Een van de jongste kunstenaars ooit opgenomen in de tweejaarlijkse tentoonstelling van het Whitney Museum of American Art (in zowel 2000 als 2002), Trenton Doyle Hancock, 33, neemt stripboeken en surrealistische thema's op in zijn satirische, ingewikkeld gedetailleerde tekeningen en schilderijen. In het voortdurende epische verhaal dat door de levendige werken van de in Houston gevestigde kunstenaar veegt, nemen 'Mounds' - de goeden - het op tegen kwaadaardige 'veganisten'.
gerelateerde inhoud
- Young Innovators in the Arts and Sciences
- Het laatste woord
Hoe zou u uw werk omschrijven?
Naughty. Leuk. Onvoorspelbaar. Ik maak schilderijen, maar het formaat waarin ik de schilderijen plaats, omvat tekening, sculptuur en vertelling. Het heeft dus een groot bereik.
Je bent vergeleken met Jheronimus Bosch, Salvador Dali, de dichter William Blake - reken je ze tot je invloeden?
Ik zou die jongens zeker opsommen. Ik ben meer geïnteresseerd in Max Ernst dan in Dali. [Ernst's] werk lijkt me echt vreemd. Ik haal eigenlijk veel inspiratie uit kringloopwinkels van mensen die niet weten hoe ze moeten schilderen.
Uw stiefvader was een baptistenprediker. Welke invloed had die opvoeding op je kunst?
Lange tijd wilde ik niets met dat verleden te maken hebben. Ik wilde het vergeten. Toen realiseerde ik me, whoa, er is zoveel schoonheid in die taal, ook al is het vaak een hoop onheil. Ik denk dat ik daarvan gedijt, en ik denk dat dat mijn kunst voedt. Waarom kunnen wij als mensen deze bepaalde dingen niet doen? Waar houdt moraliteit eigenlijk op en heeft het een plaats in de kunst? Mijn kunst stelt die vragen. Het speelt zich af door de verhalen en de personages en de oorlogen die daarop volgen.
Wie zijn de heuvels?
De terpen zijn mijn stand-in voor de aarde. Ze zijn deels plant, deels dier. Hopen zijn erg passief. Dat zijn ze gewoon.
En de veganisten?
Ze zijn de oppositie tegen deze Mound-personages. Terwijl Mounds groter en groter worden, zijn veganisten geobsedeerd door kleiner en kleiner te worden. Ze zien de Mounds als een bedreiging voor die zuiverheid, en ze zijn altijd van plan om Mound-achtig te vernietigen.
Zijn de veganisten een stand-in voor mensen die hun moraliteit op anderen drukken?
Precies. In plaats van het christendom of een andere instelling of religie te gebruiken die dogmatisch kan worden, besloot ik, waarom [veganisme] niet op een absurd niveau brengen.
Dus je werk is allegorisch.
Ik denk dat mijn verhalen soms beginnen te neigen naar een moraal, maar uiteindelijk is het aan elke kijker om te kiezen welke kant hij op gaat. Ik hou er niet van om te wijzen en te zeggen: "Dit is de juiste manier."
Je carrière is tot nu toe succesvol geweest, vooral gezien het feit dat je nog jong bent. Waar ben je het meest trots op?
Dat ik doelen heb gesteld en heb bereikt. Mijn werk in een galerij, werk in een museale setting.
Was je altijd al van plan kunstenaar te worden?
Ik was die nerd die achter in de klas zat en gewoon foto's maakte. Ik wilde nooit een brandweerman of een dokter of iets anders zijn. Ik wilde gewoon kunstenaar worden.
Amy Crawford, voormalig redactieassistent bij Smithsonian, is student aan de Graduate School of Journalism van Columbia University.
Geef ze een inch en ze zullen een voet nemen, 2006; Gemengde media op canvas, 60 x 60 inch (Courtesy of James Cohan Gallery, New York)
