Weinig kostuums zijn zo universeel herkenbaar als het stormtrooper-pak van Star Wars . Graffitikunstenaars spuiten de witte helm en kogelvrije vesten, soms een symbool van tirannieke overheid, op muren over de hele wereld. Minder politiek gemotiveerd zijn de stormtrooper-kostuums die alomtegenwoordig zijn bij stripconventies. "Er zijn echt belangrijke stukken die ... in onze culturele kennisbasis zijn binnengekomen, " zegt Laela French van het Lucas Museum of Narrative Art over Star Wars- kostuums. "Ze zijn onderdeel geworden van een beeldtaal."
gerelateerde inhoud
- Waarom houden we van R2-D2 en niet van C-3PO?
- Kan de Death Star een planeet vernietigen?
- Moge de vierde bij je zijn in het American History Museum
Fans hoeven niet te wachten tot Star Wars: The Force Awakens in december in première gaan om hun stormtroopers te repareren. Voor de eerste keer ooit zal een origineel stormtrooper-kostuum van Star Wars: Return of the Jedi te zien zijn in een reizende tentoonstelling, samen met Jedi-gewaden, het bontpak van Chewbacca, de slavenbikini van Princess Leia en andere iconische looks van de zes van George Lucas films. "Rebel, Jedi, Princess, Queen: Star Wars and the Power of Costume, " een samenwerking tussen Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES), het Lucas Museum en Lucasfilm, zal reizen naar een dozijn steden tot 2020. Organisatoren zeggen dat het de eerste officiële tentoonstelling die zich volledig op Star Wars- kostuums concentreerde, en het is negen jaar in de maak. Momenteel te zien op Discovery Times Square tot en met 6 september 2016, toont de tentoonstelling meer dan 70 kostuums, samen met concept art en andere inzichten in de ontwerp- en implementatieprocessen.
"We proberen echt te laten zien hoe dit idee werkelijkheid wordt", zegt Saul Sopoci Drake van SITES. De tentoonstelling is niet iets dat je zou zien op Planet Hollywood; het onderzoekt eerder hoe de kostuumontwerpers de stukken zo construeerden dat ze correct op film zouden bewegen en contact zouden maken met de personages die ze dragen.
Dat ontwerpproces is geëvolueerd in de loop van de zes films van Lucas. "In de eerdere films vertrok George Lucas met een redelijk bescheiden budget, " zegt Drake. "Wat je in de latere films ziet, is dat hij echt geen kosten heeft bespaard bij het maken van deze kostuums."
Frans zegt dat de progressie ook te maken had met het verhaal. In de eerdere films, zegt ze, waren de personages in de Rebel Alliance op de vlucht, dus "de kostprijs was ad hoc." "Wanneer je naar de nieuwe films gaat" voegt ze eraan toe, dat wil zeggen de prequels uit 1999, 2002 en 2005, "Het was het hoogtepunt van hun cultuur." Voor die ontwerpen keken conceptkunstenaars naar culturen in Japan, Mongolië en China en naar inspiratie.
Gelukkig, zegt Frans, heeft Lucas veel van de materialen uit zijn vroege films vastgehouden. En als het ging om het redden van artefacten van de drie prequels, zegt Frans: "We hebben zo ongeveer alles verzameld wat we konden." Lucas had definitieve goedkeuring over de reizende tentoonstelling, zeggen de organisatoren.
De tentoonstelling markeert de derde samenwerking tussen SITES en het Lucas Museum, dat binnenkort in Chicago zal worden geopend. SITES moet de 11 bestemmingen van de show na Seattle nog bekendmaken.
"Rebel, Jedi, Princess, Queen: Star Wars and the Power of Costume" is tot en met 16 september 2016 te zien op Discovery Times Square
