"Ik heb altijd al een tentoonstelling willen samenstellen met een eenvoudige titel van één woord", zegt curator Joann Moser van het American Art Museum. "En toen ik naar de werken keek die we voor deze show wilden gebruiken, realiseerde ik me dat ze allemaal één ding gemeen hadden: het idee van multipliciteit."
'Multipliciteit', de nieuwe tentoonstelling van hedendaagse kunst van het museum, geselecteerd uit de permanente collectie, onderzoekt het titulaire concept vanuit verschillende invalshoeken: samenwerking tussen kunstenaars en prentkunstenaars, reeksen verwante afbeeldingen, herhaalde ontwerpmotieven en contrasterende afbeeldingen van soortgelijke onderwerpen . De 83 kunstwerken die de uitgebreide galerij vullen, dagen de kijker uit door meerdere hoeken, perspectieven of betekenissen te presenteren.
Veel van de stukken zijn bedacht door kunstenaars en vervolgens uitgevoerd in samenwerking met prentmakers. "Deze interactie verandert het stereotype van de kunstenaar die alleen in de studio werkt, " zegt Moser. "Het viert de kracht van samenwerking."
Een van de 43 panelen in de serie "Hindsight is Always 20/20" van R. Luke DuBois. Foto met dank aan American Art Museum.
Sommige werken brengen het concept van samenwerking naar een geheel nieuw niveau, met behulp van softwareprogramma's als een partner bij het genereren van kunst. R. Luke DuBois ' Hindsight is Always 20/20 is een schokkende reeks van historisch geladen woorden -' emancipatie 'en' slavernij 'zijn vetgedrukt aan de bovenkant van de twee getoonde panelen - vormgegeven in de schijnbaar neutrale vorm van een oogkaart . "Voor elke president nam hij hun State of the Union-adressen op en genereerde hij met een computerprogramma een lijst met de meest gebruikte woorden, " zegt Moser. "Dus wat je hierin hebt is een soort capsule van waar dat presidentschap over gaat."
Veel andere stukken wijzen ook op politieke relevantie, waarbij vaak contrasterende afbeeldingen worden gebruikt om commentaar te leveren op sociale kwesties. Enrique Chagoya's Illegale buitenaardse gids voor het concept van relatieve meerwaarde is een ingewikkelde, uit meerdere panelen bestaande collage van karakters en tekstballonnen die schuin betrekking hebben op de identificatie van iemand als "illegaal".
"Hij doet het in de vorm van een codex, wat een traditionele Mexicaanse uitdrukkingsvorm is", zegt Moser. "Het is geen verhaal, maar het heeft het gevoel van een verhaal."
De vele grootschalige afdrukken op display roepen veelvoud op door meerdere werelden te creëren binnen dezelfde enorme visuele ruimte. D Train, van Richard Estes, is een bijna 7 voet breed panorama van New York City, scherp verdeeld in twee helften: een buitengewoon heldere dag buiten, en een rijkelijk glinsterende fluorescerende metroauto binnen. Een kijker kan zich gemakkelijk aan beide kanten verliezen, afhankelijk van de ingenomen positie terwijl hij ervoor staat.
Een van de laatste werken die bezoekers achter in de galerij zien, roept ironisch genoeg multipliciteit op door een eens overvloedige diersoort te illustreren die nu is uitgestorven. "Het onderwerp van dit werk verwijst naar hoe passagiersduiven werden gedood in de 19e eeuw, " zegt Moser, die Visitation beschrijft, door Walton Ford. In het schilderij zijn duizenden duiven tot de horizon gepakt, vechtend om de laatste restjes voedsel dat beschikbaar is. Het schilderij is een opvallende combinatie van kunst en wetenschap. (Het eigenlijke lichaam van de laatst overgebleven passagiersduif bevindt zich nu in de collectie van het Natural History Museum.)
Het museum plant een volledige reeks openbare programma's om de tentoonstelling aan te vullen, waaronder galeriepraatjes en demonstraties van de prentkunst zoals vermeld op de website van de tentoonstelling. Een volledige diavoorstelling van de werken van de tentoonstelling is ook online beschikbaar, inclusief complete afbeeldingen van de serie die te groot waren om volledig in de galerij te worden weergegeven.
'Multipliciteit' is tot en met 11 maart 2012 te zien in het American Art Museum.
