Miami heeft zijn momenten gehad. In de jaren tachtig was het "Miami Vice" - denk aan Don Johnson's vijf uur schaduw en T-shirt-cum-blazer? In de jaren negentig was het South Beach, toen louche oude Art Deco-hotels tot glamourbestemmingen bloeiden, luxe condos overal in de stad uitbraken en supermodellen rolschaatsen langs het strand. Maar sinds 2002, het jaar van het eerste Art Basel Miami Beach, is het het kunstmoment van de stad.
gerelateerde inhoud
- Internationale kunstbeurzen 2008
Wanneer het Miami Beach Convention Center op 6 december zijn deuren opent voor het publiek voor de jaarlijkse vierdaagse Art Basel-expo, zal een tsunami van kunstenaars, dealers, verzamelaars, critici, curatoren en volgers van de kunstwereld de 262.960 vierkante voet overspoelen tentoonstellingsruimte om te lonken en mogelijk alles te kopen, van impressionistische landschappen en kubistische collages tot neon sculpturen en avant-gardistische videokunst - 220 cabines met het werk van ongeveer 2.000 kunstenaars uit 30 landen.
"Art Basel Miami Beach heeft een van de hoogste concentraties van rijkdom en talent op aarde", zegt eerlijk directeur Samuel Keller. "Het is een explosieve mix van kunst, intellect, glamour en geld." De art mart (een spin-off van de internationale beurs die jaarlijks in Zwitserland wordt gehouden) heeft een deel van de glitter van Oscars van Hollywood, maar het is ook een van de belangrijkste evenementen van de kunstwereldkalender geworden, een plek waar trends worden gezet, deals worden gesloten gedaan en namen worden gemaakt - zelfs als het is bekritiseerd om zijn waanzinnige sfeer en ongebreidelde commercialisering. De New York Times noemt het 'een Art Costco voor miljardairs' en conceptueel kunstenaar John Baldessari, wiens werk op de beurs wordt verkocht, merkt op: 'Je moet begrijpen dat het niet gaat om het opzetten van een kunsttentoonstelling, het gaat om het verkopen van kunst. " Maar hij voegt eraan toe: "Het is een kans om veel goede kunst op één plek te zien, zelfs als het niet onder optimale omstandigheden is."
"Kunstverzamelaars zijn dol op het soort winkelcentrumervaring dat kunstbeurzen bieden", zegt Walter Robinson, redacteur van Artnet Magazine . "Je loopt door het gangpad en er is druk om te kopen, omdat de verzamelaars weten dat er andere verzamelaars zijn die strijden om dezelfde keuze kunstwerken en ze weten dat ze maar een paar dagen de tijd hebben om hun zet te doen."
Waarom Miami Beach? "Het leek me een goede plek om de kunstscènes van Amerika en Europa in de winter samen te brengen", zegt Keller, die ook een van de oprichters van de beurs is en de directeur van de Zwitserse beurs. "De stad was open en klaar voor een nieuwe internationale kunsttentoonstelling met een eigentijds concept, en de kunstgemeenschap in Zuid-Florida was bereid deze actief te ondersteunen en te omarmen."
Terwijl de meeste actie plaatsvindt in het congrescentrum, zijn er een tiental dochterbeurzen - Pulse, Scope NADA, Aqua en Wave, onder andere - die zijn ontstaan in de nasleep van Miami Basel. Een nevenbeurs Design Miami, tegenover Biscayne Bay in het bloeiende Design District van Miami, toont meubels, verlichting, antiek en kunstvoorwerpen.
Aangemaakt door Art Basel, geniet de kunstscène van Miami van een snelle escalatie. Galerijen in het Wynwood Art District, nog niet zo lang geleden een vervallen gebied van oude industriële gebouwen, pakhuizen en fabrieken, openen links en rechts. En twee van de grootste musea van de stad hebben ambitieuze uitbreidingsplannen aangekondigd. Het Miami Art Museum (MAM) bouwt een nieuwe ruimte van $ 220 miljoen in de binnenstad, en het Museum voor Hedendaagse Kunst van Noord-Miami (MOCA) zal bijna verdubbelen. De kunstmanie van de stad is ook niet in de laatste plaats te danken aan een handvol energieke verzamelaars.
