Het 'verleden, heden en de toekomst van de cinema' botsen wanneer het Academy Museum of Motion Pictures, een eerste in zijn soort culturele instelling, zijn deuren opent in 2019 in Los Angeles, Californië.
Zoals Dan Schindel rapporteert voor Hyperallergic, plaagde het langverwachte museum onlangs zijn versie van een "kijk naar de komende attracties" met de aankondiging van zijn inaugurale line-up: de permanente weergave, een extravaganza met twee verdiepingen getiteld Where Dreams Are Made: A Journey Inside the Movies, duikt in de legendarische geschiedenis van de filmwereld door middel van artefacten, variërend van de robijnrode pantoffels van Dorothy tot de typemachine die wordt gebruikt om Psycho te componeren en de deuren naar de hang-out van Casablanca Rick's Café; de eerste tijdelijke tentoonstellingen van het museum, een overzichtstentoonstelling van de Japanse animator Hayao Miyazaki (het brein achter klassiekers als Howl's Moving Castle en Spirited Away ), gemaakt in samenwerking met de Studio Ghibli-archieven en een interactieve installatie gemaakt door Tokyo kunstcollectief team Lab, zullen de gebouwen bezetten galerijen op de vierde verdieping.
Volgens Brooks Barnes van de New York Times zal de permanente tentoonstelling van 30.000 vierkante meter het museum van $ 388 miljoen domineren, dat een reeks galerijen omvat die zijn gewijd aan onderwerpen zoals scenarioschrijven, speciale effecten en de technologie die cinema aandrijft. Where Dreams Are Made komt niet alleen voort uit items uit de uitgebreide collecties van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, maar brengt ook specifieke hoofdstukken uit de filmgeschiedenis onder de aandacht, inclusief de verhalen van vrouwelijke pioniers in de filmindustrie, Alice Guy-Blache en Lois Weber, Sovjetregisseur Sergei Eisenstein en de opkomst van de onafhankelijke filmindustrie in India.
Het Hollywood-studiosysteem, een monopolistische productiewijze die vijf bedrijven - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox en RKO - in staat stelde om te domineren tijdens de zogenaamde Gouden Eeuw, vertegenwoordigt een andere belangrijke stop in de lijn- naar boven, zich verdiepend in het goede en het slechte van de 'fabriek' die aanleiding gaf tot filmiconen zoals Humphrey Bogart, Joan Crawford en Clark Gable.
Gregg Kilday schrijft voor de Hollywood Reporter en legt uit dat de permanente weergave de verkenning van het klassieke Hollywood opvolgt met een paar aanvullende galerijen die "Real World" en "Imaginary World" worden genoemd. De eerste onderzoekt de filmproductie uit de Koude Oorlog, het Italiaanse neorealisme en de Franse New Wave, terwijl de laatste fantasie viert. In een uiterst passende beweging moeten bezoekers die zich een weg banen tussen de twee kamers door een gang gaan die is geïnspireerd op de reeks “Stargate” van 2001 van Stanley Kubrick : A Space Odyssey .
Verleidelijk, het Miyazaki-retrospectief, dat wordt samengesteld door Jessica Niebel, omvat vertoningen van de films van de regisseur, evenals personageontwerpen, storyboards, filmclips, conceptschetsen en zelfs 'meeslepende omgevingen' van de geanimeerde werelden van Miyazaki. Zoals museumdirecteur Kerry Brougher tegen Kilday zegt: "We vonden het belangrijk om de poort uit te komen met een internationale figuur ... in plaats van een Hollywood-figuur die mogelijk was verwacht."
Na het sluiten van de Miyazaki-tentoonstelling vult Regeneration: Black Cinema 1900-1970 de galerijen van de vierde verdieping van het museum. Zoals Brougher in een interview met Schindel van Hyperallergic uitlegt, zal Regeneration een meer wetenschappelijke focus hebben dan zijn voorganger, met displays die de "belangrijke en grotendeels niet-erkende geschiedenis van Afro-Amerikaanse filmmakers in de ontwikkeling van de Amerikaanse cinema onthullen."
De nieuwste aankondiging van het museum omvatte ook een minder welkome ontwikkeling: in plaats van medio 2019 te openen, is de ruimte nu gepland om eind 2019 te debuteren. Maar als vroege rapporten een indicatie zijn, lijkt het museum - net als de kunst die het viert - zal de opbouw zeker waard zijn.
