleine school waren, zei hij tegen mij, wat zou je van ons denken als we een video over jou zouden maken? Een jaar later hadden we onze eerste ontmoeting in New York City, en toen volgde Lisette Marie Flanary me in Honolulu. Ik heb er een tijdje tegen gevochten, maar ik dacht dat als dit zou helpen om mijn leraar, Ma'iki Aiu Lake, te eren, ik het dan zou doen.
Wat hoop je dat mensen ervan afnemen?
Dat je een stel jongens kunt verzamelen en echt goede dingen kunt doen als je er goed voor bent en zij er ook voor kiezen. En dat we een cultuur hebben die het waard is om iets meer te zien en te weten.
Wat was er eerst, je start in muziek of in hula? Leide de een naar de ander?
Het laatste van die dingen. Onze ouders waren entertainers. Mijn moeder had een kleine Polynesische show en ze zou de militaire circuits, feesten en dingen bewerken. Het kwam allemaal heel snel en heel vroeg in ons leven.
Waarin verschilt dit type hula van het toeristische type?
Deze is iets meer geworteld. We hebben een genealogie van hula, voor zover het leraren betreft. Om je de waarheid te vertellen, ik ben bijna meer bekend met mijn hula-lijn dan met mijn eigen familie. Onze specifieke stijl en schooltraditie is van generatie op generatie doorgegeven. Wat we in de documentaire hebben gepresenteerd en wat we proberen te doen wanneer we onze hulas publiekelijk presenteren, is laten zien dat het diep en diep geworteld is in onze cultuur.
Welke soorten verhalen worden verteld via de dans en het lied?
Oh, alle soorten, van het spreken van koningen en koninginnen tot godinnen en goden en gewone mensen en plaatsen en evenementen. Mijn leraar zei altijd dat hula leven is, en dat is wat onze hulas zijn. Ze gaan over het leven.
Hoe is hula veranderd in de afgelopen 34 jaar sinds je het hebt geleerd?
Het was heel gemakkelijk voor mensen om er in het begin plezier van te maken. Het was iets dat alleen meisjes moesten doen. Wat er sindsdien is gebeurd, is dat mannelijke hula veel meer erkenning en respect heeft gekregen. Hula is in het algemeen belangrijker geworden en niet alleen voor entertainmentdoeleinden, maar ook om je cultuur en je wortels te benutten en er trots op te zijn en op jezelf.
Wat maakt het voor jou een belangrijke culturele traditie?
Kortom, we hebben zoveel van onze cultuur verloren. Dat is de reden waarom in de vroege jaren 1970, tijdens de renaissance, alle verschillende facetten van taal tot dans tot muziek en de bereiding van voedsel en religie prominenter werden. Het was een tijd om het te omarmen en er waarde en kracht in te vinden. Muziek en dans zijn twee van de dingen die nog steeds sterk in onze cultuur blijven. Als we beide dingen nu kwijt zijn, zijn we er niet meer.