Mera en Don Rubell verhuisden bijvoorbeeld in 1993 vanuit New York City naar Miami. Drie jaar later bouwden ze een voormalig gebouw van het Drug Enforcement Agency van 40.000 vierkante meter in Wynwood om in een galerij voor hun collectie hedendaagse kunst. De eerste jaren was het bekijken alleen op afspraak, maar in 2000 werd de galerij op regelmatige tijdstippen geopend voor het publiek. Vier jaar later renoveerden de Rubells het magazijn, verdubbelden ze de tentoonstellingsruimte en voegden ze een beeldentuin, een café en een bibliotheek toe. Wynwood heeft nu ongeveer 70 galerijen en kunstruimtes. "We waren hier de enige", zegt Mera Rubell. "Nu delen we kaarten uit."
De oprichting in 1999 van de Margulies-collectie in het magazijn door vastgoedmagnaat en kunstpatron Martin Margulies (wiens privécollectie Rothkos, De Koonings en Miros omvat) was een andere factor in de transformatie van Wynwood. Het magazijn van 45.000 vierkante meter is gespecialiseerd in video- en installatiekunst en fotografie. In een normale week trekken de exposities mogelijk 200 mensen aan, maar tijdens Art Basel Miami van vorig jaar kwamen zo'n 7.000 hoogtepunten als specerijen-gevulde biomorfe sculpturen van de Braziliaanse kunstenaar Ernesto Neto, een stoffen sculptuur van een badkamer van de Koreaanse kunstenaar Do- Ho Suh en Works Progress Administration foto's door Walker Evans. In oktober opende het magazijn een tentoonstelling van beeldhouwkunst uit de privécollectie van Margulies van kunstenaars als Isamu Noguchi, Richard Serra en wijlen Sol LeWitt.
Tijdens Art Basel openen verzamelaars Rosa en Carlos de la Cruz op afspraak hun verblijf aan het water op Key Biscayne. Het huis is een passende setting voor hun collectie hedendaagse kunst, met stukken van de overleden Cubaanse conceptuele kunstenaar Felix Gonzalez-Torres en de Mexicaanse post-minimalistische Gabriel Orozco. Voor de installatie van vorig jaar tijdens Art Basel Miami, toonde het paar werken van mixed-media installatiekunstenaar Christian Holstad, Duitse kunstenaar Sigmar Polke en schilder Peter Doig. Hun plannen voor de beurs van dit jaar omvatten een kamer gewijd aan de schilderijen van de jonge New Yorkse kunstster Dana Schutz.
Op Positions, een satellietsite, wordt kunst getoond in zeecontainers op het strand. (Messe Schweiz) In 2001 richtten Rosa de la Cruz en ontwikkelaar en verzamelaar Craig Robins Moore Space op, een non-profit tentoonstellingslocatie in het Design District, waar regelmatig hedendaagse kunstshows te zien zijn. Nu heeft de la Cruz nog een project in de maak - een kunstruimte van 28.000 vierkante meter in het Design District om haar permanente collectie te huisvesten zodat deze gemakkelijker toegankelijk is voor het publiek.
Elk jaar voor Art Basel, Dennis en Debra Scholl, wiens collectie hedendaagse kunst en fotografie omvat - van een opvallende trap versierd met felgekleurde stroken tape van kunstenaar Jim Lambie tot conceptuele werken van fotograaf en installatiekunstenaar Olafur Eliasson - vraag een curator om een selectie van werken in hun bayside huis te organiseren. Ze hebben ook een galerij die ze World Class Boxing noemen, in een voormalige boksschool in Wynwood, waar ze grootschalige installatiekunst laten zien door de Nederlandse videokunstenaar Aernout Mik.
Het Wolfsonian Museum, dat gevestigd is in een gerenoveerd voormalig pakhuis uit 1920, te midden van de restaurants en hotels van South Beach, bevat ongeveer 100.000 industriële designobjecten, prenten, schilderijen en sculpturen uit 1885 tot 1945 - allemaal verzameld door de oprichter, Micky Wolfson, erfgenaam van de Wometco bioscoop en pretpark fortuin. Op de tweede verdieping is er zelfs een treinstationhal uit 1930 die Wolfson in Milaan vond. "Onze missie is om naar design te kijken als cultureel agent", zegt curator Marianne Lamonaca. "Om te kijken naar de impact, zowel duidelijk als subtieler, die dat ontwerp heeft op ons dagelijks leven - of het nu in architectuur, alledaagse voorwerpen of reclame is. In 1997 schonk Wolfson zijn hele collectie en het gebouw dat het huisvest aan de Florida International University.
