David Adjaye staat bekend om zijn innovatieve architecturale ontwerpen. Hij integreert een breed scala aan invloeden in zijn eigen soort modernisme in projecten zo divers als het Museum of Contemporary Art in Denver, het Nobel Peace Center in Oslo en het Smithsonian's National Museum of African American History and Culture - misschien zijn meest ambitieuze project om datum - wordt naar verwachting volgend jaar geopend in Washington, DC Het kan dus vreemd lijken dat een man die gevierd werd voor zijn gebouwen ook een tentoonstelling over stof zou samenstellen.
gerelateerde inhoud
- 'Spinster' en 'Bachelor' waren tot 2005 officiële voorwaarden voor alleenstaanden
- Ancient Architectural Science komt naar een gerenommeerde Indian Engineering School
- Vraag en antwoord: architect David Adjaye over zijn visie op het nieuwe museum
Adjaye houdt toezicht op de nieuwste aflevering van Cooper Hewitt, de "Selects" -serie van het Smithsonian Design Museum, die het weinig bekende West-Afrikaanse textiel in de permanente collectie van het museum belicht. De show belicht 14 kleurrijke kleding, caps en wraps van gemeenschappen in heel Afrika. Het biedt de gevierde architect ook een kans om de verrassende verbindingen tussen het maken van textiel en het ontwerpen van gebouwen te verkennen.
"Wat ik interessant vind, is dit idee van stof en weven als een soort abstractie van het maken van plaatsen waar mensen samenkomen, " zegt hij.
Adjaye zegt dat de overlap van deze twee disciplines hem altijd heeft gefascineerd. Hij ziet het als een manier om architectuur te begrijpen die voor het eerst werd onderzocht door denkers zoals de 19e-eeuwse Duitse architect Gottfried Semper in zijn invloedrijke werk The Four Elements of Architecture . Het boek beweerde dat het bouwen van een van de elementen, de behuizing, eigenlijk als textiel is ontstaan - eerst als verweven grassen en takken, die plaats maakten voor geweven schermen en wandtapijten, voordat meer solide muren als scheidingswanden van de ruimte dienden.
Dit concept van textiel als ruimteverdelers is gedeeltelijk de reden waarom Adjaye de stoffen rechtop in de tentoonstelling heeft weergegeven in plaats van plat - om ze te transformeren van stof in "architectonische elementen".
Herenpet (laket), eind 19e - begin 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Herenpet (laket), eind 19e - begin 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Hoofdomslag dames, begin tot midden 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adinkra ceremoniële wrapper, midden 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kente prestige doek, begin tot midden 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Dameswikkel, begin tot midden 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete Bite Wrapper, Pelete Bite, 1930s (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Bogolanfini vrouwenverpakking, midden 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Herenhoed (ashetu), midden tot eind 20e eeuw (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente prestige doek, begin – midden 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Wrapper, midden 20e eeuw (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Deze mix van architectuur en textiel is ook te zien in zijn ontwerp van het gebouw van het African American History Museum (waarvoor Adjaye samen met de hoofdarchitect van het project, Philip Freelon, als hoofdontwerper fungeert). In het bijzonder is de buitenkant van het gebouw bronzen gaas dat verwijst naar de professionele gilden van de bevrijde Afro-Amerikaanse gemeenschappen in het Zuiden, met name Zuid-Carolina en Louisiana. Het vereiste een algoritme dat een echt Charleston-huis nabootste en eiste dat Adjaye en zijn team een nieuwe met brons gecoate legering zouden maken.
"Textiel, met name West-Afrikaanse textiel, vertonen vaak een paradoxale juxtapositie van regelmaat en serendipiteit", zegt Kim Tanzer, hoogleraar architectuur aan de Universiteit van Virginia. "Ik zie deze kwaliteit in de muren van het [museum]."
Ze wijst naar de 'visuele en structurele meter' die wordt bepaald door de vloerniveaus en de schuine wanden van het museum; de individuele gebronsde panelen, die 'een secundair ritme' creëren, en de 'syncopatie' die wordt geboden door de openingen tussen die muren. Dit alles creëert een gevel die elementen deelt met iets dat comfortabel zou passen in de tentoonstelling "Selects" van Cooper Hewitt.
Adjaye, de zoon van een Ghanese diplomaat, bracht zijn jeugd door heel verschillende landen en culturen - Tanzania, Egypte, Libanon en Engeland - en bezocht sindsdien alle 54 Afrikaanse landen. Hij beschrijft de opname van deze gevarieerde achtergronden in zijn kunst als een soort weven, waarbij onderscheidende elementen worden gesynthetiseerd op een manier die een nieuw soort enkelvoud creëert.
"Wat voor mij interessant is, is dit idee van stof en weven als een soort abstractie van het maken van plaatsen waar mensen samenkomen", zegt architect David Adjaye. (Ed Reeve) Voor de tentoonstelling kreeg Adjaye volledige toegang tot de archieven van de Cooper Hewitt en de collectie van 26.000 textiel werd snel aangetrokken door de kleurrijke Afrikaanse stoffen. De afzonderlijke stukken weerspiegelen wat hij een "gemeenschappelijke herinnering" van elke specifieke plaats en zijn cultuur noemt - symbolen van spreekwoorden van de Asante-mensen op een rouwomslag; of projecties die ontspruiten uit een Kameroense hoed bedoeld om de innerlijke gedachten van de drager te symboliseren. Tegelijkertijd zag Adjaye al deze stukken samen hun eigen soort 'mozaïek van de geografie en culturele lijnen' van het continent en zijn ontelbare mensen vormen.