De MOCA van North Miami krijgt binnenkort een toevoeging van $ 18 miljoen, ontworpen door de oorspronkelijke architect Charles Gwathmey. Voor Miami Basel dit jaar monteert het museum de eerste uitgebreide Amerikaanse tentoonstelling van het werk van de in Los Angeles gevestigde kunstenaar Jorge Pardo. "De kunstscene in Miami bereikt echt vooruitgang en rijpt", zegt MOCA-directeur Bonnie Clearwater. "De instellingen van de stad beginnen de kritische massa te bereiken die het hele jaar door voor dezelfde opwinding van Art Basel Miami Beach zal zorgen."
MAM, dat pas tien jaar geleden begon met het opzetten van een permanente collectie, genereert de meeste buzz. Het museum werd opgericht in 1996 en is momenteel gevestigd in een bescheiden stucwerkgebouw aan Flagler Street in het centrum van Miami. Betreed Terence Riley, de voormalige curator van architectuur en design in het Museum of Modern Art (MoMA) van New York City. Riley, een van de belangrijkste personen die betrokken was bij de renovatie van MoMA van $ 858 miljoen, voltooid in 2004, werd in 2006 benoemd tot directeur van MAM en hij is nu belast met het toezicht op de oprichting van het nieuwe museum. Ontworpen door het Zwitserse bedrijf Herzog & de Meuron (de architecten die verantwoordelijk zijn voor het Tate Modern in Londen, het uitgebreide Walker Art Center in Minneapolis en het nieuwe de Young Museum van San Francisco), zal het gebouw van 125.000 vierkante meter een binnenstad van vier hectare innemen site met uitzicht op de baai. "Ik wil geen iconisch museum bouwen", zegt Riley. "Ik wil een geweldig museum bouwen. Ik wil het op de ouderwetse manier doen, en als het om de juiste redenen een pictogram wordt, is dat geweldig." Riley is van plan dit jaar modellen van het nieuwe gebouw te onthullen tijdens Art Basel Miami.
Afgelopen december kondigden MAM en verzamelaar Ella Fontanals-Cisneros, die in 2003 Miami Art Central (MAC) oprichtte - een innovatieve tentoonstellingsruimte voor hedendaagse kunst in Coral Gables - een fusie aan tussen MAM en MAC. "Deze stad heeft echt een geweldig ankermuseum nodig", zegt Fontanals-Cisneros. "Miami is erg snel gegroeid, maar mist nog steeds dat grote deel van de foto." Andere nieuwe ruimtes liggen aan de horizon. Ontwikkelaar en verzamelaar van onroerend goed Craig Robins verhuisde onlangs zijn bedrijf, Dacra, naar een gebouw in het Design District dat voldoende ruimte heeft om zijn kunst te tonen. "Tegen de tijd dat Miami Art Basel wordt geopend", zegt hij, "zullen hier drie andere nieuwe gebouwen zijn. En Gibson Guitars heeft een studio van 10.000 vierkante voet geopend, waar muzikanten kunnen rondhangen en waar kleine recitals zullen zijn. zijn een heleboel dingen die worden gecombineerd in deze buurt die de manier waarop we over design denken zullen veranderen. "
Er is geen twijfel, zegt Mera Rubell, de verzamelaar, "dat de kunstscène van de stad evolueert. Afgelopen maart bracht MoMA's Internationale Raad hier 80 museumbezoekers voor een rondleiding door Miami en alle collecties. Zou dat tien jaar geleden zijn gebeurd? Waarschijnlijk niet."
Voor Rubell is het beste bewijs van verandering de kunst zelf en de kunstenaars die deze maken. "Wat ons opwindt is dat onze collectie voor deze Art Basel een tentoonstelling zal bevatten van het werk van een kunstenaar uit eigen tuin - schilder Hernan Bas, " zegt ze. "Wat mij betreft, is de kunstenaar de echte vrucht van de boom. En het feit dat we een tentoonstelling als deze kunnen monteren, bewijst dat we al de mooie rijpe vruchten hebben en dat alles de volledige cyclus heeft doorlopen."
Freelance-journalist Phoebe Hoban schrijft over cultuur en kunst voor de New York Times, ArtNews en andere publicaties.