Adjaye trachtte de stukken niet te presenteren als 'zogenaamde etnische objecten', om ze in plaats daarvan te benaderen als lenzen waardoor hij een meer abstracte kijk op materialen, techniek en geografie kon krijgen. De tentoonstelling probeert de collectie vanuit dit perspectief te lezen - te vertellen hoe de kleuren van het textiel de minerale kwaliteit van een jungle versus een berg weerspiegelen, of hoe hun patronen de dynamiek van de ene stad versus de andere weerspiegelen. Elke omslag en dop wordt een symbool van zijn gemeenschap, en samen weven de stukken breder een groter textiel van West-Afrika.
"Dat is absoluut analoog aan mijn denken over architectuur op dit moment", zegt Adjaye. Hij beschouwt zowel textiel als architectuur als een 'cultureel kader dat de samenleving laat floreren'.
Adjaye benadrukt dat de invloed van deze textielpatronen zichtbaar is in zijn architecturale werken. Hij wijst op de geometrische vormen van de gevel van het Londense centrum voor beeldende kunst Rivington Place en de kleurrijke diamanten van Washington, Francis A. Gregory Library, DC. Zijn nieuwste museum is misschien het duidelijkste voorbeeld van deze overlap tot nu toe.
Adjaye benadrukt dat de invloed van deze textielpatronen zichtbaar is in zijn architecturale werken, zoals de kleurrijke diamanten van Washington, de Francis A. Gregory Library van DC. (Jeff Sauers) Net zoals de Selects-tentoonstelling van Adjaye vereiste dat hij een gevarieerde en gecompliceerde geschiedenis samenvoegde tot een verenigd geheel, was dat zijn uitdaging met het African American History Museum.
Hij ziet het project als een nieuw type museum waarvan hij gelooft dat "we er meer van gaan zien in de 21ste eeuw" - zich richten op het verhaal van een bepaalde groep, in plaats van verzamelde objecten, om een plek breder te begrijpen. Het gaat over "het begrijpen van de complexe, fantastische en moeilijke geschiedenis van Amerika door de lens van het Afro-Amerikaanse volk", zoals Adjaye het stelt. Hij wijst erop dat het National Jewish Museum en het National Museum of the American Indian in die richting gaan en verwacht dat dit een groeiende trend is voor musea, zowel in de VS als over de hele wereld.
Het museum, op de hoek van 15th Street NW en Constitution Avenue, is ontworpen om dit weefsel van cultuur en geschiedenis over te brengen. Het omvat een 116-voet hoog gebouw met daarboven een drielaags koper "Corona", waarin de galerieruimten van het museum zijn ondergebracht. De hoofdingang is een opvallende 'veranda'. In de gevel bevat Adjaye elementen van kunstwerken van de Yoruba-bevolking van West-Afrika, wat hij 'een krachtige artistieke traditie in Midden- en West-Afrika' noemt, die 'deel uitmaakt van een diepe, psychische grondgebied van deze gemeenschap. "
“Voor een deel belichaamt Adjaye's persoonlijke ontwerpverhaal het 400 jaar durende traject van Afrika in diaspora - rijke Afrikaanse bronnen en Europese intellectuele kaders, op basis van het onderzoek dat hij en zijn team deden om ambachtelijke tradities van de 19e-eeuwse Amerikaan te begrijpen en te integreren, vooral antebellum, South, 'zegt Tanzer. "Het [museum] is een prachtig voorbeeld van het strategische 'lenen' dat de rijke culturele omgeving heeft gecreëerd die we allemaal hebben geërfd van het Afrikaanse continent."
"We wilden een gebouw dat een rijk cultureel erfgoed waard was, en we wilden dat het als een museum zou werken", zegt Lonnie G. Bunch, de oprichter en voorzitter van de jury die het ontwerp van Adjaye selecteerde. Naast de specifieke fysieke afmetingen en milieuoverwegingen, had Bunch de architecten opgedragen om in hun ontwerpen het optimisme, de spiritualiteit en de vreugde, evenals de "donkere hoeken" van de Afro-Amerikaanse ervaring te weerspiegelen.
Adjaye benadrukt dat het African American History Museum "geen museum voor Afro-Amerikanen is, het is een lens waardoor het mozaïek van Amerika en wat Amerika maakt" wordt begrepen. En als een textiel dat bij een bepaalde cultuur en locatie past, ziet hij zijn architecturale projecten als groeiend uit een bepaalde geografie en plaats, in plaats van andersom.
"Mijn gebouwen zien er in elke context anders uit - als ik twee keer op dezelfde plek zou werken, zou het waarschijnlijk hetzelfde soort gebouw zijn", zegt hij. "Als ik op een nieuwe plek werk, spelen nieuwe krachten een rol."
"David Adjaye Selects" is tot en met 14 februari 2016 te zien in de Marks Gallery in de Cooper-Hewitt, National Design Museum, 2 East 91st Street in New York City.
